Владимир Холстинин
Как правило, те песни, на которые мы делаем ставку, никому не нравятся. А те вещи, которые мы считаем проходными, вдруг становятся востребованными. Тем более ни тогда, ни сейчас я не считал, что у песни очень уж удачный текст. Непонятно вообще, почему ее до сих пор поют, до сих пор она нравится.
Может быть, залог успеха песни в необычном, «вибрирующем» звучании гитары? Достигнуто оно было с помощью приема, который Владимир Холстинин называет «золотое горло». Раньше этот эффект был в тяжелой музыке очень модным, его нередко использовали Джефф Бек и Джон Бон Джови. Из российских музыкантов, прибегавших к «золотому горлу», можно вспомнить Евгения Левина с «траурной» партией гитары в песне «Смерть» из альбома «Алисы» «Солнцеворот» (2000).
Владимир Холстинин
Специальная трубка привязывается к микрофону, и по ней гитарный звук попадает в рот. Производя губами артикуляцию, ты задаешь своей гитаре человеческие звуки – вплоть до произнесения отдельных слов. Мы даже возили это устройство на гастроли. Но потом, когда начались все эти «аэрофлотовские» козни с двадцатью килограммами на рыло, взять с собой прибор, который весит килограмма четыре, стало для одной песни уже невозможно.
«Я не сошел с ума»
Единственная песня на альбоме, музыку к которой сочинил Сергей Терентьев. Построена на контрасте, начинаясь с медитативных звуков симфонического оркестра. Однако короткая скрипичная интродукция быстро сменяется разъяренной партией гитары.
Текст авторства Маргариты Пушкиной под стать рваным риффам и представляет собой перечень того, что герой-маргинал категорически не приемлет в современном алчном мире. Адресат песни непонятен – это может быть и сильный мира сего, и расчетливая стерва, перекочевавшая сюда прямиком из другой терентьевской песни «Грязь». В пользу последней версии говорит фраза, позаимствованная из стихов Омара Хайяма: «Лучше быть одному всю жизнь, чем найти свой дом и жить в нем с кем попало». «Я не сошел с ума» никогда не исполнялась вживую в составе «Арии», зато она присутствует на первом же концертном релизе новообразованной группы «Кипелов» «Путь наверх».
Владимир Холстинин
Если говорить о песнях Терентьева, то мне больше нравится «Потерянный рай». Но у него хороший стиль, его музыку всегда сразу можно идентифицировать. «Я не сошел с ума» не совсем «арийская» песня, но удачно вписалась в альбом. На концертах же ее не исполняли только потому, что просто не успели этого сделать. Для наших выступлений мы отрепетировали пол-альбома, а остальным материалом планировали заняться через год. Но нам помешал раскол…
«Вампир»
Пессимистичные парадоксы альбома продолжаются. Песня с таким названием могла бы быть завораживающим хоррором, наподобие «Зомби» с диска «Кровь за кровь». На деле же получилось что-то тягучее, исповедальное, безысходное. От монотонного гитарного чеса на душе скребут кошки, а впервые использованное в «Арии» соло на флейте служит реквиемом по незадачливому вурдалаку, который сам стал жертвой – слепой игрушкой в руках судьбы.
Владимир Холстинин
«Вампир» – это новаторская для меня песня. Один из тез случаев, когда музыка вдруг приходит в голову, а ты не знаешь, почему. Вроде и не метал совсем, но и не похоже ни на что… Я не помню, кто предложил написать про вампира, но Елин нашел очень хорошие слова, которые мне понравились. Возможно, одним из источников вдохновения послужил Стинг, у которого есть песня про оборотня – «Moon over Bourbon Street». Правда, мы ее никак напрямую не использовали – ни музыкально, ни по тексту.
Александр Елин
Работая над текстом «Вампира», я точно никого не покусал. И ни одна летучая мышь не пострадала.
Мистический флер песни пришелся не по душе Валерию Кипелову. Однако вокалист так и не нашел подходящей альтернативы предложенному Александром Елиным варианту.
Валерий Кипелов
Мелодика «Вамипира» мне очень понравилась, но когда я услышал текст, мне стало не по себе. Аналогичная ситуация была и с песней «Тебе дадут знак». Вот эта лозунговость мне не очень близка.
Владимир Холстинин
Кипелов сказал: «Не буду петь “Вампира”». Отвечаю: «Ну не пой, тогда я ее забираю и больше не принесу, потому что мне она нравится». Оказывается, он договорился с Ритой Пушкиной, и они написали какой-то другой текст, который Кипелов потом принес, но он никому не понравился.
Маргарита Пушкина
Впервые за всю историю моего сотрудничества с группой Кипелов попросил меня написать альтернативную лирику на композицию Холстинина без ведома «хозяина». Я прекрасно понимала, что подобное может быть расценено автором музыки как партизанщина и в любом случае последнее слово будет за Владимиром.
Однако взялась за сочинение истории – уж больно нравилась мне эта волшебная музыка, очень хотелось отойти от шаблонного представления о «вампирском племени» и написать этакую драму безнадежно влюбленного Дракулы, заброшенного в современный город. Естественно, мой текст не получил одобрение композитора – нечего было поперед батьки лезть в пекло. Наверное, в первый раз за всю историю группы вокалист открыто высказывался о своем несогласии с концептуальной политикой авторов альбома. Может, и не в первый, но при работе над «Химерой» такое неприятие проявилось особенно четко.
Партию флейты сыграл в «Вампире» участник пауэр-металлической команды Catharsis Олег Мишин. Естественно, этот инструмент использован был «арийцами» совсем не случайно.
Владимир Холстинин
Со школы я являюсь поклонником группы Jethro Tull, поэтому ждал в «Арии» того момента, когда можно будет эту флейту использовать естественным образом. И вот тут мне показалось, что самое время. Олег Мишин, конечно, герой. Когда он соглашался нам подыграть, забыл уточнить, в какой тональности это делать, а мне и в голову не пришло. Мы тогда играли в ми-бемоле – это куча знаков при ключе. Флейту же не перестроишь на полтона. К тому же Олег сам придумал соло, но играть его в ми-бемоле было очень трудно. Потом он все-таки переписал партию на ноты и играл уже так. Мишин – выпускник консерватории, у него очень серьезная практика в оркестре. Справился прекрасно.
«Горящая стрела»
Бодрящая скоростная песня, текст которой написан по мотивам повести Виктора Пелевина «Желтая стрела» об изнурительной жизни в вечно несущемся поезде. Была возрождена «Арией» в 2012 года в туре, составленном в результате интернет-голосования поклонников на официальном сайте группы.
Виталий Дубинин
Точно не помню, когда у меня родилась музыка к этой песне. Возможно, она даже появилась во времена «Генератора зла». Оформилась мелодия у меня в голове достаточно быстро, и для альбома песня была готова одной из первых. Что касается текста, то я просто очень люблю прозу Пелевина и как раз прочел тогда «Желтую стрелу». Предложил эту тему Пушкиной, а она как раз тоже была неравнодушна к творчеству Пелевина, поэтому результата мы добились довольно быстро!
«Штиль»
Первая «морская» песня в репертуаре «Арии» (до этого резонно считалось, что группа как-то больше специализируется на стихии огня). Почти через 20 лет «Ария» представит программу «Проклятье морей» на сцене, имеющей очертания пиратского корабля, и «Штиль» там тоже займет почетное место. Но и в год премьеры песня сразу же стала широко известной, заняв первое место в хит-параде «Чартова дюжина» и прозвучав также в несколько курьезном варианте с вокалом неутомимого крикуна Удо Диркшнайдера. Идею написать песню по новелле Джека Лондона «Френсис Спейт» – о моряке, жертвующем собой во время штиля ради товарищей, – подсказал Сергей Терентьев. В окончательной редакции Маргариты Пушкиной получилась очень суровая картина с открытым финалом.
Виталий Дубинин
Музыка и куплета, и припева тоже родилась у меня тоже очень быстро. Я вообще пишу песни быстро и считаю, если это происходит именно так, то песни получаются более откровенными, интересными, а не высосанными из пальца. Помню, наиграл ее на гитаре дома, включил магнитофон и сразу записал. А проигрыша изначально не было. Но поскольку надо было чем-то разбавить, я долго думал, какой же ход здесь можно применить. Наверное, только через полгода я решил эту задачу. Изначальную тему я написал еще примерно во времена создания «Генератора зла». Тогда у меня как раз появился компьютер с первой музыкальной программой, и я впервые там «сделал» середину песни с хорами и церковным органом. Но когда пришли записывать «Штиль» в студию, органные партии я уже исполнял сам живьем, двумя пальцами. Также вставили туда хор, но он был настолько синтетический, что мы с Валерой потом вдвоем сами спели и за женщин, и за мужчин.
Что касается текста, то когда у Риты уже был готов первый вариант со словами «штиль» и так далее, на репетиции Терентьев предложил сделать песню по мотивам рассказа Джека Лондона о том, как «чувачка съели». Я сказал об этом Пушкиной, она этим очень сильно прониклась и тут же взялась доделывать текст.
Еще я хотел в середине, когда идет басовый проигрыш, сделать нечто похожее на речитатив в духе Iron Maiden. Пушкина даже написала для этого специальный текст (правда, в стихотворной форме): «В порту сказали, что чуму мы в темных трюмах привезли, корабль предан был огню, все мы по свету разбрелись…» И что-то еще в таком же ключе. Я подумал и решил, что это не уместится в короткий басовый проигрыш, и решил обойтись без них.
«Путь в никуда»
Единственная песня альбома, музыку к которой целиком написал Валерий Кипелов. Так же, как и «Горящая стрела», построена на диссонансе между энергичной музыкой и достаточно брутальным текстом. И так же, как «Я не сошел с ума», не исполнялась «Арией» на концертах, найдя себе место в репертуаре «Кипелова».
Валерий Кипелов
Я предложил музыкальную тему Сергею Терентьеву и напел мелодию. Он одобрил, и мы с ним вместе сделали аранжировку. Сольную партию Сергей сначала сыграл немного по-другому, но я напел ему, как вижу ее сам. Не так часто бывало, чтобы я предлагал именно гитарные партии. Единственное, что мне не понравилось, – это то, что она была сыграна в слишком быстром темпе. Когда мы записали, я послушал и сказал, что мы ошиблись с темпом.