Конечно, не очень скромно рассчитывать, что мы по-боевому, по-скифски, промчимся со своими песнями через все времена… Кони могут и споткнуться. Однако – почему бы и не помечтать (улыбается)?
«Город»
Квинтэссенцией всевозможных противоречий современного общества в альбоме «Через все времена» стал «Город» – невероятно точный пейзаж современной Москвы от лица ее среднестатистического неравнодушного коренного жителя. Нынешняя столица парадоксальным образом сочетает в себе агрессию и беззащитность, голод и пресыщенность. Будучи открытой всем веяниям («на семи ветрах, на семи холмах»), она сжирает саму себя изнутри, выдавливая наиболее преданных ей людей.
По «Городу» наши потомки смогут изучать Москвоведение начала XXI века. «Праздник напоказ, но предчувствие беды» – точнее и не скажешь о людях, которые в 2014-м зверели от любых военных сводок с полыхающей Украины, но при этом охотно забывались при любой возможности на частых и изобильных народных гуляниях, устраиваемых городскими властями по поводу и без.
Все это очень тонко отражено и в музыкальной ткани «Города», который как бы балансирует между трешем и пауэром, а в основательном гитарном соло даже появляются даже восточные мотивы. Автор музыки Сергей Попов вновь покорил очередную вершину. К тому же и текст с Маргаритой Пушкиной представил в соавторстве.
Сергей Попов
Песня про те места, которые мы любим, к которым привязаны, которые связаны с нашим детством и юношеством, становятся другими и кажутся чужими. У меня эта песня проходила как «Чужой город», а второе название у нее было «Отторжение».
Виталий Дубинин
Мы от него отказались, поскольку такого слова даже не было в ее тексте.
Маргарита Пушкина
Первоначальное название – «Отторжение». Отторжение тебя некогда родным организмом. В основу текст легли собственные ощущения от меняющейся на глазах Москвы. Для того, чтобы расшифровать в песне свои чувства, необязательно подключаться к каким-то чужим томам-фолиантам или запискам, здесь уж каждый сам себе Гиляровский.
Сергей Попов
Вообще эта тема у меня сидит в голове уже лет двадцать – еще с тех времен, когда я писал некоторые тексты для «Мастера». В песне «Мастера» «Надоело» на мой текст были такие строки:
И стаи грязных, черных крыс
Заполнили мой город.
Он стал холодным и чужим,
А был мне очень дорог.
Эти строчки я всегда хотел развернуть в отдельную песню. Мне кажется, что все причастные к Москве люди в той или иной степени это переживают, потому что в детстве и «деревья были большими». А то, что мы имеем сейчас в качестве реалий, радости не добавляет. Тем не менее, ты же ведь всегда возвращаешься в места, где прошло твое детство, и наблюдаешь, что с ними стало. Поэтому я имел в виду город, в котором ты продолжаешь жить, несмотря ни на что.
Маргарита Пушкина
У каждого из нас своя Москва, особенно если детство твое прошло на Покровке, в Потаповском переулке, и ты досконально помнишь те счастливые дни. Вернее, Москва была «своей». Теперь город стал чужим, а мы, коренные москвичи, в ней сродни чужестранцам, с которыми разрастающийся мегаполис говорит на совершенно непонятном языке. Жалкое подобие Вавилона, построенное неумелыми горе-архитекторами.
Исчез дух истории, испарились тени прошлого, затихла ночная жизнь людей-полупризраков, живших в старинных одноэтажных домах в районе Арбата. Какие абажуры висели в тех особняках, какие удивительные картины украшали стены! Мы гуляли по любимым улицам, наслаждаясь атмосферой городских сказаний, раскланивались со старушками в изумительных шляпках, украшенных искусственными розочками… Исчезли старушки, за ними – старые дома, уступив место элитным монстрам. Понятно, что ничто не вечно под луной, но почему в других странах сохраняются старинные части не только столиц, но и обычных городков, и существует такое дивное понятие как «Старый город»? Старая Прага, старая Рига, старый Таллинн…
История нашего города умышленно превращается пришельцами из других областей и далей в прах – они будут уничтожать наши корни, строить на костях наших предков и на руинах нашей памяти уродливые башни для так называемой «элиты». Убиты особняки, помнившие времена великих писателей, убиты старинные переулки и тупички, убита красота звучания серебряных стихов… Пластиковые деревья, жуткие китчевые арки, мертвые витрины дорогущих магазинов, исчезновение букинистических магазинчиков с неповторимой атмосферой книжной мудрости. Те, кто помнит старую живую Москву, становятся нежелательными элементами в обезличенном городе. Странная сила выталкивает меня из центра Москвы – «Чужая!»
Что мы имеем? Новый город, в котором бурлит взрывоопасная смесь национальностей, религиозных взглядов, понятий о том, что дозволено нормальному человеку, а что не дозволено, и что есть норма. Безвкусица и антикультурное варварство.
Смесь Христа и Аллаха, Будды и Сатаны,
Праздник напоказ, но в предчувствии беды,
Чужеземные пляски, пир во время чумы,
Город сам себя пожирает изнутри.
Сожрет ли окончательно? Сожрет. И себя самого, и пришельцев, и тех, кто до сих пор хранит верность тому граду, что (как написала Марина Ивановна Цветаева) стоит «на семи холмах, на семи ветрах». И эта строчка в нашей песне – дань памяти великой поэтессе, знавшей наизусть каждый поворот, каждый перекресток, каждую улочку и проулочек Москвы.
Наши настроения с Сергеем совпали на сто процентов, а когда такая алхимия происходит, то в результате получается безоговорочно честная классная песня. «Город» нашел отклик у многих людей, болеющих душой за судьбу теряющей свое прошлое столицы.
Вполне понятно, что были и споры с Сергеем относительно текста, мне хотелось добавить больше жесткости. Сегодня, пересматривая черновики, представляю, как здорово звучало бы, например:
Козыри у тех, кто здесь не рожден,
Город слеп и пьян, предан и сожжен,
Как чужую плоть отторгает меня.
Бомж, воспевший богему, в парке спит под дождем,
Слышен птичий плач над убитым камнем псом,
Золотой старый город под лазурью небес…
Взорван временем мост – ты рассыпался, исчез…
Тенью сквозь меня – то поэт, то вор,
Параллельный мир – стылый зимний двор,
На семи холмах город призрачный есть.
«Бомж, воспевший богему» – московский поэт Борис Баркас, блистательный и эрудированный, автор русского текста хита «Арлекино». С ним мы бродили по старому городу, и Борька громко читал свои замысловатые стихи, смущая по-весеннему легкомысленных девушек поэтическими фокусами. Потом следы его затерялись, известие о смерти Бориса в приюте для бездомных застало врасплох и навсегда всадило в сердце иглу чувства вины перед ним.
Но, возвращаясь непосредственно к теме песни, скажу одно: будь моя воля или обладай я магической силой, заставила бы «новых москвичей – убийц» по кирпичику, по камушку своими руками, без специальной техники, разобрать построенные ими «элитные» корпуса, и опять же руками камень за камнем восстановить дивный Град в звездах и крестах.
«Блики солнца на воде»
По поводу аранжировки этой песни «арийцы» долго спорили, но в итоге пришли к компромиссу и решили остановиться на классическом тяжелом блюзе. Ни к роману Франсуазы Саган «Немного солнца в холодной воде», ни к одноименной ему песне Бориса Гребенщикова песня отношения не имеет. По большому счету, «Блики солнца на воде» апеллирует сразу к двум вещам – «арийской» «Пытке тишиной» и «Пеплу на ветру» «Мастера». Поколенческая история об обуревающем всех нас страхе смерти вписана, как и большинство других вещей этого альбома, в типично российские реалии (свечи на ветру, гадающая цыганка и т. п.)
Виталий Дубинин
«Блики солнца на воде» была мною придумана давным-давно, может еще в конце 90-х. Это был просто такой медлячок чем-то напоминающий «Сatch the Rainbow» группы Rainbow. Но надо было с чего-то начинать делать альбом, и я ее принес, показал ребятам, мы попробовали поиграть, и Сергей Попов сказал, что это нафталин такая аранжировка никуда не годится (смеется). Остальные вообще промолчали…Я ее унес и сделал по-другому, радикально сократив гармонии и поменяв основной ритм. В итоге по куплетам получился такой тяжелый блюз с дальнейшей уже не блюзовой разработкой! Кстати, у нас была еще одна подобная песня – «Пытка тишиной». Они очень похожи в этом отношении – куплетами. Когда я это понял, я даже попросил Риту, чтобы она провела между этими песнями параллель. В итоге в строчке «И увидеть блики солнца мне не суждено» можно заметить преемственность между этими песнями. В общем, это песня человека, который вспоминает ушедших друзей, прошедшие моменты в жизни и понимает, насколько это все иллюзорно.
«Не сходи с ума!»
Энергичная песня-предостережение о том, что о том, что человек в перенасыщенном всевозможной информацией мире, получает столько шлака, что очень трудно не сойти с ума, не потерять себя и не пойти у кого-то на поводу. Но поскольку песня вышла в самый разгар противостояния между Россией и Украиной, ее смысл поклонники неизбежно транслировали на современные реалии. Тем более, текст написал Александр Елин, который обычно не чурается актуальной повестки дня.
Сергей Попов
«Не сходи с ума!» мы делали уже в конце работы над альбомом, и она как-то удачно «собралась». У меня были наметки, которые я показал ребятам, и очень быстро образовалась вокальная линия. В общем, песня как-то сразу «зажила». В момент работы над ней я был на связи в Фейсбуке с Сашей Елиным, а у нас уже как раз подходил дедлайн, и Рита была уже загружена прилично. К тому же у меня уже давно было желание попробовать поработать с Сашей, потому что он вообще другой человек. Не хуже и не лучше, чем Рита, просто они разные.