«Арийцы» надеялись вернуться к этому проекту в перспективе. Но многое упиралось в финансовую трудоемкость воплощения «Классической Арии». Еще в 2013 году Виталий Дубинин признавался в одном из интервью, что промоутеры часто предлагают возродить «Классическую Арию», однако для этого потребуются огромные затраты времени и сил, которые позволили бы сыграть не один концерт, а сделать целый тур. Сергей Попов соглашался с коллегой.
Сергей Попов
Идея-то и хорошая, и очевидная, и работает. Но работает она тогда, когда воплощена не в виде одного подобного концерта, а в виде тура. Но логистически в нашей стране осуществить это очень сложно – за исключением одного-двух крупных городов. Для воплощения идеи нужен хороший генеральный спонсор, действительно заинтересованный в идее. Потому что, какую бы цену на такой концерт ни сделать, все равно это не окупится. В оркестре не менее тридцати человек, всех их надо перевезти, расселить, накормить и заплатить им. Так что в прямой зависимости от проданных билетов этот проект работать не будет.
Загвоздка также была и в отсутствии подходящей под запросы «Арии» кандидатуры дирижера. Идеальным претендентом на эту роль был нежно любимый «арийцами» Костантин Кримец, который, будучи человеком с академическим музыкальным образованием, мог дать по части сценического шоу фору любому рок-н-ролльщику. Четвертого августа 2008 года дирижер умер от инсульта, и замены ему участники «Арии» долго не могли подобрать… Пока не нашли ее в 2015-м в лице харизматичного шведа Ульфа Ваденбрандта, экстатично дирижировавшего на концерте в честь 45-летия Дмитрия Маликова в «Крокус Сити Холле».
Ульф Ваденбрандт
Мое знакомство с «Арией» состоялось летом 2015 года. Я находился в Москве в то время, так как у меня был концерт с оркестром Русская Филармония. Я сидел в отеле, когда мне пришло сообщение от журналистки, что случайно оказалась на моем концерте с Дмитрием Маликовым в январе того года. Она сказала, что была впечатлена моей работой на концерте, и спросила, будет ли мне интересно сотрудничество с группой «Ария». Я сказал «да», и буквально в тот же день состоялась моя встреча с промоутером концертов «Арии». Мы быстро и легко нашли общий язык и ударили по рукам. Так началось мое совместное путешествие с «Арией» длиною в пять лет.
Для меня это была настоящая проверка на прочность. Конечно, я слышал о группе ранее и понимал, почему они настолько популярны в России. Это великолепная музыка! Мне нравятся и ранние, и более поздние песни – «Тореро», «Черная легенда», например. Очень сложно назвать самые любимые, так как у группы много отличных песен. И сами ребята из «Арии» действительно отличные парни! Отличная музыка, прекрасные музыканты – вот почему их так любят.
Возродить «Классическую Арию» было решено в конце ноября 2015 года на «Ария-Фесте», приуроченном к 30-летию команды в клубе «Stadium Live». В первый день «Ария» представила электрическую программу с бывшими музыкантами, ну а сутками позже зажигала уже с симфоническим оркестром «Глобалис».
Михаил Житняков
Это случилось примерно на пятом году моего пребывания в группе. Было четкое понимание того, что работа с оркестром – очень важное и очень ответственное мероприятие с точки зрения музыкальной дисциплины. Одно дело прозвучать на большой громкости в «металлическом» шквале на кураже. Другое – безошибочное симфоническое исполнение с кристально прозрачным звуком и с музыкантами с консерваторским образованием, которые выпиливают каждую ноту. На фоне всего этого академичного действа очень важно было соответствовать с точки зрения своих способностей. Нужно было петь максимально точно, ярко, но при этом не потерять драйв и дух рок-концерта. Все-таки здесь – откровенный кроссовер, когда мы состыковываем элементы классической музыки с форматом рок-концерта.
Этому концерту предшествовала длительная подготовительная работа. Группе предстояло сработаться с дирижером, а последнему – свести воедино классику и рок. Помимо чисто симфонических программ, гость из Скандинавии нередко принимал участие в эстрадных концертах, всевозможных трибьютах, но вот опыт сотрудничества с метал-группой был для него первым.
Ульф Ваденбрандт
Уже осенью, за несколько месяцев до своего первого концерта с «Классической Арией», я встретился с Виталием Дубининым. И у нас был моментальный коннект. Мы поняли, что прекрасно сработаемся, и это будет очень плодотворное сотрудничество. С оркестром «Глобалис» я познакомился уже за несколько дней до планируемого выступления. Мне удалось быстро найти с ними контакт – фактически мы стали единой «машиной».
Первые же наши репетиции с «Классической Арией» прошли очень гладко. Аранжировки были сделаны Кириллом Уманским, который, собственно и «совместил» симфоническое и рок-звучание. Моя задача была лишь воплотить это в жизнь, сделав звучание уникальным, при этом сохранив рокерский стиль не только в музыке, но и в настроении музыкантов оркестра. Так как я быстро наладил контакт и с оркестром и с группой, то проблем у нас не было вообще.
Михаил Житняков
Самая первая репетиция меня просто «заразила». Мне это настолько понравилось! Та репетиция происходила на тон-студии «Мосфильма», и когда я зашел в помещение, приехав чуть раньше, там уже репетировал оркестр «Глобалис» с нашим дирижером Ульфом Ваденбрандтом. Я просто послушал – и не сразу узнал, какая композиция играется. Как потом выяснилось, это был «Зов бездны». Игралась средняя часть, где ребята так развернулись, что я невольно заслушался, думая, что они играют какое-то классическое произведение. Потом когда они вышли на главную мелодическую линию, я понял: о, так это же – «Зов бездны»!
Меня это настолько покорило, что я как человек, ни разу до этого не бывавший на концертах классической музыки и всегда относившийся к этому немножко скептически, понял, что это может быть настолько красиво и завораживающе. К настоящему моменту я уже, конечно, послушал симфонический оркестр в его каноническом звучании. Естественно теперь я смотрю на это с позиции человека, имеющего опыт сотрудничества с оркестром, и все воспринимаю по-другому.
Первое выступление возрожденной «Класстческой Арии» стартовало с написанной Кириллом Уманским увертюры, состоящей из фрагментов музыкальных тем «Мания величия», «Тореро», «Осколок льда», «Штиль» и «Потерянный рай». Программа практически не пересекалась с первым днем «Ария-Феста»: бал правили «большие песни» с замысловатыми вокальными партиями («Игра с огнем», «Черная легенда», «Кровь за кровь» и др.). Драматургия выступления была выстроена безупречно.
Сергей Попов
Буря восторгов! Я всегда говорил, что с бесконечным уважением отношусь к классической музыке – хотя бы потому, что мы не обладаем их качествами. Мы не можем сесть и сыграть с листа. Академическая музыка – это совершенно другой мир. В моем понимании, там более «правильные» музыканты. Это люди, которые с четырех-пяти лет сидят за инструментами. У нас такого багажа нет. Поэтому общаться с ними – бесконечное удовольствие. Плюс с нами они общаются, как с равными. Это настоящий кайф. Естественно, и то, что ты слышишь в их исполнении, вызывает непередаваемые ощущения.
Михаил Житняков
Для меня на концертах «Классической Арии» по-новому раскрылись многие песни. Я с большим удовольствием стал проживать среднюю их часть. Если раньше я использовал эти длинные инструментальные куски для некоторой передышки, то теперь я ловил себя на мысли, что элементарно заслушивался.
На первом концерте с «Классической Арией» Ульф Ваденбрандт хоть и вел себя довольно экспрессивно, но не перетягивал одеяло на себя, акцентируя внимание то на Михаиле Житнякове, то на барабанщике Максиме Удалове, то на оркестрантах, то призывая зрителей к более активному проявлению эмоций.
Леонид Бутинский
Ульф – замечательный дирижер! На мой взгляд, самое его ценное профессиональное качество – способность трудиться в жестких российских реалиях не унывая… Они с Кримцом, конечно, совсем разные! Но похожи глубиной погружения в музыку, которую исполняют, способностью «утянуть» за собой и «отпустить» только уже за кулисами…
Кирилл Уманский
Ульф Ванденбрандт сочетает в себе профессионализм и серьезность академического дирижера и огненный темперамент, яркий артистизм в интерпретации рок-музыки, соединенной с оркестром. Он общительный, коммуникабельный, очень приветливый и доброжелательный человек, с ним легко и приятно работать.
Старт возрожденному проекту был дан, и все завертелось с калейдоскопической скоростью. Уже через год вышел шикарный альбом «Классическая Ария», фиксирующий на CD и DVD то самое выступление в «Стадиуме».
Ульф Ваденбрандт
Любая концертная запись всегда уступает живому выступлению. Камера не умеет передавать ту потрясающую энергетику, которую ощущаешь на концертах. Но такие записи, разумеется, нужны, чтобы те зрители, которые не смогли попасть на то или иное шоу, смогли хотя бы краем глаза увидеть, как оно было. Говоря о технической стороне записи, мне, пожалуй, хотелось бы, чтобы было больше слышно звучание оркестра. Но в случае, когда ты играешь с рок-группой, она чаще всего заглушает оркестр, как ни старайся его сделать «громче». Это то, с чем приходится мириться, когда имеешь дело с роком.
Виталий Дубинин
Было сложно свести все инструменты. Отдали запись российскому звукоинженеру. Он нам принес вариант, где была слышна преимущественно группа и чуть-чуть скрипок. Мы спрашиваем, где оркестр, ради чего мы это все и делаем? Он объясняет, что если добавить оркестр, то пропадут гитары. Начали объяснять, казалось, очевидные вещи: что группа здесь не главное, а главное – это синтез оркестра и группы. Рассчитывали сделать альбом быстро, но работа затянулась. Потому что каждый шажок на сведении делался осторожно, словно с опаской подорваться на мине.
В результате оркестр зазвучал. Да, возможно, там нет такого драйва, как на «лайвах», где мы играем одни. Но здесь была задача показать во всей красе оркестр. Что касается нас, то мы там ничего не правили и не переигрывали. Сложно было все это отснять. Мы объяснили, что в фотопите должно быть несколько операторов, а помимо них нуже