Юлия Беликова
Первым моим проектом с «Арией» стало «Нашествие-2001», где они выступили с оркестром. «Привел» меня в группу Юрий Соколов. Я занималась администрированием группы, а также помогала в координации постановочной части выступления. Параллельно я работала менеджером по бытовому обеспечению технического персонала на «Нашествии», техников, которые занимались сценой, звуком и светом. У меня была задача расселить и накормить их.
Музыканты «Арии» были для меня какими-то звездами. Я долго не понимала, как с ними вообще можно перейти на «ты». Этот вопрос очень быстро решил за меня Валерий Кипелов. Как-то я пришла на репетицию, а он говорит: «Привет, Юль!» Это был момент, когда я поняла, что разница в возрасте здесь никого не интересует.
На первых порах были и сюрпризы. Однажды звоню Виталику Дубинину, говорю: надо обсудить то-то и то-то. А он отвечает: «Слушай, давай через пару часов, я сейчас морковку выкопаю». Я удивляюсь: «Какую морковку?» Оказалось, теща его попросила на даче морковь выкопать. У меня был конкретный разрыв шаблона: как так, такой брутальный мужчина с длинными волосами и в татуировках – и копает морковку?! Даже представить себе такого не могла.
На «Мосфильме» в преддверии тура «Классической Арии» было записано примерно десять песен. Гастроли проходили так: в каждом городе «Ария» играла с местным оркестром. А поскольку технические возможности тогдашних региональных концертных площадок оставляли желать лучшего, приходилось использовать «мосфильмовскую» оркестровую фонограмму.
Виталий Дубинин
Позади нас сидел оркестр и делал вид, что играет. Были смешные случаи: включалась кнопка оркестровой фонограммы и больше не выключалась. Мы играли где-то во дворце спорта, и после первой песни оркестр по привычке принялся кланяться. А мы им показываем знаками: «Куда вы? Сейчас вторая песня уже начнется». Они быстро садятся и продолжают «играть». Причем оркестрам заранее отправлялись ноты, и некоторые действительно старались играть живьем поверх фонограммы.
По большому счету весь этот гастрольный тур имел характер разведки боем перед концертом «Классической Арии» в Зеленом театре Стаса Намина 1 июня 2002 года. Разумеется, здесь уже речи ни о какой фонограмме не шло, а оркестр «Глобалис» участвовал во всех номерах программы. В самом начале концерта «Ария» восстановила историческую справедливость, сыграв в симфонической аранжировке изначально под это заточенную «Манию величия». Правда, инструментал прозвучал не отдельно, а был представлен в качестве своеобразной оправы увертюры (написанной Кириллом Уманским), в которой драгоценными камнями сияли темы из «Осколка льда», «Тореро» и «Штиля».
Первым делом «Классическая Ария» прошлась по старенькому, открыв концерт довольно неожиданным гимном «Здесь куют металл». В данном конкретном случае ковали, видимо, медь, поскольку в аранжировке преобладали партии духовых. В справедливости строчки «слажен ход процесса» сомневаться не пришлось, и когда «Ария» перешла к «Волонтеру», бэк-вокал Виталия Дубинина во втором куплете которого впечатлял не меньше, чем атака симфонических инструментов. Последние взяли реванш в героической «1100» прозвучав так же веско, как бравурный саундтрек к какому-нибудь советскому фильму о войне.
В большинстве песен саунд «Арии» оказался ничуть не мягче, чем на привычных электрических сетах. Однако в середине концерта все же был представлен акустический мини-блок из баллад «Мечты» и «Закат». Причем «Мечты» Кипелов объявил как «наиболее актуальную на данный момент песню». Подлинный смысл этой реплики для зрителей в зале оказался недоступным. Лишь через пару месяцев, когда последует официальное заявление о расколе «Арии», станет понятно, что фраза «жизнь идет где-то за спиною, а ты в плену пустоты» отражала тогдашнее самоощущение вокалиста от работы в группе.
Нелюбимого Кипеловым «Антихриста» компромиссно сыграли в виде инструментальной композиции. Это послужило сигналом к старту «мистического блока» из программы «Кровь за кровь», к началу которого оркестранты оказались облаченными в черные толстовки с изображениями скелетов, а у них над головами поднялось исполинское Распятие. Апофеоз концерта – исполненная на пылающей и затянутой дымом сцене «Игра с огнем», во время которой Кипелов выступил в роли демона-искусителя неистового скрипача оркестра «Глобалис», воплощавшего собой самого Никколо Паганини.
Валерий Кипелов
Возможно, изначально я воспринимал перспективу полноценного концерта «Классической Арии» в штыки. Мне было непривычно, потому что пришлось подстраиваться под оркестр. Мы даже вынуждены были петь немного другом строе – более завышенном, поскольку оркестранты не могли перестроиться в тот строй, в котором мы играли. Поэтому петь было очень неудобно. Необходимо было отказаться от обычных мониторов, к которым я привык (и до сих пор мне непривычно работать с ушными мониторами), чтобы не глушить музыкантов. Я надел эти несчастные наушники, так что были свои нюансы.
Я не очень был доволен концертом в Зеленом театре. К тому же в тот момент у нас с парнями из «Арии» были очень непростые отношения, и мы вообще не общались друг с другом. Но когда я посмотрел это в записи, от некоторых песен у меня забегали мурашки. Особенно, когда я послушал новую «Игру с огнем», где в центре был замечательный скрипач, которому звукорежиссер даже поначалу не вывел его соло. Этот музыкант мне напоминал самого Паганини. Получился определенный диалог эпох, и мне стало ясно, что это очень здорово.
Владимир Холстинин
В Зеленом театре Константин Кримец, к несчастью, провалился в яму, в которой стояли барабаны. Только каким-то чудом он не покалечился. Приводят его снизу, а он весь белый. А мы не понимаем, сможет он работать или нет. Но он мужественно отдирижировал два часа до конца, хотя, конечно же, какие-то травмы получил. Так что Константин Кримец был нашим очень большим другом и коллегой. Очень жалко, что в 2008-м его не стало.
Леонид Бутинский
Константин Дмитриевич поразил меня с первых мгновений нашей встречи. Его неуемная внутренняя энергия, сценическое обаяние и артистизм оставляли незабываемое впечатление! Кроме того, в программе «Классическая Ария» действительно было, что поиграть в оркестре, и мы достаточно много репетировали. Но при этом, благодаря его «запалу», мы получали удовольствие на сцене, не воспринимая эти концерты как обязанность или обыденность. Он умел сценическими нюансами добавить «перчинки» во время выступления (чего стоят его корона с мантией в Зеленом театре Парка Горького, размахивание пюпитром в Раменском). Иногда это происходило даже помимо его воли (падение Константина Дмитриевича в оркестровую яму до сих пор вспоминается с ужасом).
Его взаимодействие с музыкантами «Арии» оставило у меня впечатление взаимного уважения, основанного на очень редком качестве – отсутствии академической спеси при общении с представителями неакадемического искусства. Другими словами, Кримец считал рокеров такими же музыкантами, как и он сам. К тому же, он уже имел опыт выступления с рок-группами (МСО Центра Стаса Намина, «Мумий Тролль» с оркестром «Глобалис» на «Максидроме» и в Гостином дворе) и огромное количество записанной музыки разных жанров и направлений в своем активе.
Успешно стартовав, проект «Классическая Ария» в том же 2002-м был поставлен на паузу и возрожден лишь спустя тринадцать лет.
Владимир Холстинин
Почему такой большой перерыв? Весь этот репертуар, который «Ария» сделала с «Глобалисом», мы записали в хорошей студии на «Мосфильме». Собирались потом все это свести и выпустить альбом. Но на полпути Кипелов решил уйти из группы, и вся эта запись так и повисла в воздухе – недопета, недоделана и недосведена. Правда, когда пришел Артур Беркут, мы в нескольких треках записали вокал и выпустили на сборнике «Миссия». Но запланированного релиза, сделанного на основе концертов с оркестром на «Нашествии» и в Зеленом театре, у нас так и не получилось. Не успели. Проект так и остановился на полпути. Существуют лишь черновые полулюбительские записи и то, что было снято для телевидения. Но надо понимать, что это – репортажная съемка.
Глава VГастроли с RAGE и U.D.O
По уровню игры и технологичности звукозаписи студийные релизы «Арии» рубежа веков ничуть не уступали западным аналогам. Дело оставалось за малым: доказать конкурентоспособность на деле. Решением данной задачи стали совместные гастроли с зарубежными законодателями жанра. Эту идею удалось осуществить с помощью меценатов из Harley-Davidson.
Владимир Холстинин
Однажды Сергей Шуняев удивил нас в очередной раз, предложив поехать в тур с какой-нибудь группой. Мы недоумевали: какой в этом толк, если мы – ведущий коллектив в своем жанре и участие гостей вряд ли добавит нам публики на концертах, а проблем организаторам, напротив, умножит. Но российскую группу он нам предлагать и не собирался…
Первой западной группой, с которой «Ария» отправилась в 2000-м в гастрольный тур по России, были немцы RAGE. Между их лидером – неистовым Пиви Вагнером – и «арийцами» было немало общего. К концу 90-х в RAGE появились необычайно сильные и харизматичные музыканты – самобытный гитарист белорусского происхождения Виктор Смольский и барабанщик-виртуоз Майк Террана. С их приходом музыка команды заметно усложнились, ничуть не потеряв при этом в драйве. Тому свидетельство – альбом 1999 года «Ghosts», на котором и произошло боевое крещение обновленного состава. С этим материалом немцы в компании «Арии» и проехались по России. Особенностью гастролей были равноценные по времени сеты и остающийся за «Арией» финальный аккорд шоу. Последнее обстоятельство не могло не вызвать нареканий со стороны «тру-металлистов», настаивающих на сугубой «вторичности» нашей тяжелой музыки. Но «Ария» тут была совершено ни при чем.
Владимир Холстинин
Фанаты RAGE везде писали, что музыканты ни в коем случае не должны соглашаться ехать с нами, что «Ария» – никто, а их любимцы – это супергруппа! Но на концертах все было совсем по-другому. Отыграв большой концерт с RAGE где-то во дворце спорта, я поехал на «Горбушку»