Михаил Житняков
То, что нам мешает, – то нам поможет. В силу того, что звучание у «Классической Арии» тихое и прозрачное, ты мобилизуешься, стараешься не допускать лажи и ощущаешь прелесть более точного исполнения. Я реально кайфанул и подумал: а чего же я раньше так себе не настраивал звук в ушах? В этом случае ты более дисциплинируешь себя как вокалист и получаешь от этого удовольствие.
Виталий Дубинин
Я считаю, что так легко все прошло только благодаря Ульфу. Он, конечно, проводил колоссальную работу. Каждый раз – новый оркестр. Приезжаем, допустим, в Новосибирск, заселяемся в гостиницу. А Ульф фигачит еще за несколько сотен километров в Барнаул, приезжает, а музыканты ему говорят: «Мы не хотим репетировать, нам это незачем!» Или: «Ой, мы вас так долго ждали, нам надо уходить». Или приезжает в Иркутск, а ему гобоисты говорят: «По законодательству мы не можем работать дольше, чем сорок пять минут, без перерыва». С учетом того, что концерт уже на носу, а надо поставить еще аппарат, времени на такую раскачку просто не было. Зато когда начинался концерт, музыканты видели прием и начинали понимать, что они тут не самые главные. Думаю, для них это тоже был достаточно интересный опыт.
Ульф Ваденбрандт
Было очень интересно работать с российскими симфоническими оркестрами. Практически все они были профессионалами высочайшего уровня. Но я работал практически круглосуточно, чтобы вся эта машина функционировала, ведь у тебя есть всего пара минут, чтобы наладить контакт с новым оркестром. Было забавно, когда я ехал на репетицию в другой город на такси и дорога заняла четыре часа. Приехал – и выяснилось, что через полтора часа оркестру надо уже уходить, так как у них был другой концерт. И мне не оставалось ничего другого, как ехать назад четыре часа после полуторачасовой репетиции.
Прощальный концерт «Классической Арии» в «Крокусе» прошел 22 апреля 2018 года. В начале 2018-го программа подобных концертов была существенно обновлена. «Арийские» фаны получили редкую возможность услышать в симфоническом обрамлении такие песни, как «Раскачаем этот мир», «Атака мертвецов», «Там высоко» и другие.
Ульф Ваденбрандт
Ко второму кругу тура Кирилл Уманский сделал еще несколько аранжировок на новые песни группы. Менялось оформление сцены. Ну и мы с «Арией» спустя столько выступлений стали гораздо лучше взаимодействовать на сцене. Во всем остальном, проект остался, как и был. Каждый раз мы дарили публике шоу потрясающего уровня и получали в ответ массу позитивной энергии, которая потом еще долго не отпускала.
Более фактурной стала и драматургия концертов. Особенно щемящей на прощальном концерте в «Крокусе» вышла «Точка невозврата», перед которой Житняков попросил зрителей зажечь огоньки гаджетов. По замыслу вокалиста, каждый из таких импровизированных светлячков должен был символизировать исполнение личной заветной мечты, а все они вместе олицетворяли воспетое в балладе незыблемое звездное небо.
Заключительная часть концерта продемонстрировала полное единение музыкантов и зрителей. Предваряя «Осколок льда» Житняков заметил: «От вас исходит такое сильное тепло, способное растопить осколок льда даже в самом холодном сердце». Такая любовь творит чудеса, и, кто знает, может быть, она в перспективе вернет «Классическую Арию» к полнокровной жизни.
Ульф Ваденбрандт
Все музыканты «Арии» – потрясающие люди и настоящие мастера своего дела. Пожалуй, лучшие из лучших! «Ария», без сомнения, – группа мирового уровня, которую можно сравнить с самыми яркими представителями европейской рок-сцены. Она стала бы украшением любого европейского музыкального рок-фестиваля. Хотелось бы, чтобы они чаще гастролировали за пределами России. Особенно было бы интересно показать в Европе «Классическую Арию». Думаю, был бы ошеломительный успех.
Глава XXVI«Проклятье морей»
У «Арии» были периоды, когда ожидание очередного номерного альбома становилось для поклонников невыносимым. Причина известна: музыканты пишут всю музыку или ее большую часть и радостно сообщают где-нибудь в интервью, что работа вышла на финишную прямую. А потом из-за загруженности основного автора текстов, Маргариты Пушкиной, приходилось ждать релиза и по году, и по два.
Со временем «арийцы» прекрасно научились справляться и с этой проблемой. От альбома к альбому пул авторов текстов все более расширялся – сейчас поэтов уже в общей сложности шестеро: Маргарита Пушкина, Александр Елин, Нина Кокорева, Игорь Лобанов, Владислав Тарасов и штатный участник «Арии» Сергей Попов. Научились музыканты и дозировать информацию о своих будущих релизах.
Именно так получилось с «Проклятьем морей». Осенью 2017-го в интервью «Культуре» Виталий Дубинин впервые сообщил, что готова уже музыка к шести песням, и альбом должен появиться примерно через год. Весной 2018-го были конкретизированы сроки выхода диска: ноябрь того же года. А с лета началась вообще красота. Поскольку альбом оказался в дискографии номерных релизов 13-м, «арийцы» начали на своих интернет-ресурсах размещать какие-нибудь свежие новости о нем 13-го числа каждого месяца.
13 июля появилась сообщение об окончании работы над пластинкой. 13 августа обнародовали обложку. 13 сентября состоялась интернет-премьера пилотного сингла с «Проклятья морей» «Гонка за славой». 13 октября показали песню «Варяг». Наконец, 13 ноября альбом вышел.
Через полмесяца 29 ноября «Ария» собрала пресс-конференцию в ТАСС, приуроченную к релизу. Из-за резкого падения интереса к музыке (а уж тем более – к традиционным ее носителям), у организаторов были определенные опасения, что журналисты проигнорируют мероприятие. Но «Ария» не та группа, которая выступает перед полупустыми залами, причем – в любом амплуа. Общение вышло продуктивным и содержательным. Хватало и фактологии со статисткой, и пространных размышлений музыкантов о специфике новых песен.
В альбом вошли 11 песен, среди которых есть и баллады, и тяжелые «металлические» «боевики». Примечательно, что на диск попала самая долгая песня в истории группы «Проклятье морей», длящаяся 12 минут 6 секунд. На пресс-конференции автор ее музыки – бас-гитарист «Арии» Виталий Дубинин – признался, что устанавливать рекорд длительности он не планировал, а для их группы труднее написать короткую песню, нежели длинную.
Диск «Проклятье морей» уникален еще и тем, что в работе над его текстами, помимо «старожилов» Маргариты Пушкиной, Александра Елина и Игоря Лобанова, впервые в истории группы принял участие Владислав Тарасов, написавший стихи к песне «Дым без огня» на музыку гитариста Владимира Холстинина.
Именно Маргарита Пушкина порекомендовала «Арии» белорусского художника Эда Юницкого, который в итоге оформил альбом «Проклятье морей». До этого он оформлял пушкинскую метал-оперу «Окситания».
Музыка «Арии» на новом альбоме, по мнению участников группы, стала более разнообразной. Усложнились и тексты. Но еще до выхода тринадцатого альбома «Арии» «Проклятье морей» новые песни вызвали у поклонников группы немало нареканий. Нападки чаще всего производились на саунд пластинки, который досужим критиканам казался рыхлым и недостаточно «метальным». Им было невдомек, что вместе со звукорежиссером Roy Z (авторитетный продюсер, композитор и гитарист из США, работавший, например, с Брюсом Дикинсоном, Judas Priest, Sepultura и Себастьяном Бахом. – Прим. автора) музыканты добивались такого эффекта намеренно. С одной стороны, им это позволило вернуться на новом витке к временам «Героя асфальта» и «Игры с огнем», а с другой – уважить старых меломанов, по-прежнему выбирающих физические носители – да и вообще напомнить, как подобный материал должен звучать на CD, виниле и магнитных лентах.
Максим Удалов
Если кому-то что-то не нравится, не надо сразу набрасываться на группу. Не нравится – значит ты, возможно, что-то не понял. Надо сначала разобраться, в чем проблема – маловато высоких частот или что-то еще? Были, конечно, какие-то пересуды, но это, как в «Кавказской пленнице»: «Тот, кто нам мешает, нам поможет». Волна хейта – это всегда подъем – значит, нет равнодушия. Гораздо было бы хуже, если в ответ – тишина.
В альбоме действительно присутствует серьезный подход к звуку, и именитый продюсер. Здесь не должно строиться по принципу: раз миллионы мух любят экскременты, они не могут ошибаться. Здесь просто следующий шаг, как было, кстати, и с «Фениксом». На примере «Феникса» меня удивляло то, что люди активно его обсуждали, но мало кто заметил, что звук на альбоме – вообще принципиально другой. Если ты поставишь на проигрыватель «Феникс», например, после диска «Кровь за кровь», то просто ощутишь эффект, что кто-то просто нажал какую-то кнопку и включил оставшиеся динамики. К сожалению, для людей это оказалось не так важно.
Виталий Дубинин
Когда мы послали материал нашему саундпродюсеру Roy Z, он все внимательно послушал, позвонил мне и сказал, что воспринимает его как традиционный хеви-метал, что слышно, на чем мы основывались и росли, поэтому он хочет заделать нам звук, не используя все эти бесконечные плагины, а собирается задействовать аналоговые приборы, гармонайзеры и т. п. Для этого, несмотря на то, что мы писали все в «цифру», звук в итоге максимально приближен к аналоговому. Человек не просто пытался воспроизвести этот «винтаж» на компьютере, но ездил в разные студии, брал там старые пульты, с их помощью все сводил. Также были разные варианты мастеринга для дисков и для винила – более мягкий. Так что это не нам удалось, а делалось звукорежиссером целенаправленно.
Максим Удалов
Между «Проклятьем морей» и двумя нашими предыдущими альбомами есть больше общности, нежели различий. Несмотря на то, что в «Фениксе» присутствует мягкость, а в «Через все времена» – агрессивность, «Проклятье морей» более «мультимедийный». То есть на любом устройстве (включая айфон) он звучит аутентично. А какие-то мнения, может, и могут существовать, но первое правило лояльности состоит в том, что продюсеру надо доверять. Он же тоже поставил на карту свое имя и репутацию.