ли даром, и мое основное становление как вокалиста происходило именно там. Много мне дали живое исполнение и полноценные концерты, которые могли длиться до двух часов. Конечно, на меня как на вокалиста сильно повлиял Валерий Кипелов. Здесь даже мною двигало не столько желание подражать, сколько стремление исполнять что-то похожее. Все это откладывало свой отпечаток уже на мою манеру исполнения. Соответственно, когда начинаешь разбирать еще никем не исполнявшийся репертуар в том же «Гран-Кураже», то здесь уже (как мне казалось) получалось нечто среднее. С одной стороны, я стремился к тому, что делал Валерий Кипелов в «Арии». С другой – песни, написанные под меня уже во время нахождения в «Гран-Кураже», соизмерялись чисто с моими вокальными возможностями. Надо отдать должное Михаилу Бугаеву (гитаристу и лидеру группы «Гран-Куражъ». – Прим. автора), он умеет писать песни конкретно под вокалистов. Его неоднократные признания на эту тему свидетельствуют о том, что он слышал мой голос, понимал мои вокальные возможности и мой диапазон и старался при написании музыки эти моменты учитывать. Мне кажется, здесь было хорошее попадание – в том смысле, что мне эти песни давались достаточно легко и органично. Уже потом, когда мы приезжали на профессиональную студию и пытались это дело записывать, много времени мы на воспроизведение задуманного не теряли.
Инженер-механик нефтяной промышленности
Мое обучение этой профессии в Губкинском университете было предопределено близостью к моему дому линейной производственно-диспетчерской станции «Володарская». Это предприятие, которое занимается перекачкой нефтепродуктов и их хранением (бензин, дизельное топливо, авиационный керосин). Там на простой рабочей должности работала моя мама, поэтому в какой-то момент, когда производился отбор абитуриентов для поступления в вуз, для детей-выпускников работников станции был брошен клич о том, что можно себя попробовать на вступительных экзаменах. Эти экзамены происходили гораздо раньше, чем поступление в университет на общих основаниях…
После вуза у меня началась размеренная жизнь технического работника. Я работал, но при этом не забывал свои музыкальные увлечения. Это был как раз 2001 год, когда мы в нашем ВИА начали совершать потуги живого исполнения. Времени на это отводилось достаточно много. Раз в неделю совершенно точно мы собирались и пытались совершенствоваться. Сам факт того, что я при отсутствии музыкального образования смог закрепиться в музыкальном коллективе, и мне там отводилась не самая последняя роль, говорил о том, что, наверное, мое призвание заключалось в чем-то отличном от простой кабинетной работы. Поэтому музыку я всегда держал в поле зрения, начиная с 14 лет. Когда в 2011-м от «Арии» поступило судьбоносное предложение, несмотря на то, что решение мне давалось тяжело, в душе-то я как раз понимал, что мое место – на сцене.
Совмещение работы с «Гран-Куражом»
Мне помогло то, что «Гран-Куражъ» не был обременен какими-то серьезными гастролями. Те же выступления, которые все-таки были, как правило, выпадали на выходные дни. Поэтому репетиции и выступления в выходные легко совмещались с основной работой, которая была в будни. Сейчас я понимаю, что это действительно был момент счастья. Я приходил и самореализовывался в группе так, как считал нужным, и все мы получали удовольствие от того, чем занимались. Конечно же, с приходом в профессиональную группу – в «Арию» – появились определенные требования. Они, безусловно, стали менять меня и позволили мне развиваться, и я начал получать удовольствие от результатов, которые это развитие приносило. Разница в получении удовольствия была очевидной. «Гран-Куражъ» давал возможность просто самореализовываться на сцене и находиться в свободном полете. В «Арии» я уже был в неких рамках.
«Звездная болезнь»
Никакой «звездной болезни»! Статус человека, который работает в легендарной группе, мне этого не позволяет. К тому же, это счастье мне досталось в зрелом возрасте, поэтому была возможность проанализировать свои поступки наперед. Если такая «болезнь» в человеке есть, он, получив даже малуютолику «медных труб», может сломаться. Но я до си пор трезво и адекватно отношусь к тому, что делаю. Думаю, мне еще есть куда стремиться.
О коллективном творчестве в «Арии»
Почему я отношусь к тому периоду, начиная с «Героя асфальта» и заканчивая альбомом «Ночь короче дня», так трепетно? В этих альбомах ярко бросается в глаза соавторство двух музыкантов – Виталия Дубинина и Владимира Холстинина. То, что они делали вдвоем, давало просто ошеломляющий результат. Если говорить о каких-то сожалениях, то одно из них – уход Валерия Кипелова из «Арии», второе – то, что сейчас в «Арии» нет больше песен совместного авторства этих двух людей. Понятно, что менялись подходы в придумывании песен и в их записи. Одной из причин стало появление компьютеров, благодаря которым люди сами могут формулировать свои музыкальные мысли.
Прибегая к помощи музыкальных редакторов, можно делать самому демки. А раньше они занимались тем, что приходили друг к другу, наигрывали, «налалакивали», потом вместе пытались собрать это воедино. Это было творчество, которое придавало песням свой неповторимый окрас. Это то, чего мне сильно не хватает в «Арии» по сей день. Но, так как Виталий и Владимир по-прежнему находятся у руля и продолжают образовывать тот самый костяк группы, время покажет, как все будет складываться дальше. Никогда не говори никогда, поэтому я буду по-прежнему надеяться, что однажды творческий дуэтвозродится и они будут писать не только по отдельности. Тысячи поклонников группы «Ария» подтвердят, что это будет очень серьезный камбэк. Может быть, они еще удивят нас к юбилею, а может быть, и без особого повода.
Виталий Дубинин
Истоки его фирменного мелодизма
Я думаю, что это – мой внутренний строй души. Я всегда считал, что в музыке главное – мелодия. Она не обязательно должна быть кантиленной, может быть и диссонансной, но все равно это – мелодия. Песня, построенная на одних риффах, для меня – не песня. Вот Сережа Попов прется от группы Meshuggah. Я, конечно, потрясен, как они играют, как у них меняются размеры, но я понимаю, что в жизни так играть не буду, потому что мелодии в моем понимании там – ноль.
Лично у меня все начиналось с Beatles – они, по-моему, супермелодичные. Для меня они всегда были (да и остаются) эталоном мелодичности и музыкальной формы. Еще до своего увлечения тяжелым роком я ориентировался на них и на Creedence. Но подчеркну, что мелодизм – это отнюдь не то, что слушаешь и отмечаешь, а то, что внутри тебя. Мне до сих пор нравятся и песни многих советских исполнителей – того же Леонида Утесова.
Об участии в «Альфе» и «Поющих сердцах»
В «Альфу» я пришел в 1983 году. Мы планировали устроиться в филармонию, сдавали программу даже. В филармонию нас взяли на начальном этапе отдельным номером программы, а руководитель Сергей Сарычев сказал: «Я готов работать либо концерт, либо отделение программы. Поэтому предлагаю пока ничего не делать, а лежать на диване и ждать, когда предложат лучшие условия».
Я в таком режиме существовать не мог: у меня была семья, и вот-вот должен был родиться ребенок. Я понимал, что надо как-то зарабатывать деньги, двигаться дальше, и Маргарита Пушкина посоветовала мне «Поющие сердца». Там как раз Виктор Векштейн затеял смену состава и искал молодых музыкантов. К нему мы пришли прослушиваться с Лешей Максимовым, который играл на клавишных со мной в «Волшебных Сумерках». Векштейн сказал: «Ребята, все отлично, я вас беру». Но Леша в последний момент передумал.
Миньон «Дирижирует ГАИ»
Когда я ужеработал в «Поющих сердцах», пришел как-то ко мне Виктор Яковлевич Векштейн и говорит: «Мы будем записывать миньон, а ты будешь там петь». При этом в ВИА было целых три вокалиста! Пришли на студию, где я в первый раз увидел эти песни (авторства члена Союза композиторов Иосифа Тамарина. – Прим. автора). Честно говоря, они мне не очень понравились. Мне была поставлена задача спеть в стиле итальянского певца Pupo, манера которого очень нравилась автору песен. Конечно, это было совершенно не мое, но что-то я там промычал и тут же об этом забыл. Потом, уже года через полтора, мне показали этот миньон, и я был немножко удивлен тем, что в итоге получилось.
Об уходе из «Поющих сердец»
На тот момент «Поющие сердца» еще отнюдь не были группой, которая потом переродилась в «Арию». Тем не менее была задача играть что-то новенькое – рок или нью-вейв. Я пел там три песни из «Волшебных Сумерек» – «Бал одуванчиков», «Лень» и «Наполеон». Параллельно в 1983-м я поступил в Гнесинку. Хоть это было и вечернее отделение, все равно приходилось учиться днем, так как по вечерам многие студенты работали в ресторанных ансамблях (смеется).
С сентября мы поехали на гастроли, а в начале 1984 года, после сессии, мне в училище поставили условие: либо я гастролирую, либо учусь. Какое-то время я лавировал, но, поскольку понимал, что это не совсем то, куда я шел, и у меня там нет единомышленников, я подумал, что надо уходить. В мае, после очередных концертов, я сказал Векштейну: «Виктор Яковлевич, я больше не буду работать, меня из училища выгоняют…»
Сольный альбом «Осень»
На «Арию» этот альбом, конечно, никак не повлиял. Этот альбом в году 1985-м меня попросил собрать «писатель» Андрей Лукинов для распространения на магнитофонных кассетах. Я собрал все, что у меня на тот момент было: четыре песни, которые мы записали с «Волшебными Сумерками», еще какие-то песни нашего клавишника Леши Максимова, записанные уже после «Сумерек». То есть это не столько альбом, сколько сборник тех записей, которые у меня были. Совершенно разношерстный материал. Была там и одна песня с Крисом Кельми. С самой песней «Осень» (авторства барда Ирины Левинзон. – Прим. автора) получилось смешно. У меня был знакомый композитор Дато Евгенидзе, который мне сообщил, что его приглашают в «Утреннюю почту» с джазовым номером, и он меня попросил сыграть на бас-гитаре. Мы собрались в студии, где выяснилось, что песню «Осень», на которой строился номер, некому петь. Ну, я спел, там один куплет, после чего мы начали джазовую импровизацию. Почему-то всем очень понравилось. Даже Лукинов предложил назвать альбом «Осень». А мне, честно говоря, было все равно (