«Перепись в Вифлееме». Питер Брейгель Старший
В 1566 году Питер Брейгель Старший создал картину, взяв за основу эпизод, изложенный в главе 2 Евангелия от Луки.
…В те дни Цезарь Август издал указ о проведении переписи всего римского мира. И каждый пошел в свой город, чтобы записаться. Пошел также и Иосиф из города Назарета Галилейского в Иудею, в Вифлеем, город Давидов, потому что он был из дома и рода Давидова. Он отправился туда вместе с Марией, с которой был обручен и которая ждала ребенка.
Хотя по сюжету действие должно было происходить в Вифлееме, художник переносит его в зимнюю фламандскую деревню. Как и все картины Брейгеля, эта густо населена. Исследователи подсчитали, что на ней изображено порядка 200 фигур: мужчин, женщин, детей и животных.
«Перепись в Вифлееме». Питер Брейгель Старший. 1566 год. Королевский музей изящных искусств, Брюссель
Брейгель не фокусирует внимание зрителя на какой-то главной детали, а как будто нарочно рассеивает его, изображая многочисленные группы в разных частях полотна.
Он предлагает нам самостоятельно войти в деревню и сориентироваться на местности. Куда же мы пойдем? Наверное, туда, где перед домом собирается толпа. Именно там готовят, проверяют и подают бумаги для переписи. Дело это небыстрое, и люди плотнее закутываются, чтобы не замерзнуть в ожидании своей очереди. Туда же направляется пожилой мужчина, ведущий под уздцы осла, на котором сидит молодая женщина, почти скрытая под тяжелой зимней одеждой. Их непросто разглядеть среди всей этой суеты. Но мы внезапно понимаем, что это Иосиф и Мария, которые наконец-то добрались до Вифлеема.
Похоже, что не только Иосиф пришел сюда издалека. Главная деревенская площадь буквально уставлена четырехколесными повозками. Многие из них сломались по дороге, и колеса лежат отдельно, ожидая починки. Обычное дело. Странным кажется лишь их размер, просто огромный в масштабе других фигур и предметов. И объясняется это тем, что художник вкладывает в них особый смысл.
Колесо – это универсальный символ изменчивости жизни на земле и аллегория переменчивой Фортуны. Однако Брейгель хотел, чтобы его зрители избавились от рабского ига Фортуны. Появление среди колес Марии и Иосифа говорило о том, что очень скоро все в мире изменится, установится иной порядок.
Брейгель, конечно, знал, что ранняя церковь использовала букву «О» для обозначения Всемогущества, Всеведения и Вездесущности Бога. Поэтому круглая форма ободов и колес на картине, совпадающая с монограммой Бога, означает божественное совершенство и Провидение, которые раз и навсегда лишат власти госпожу удачу.
«Собор в Реймсе». Доменико Квальо
Колесо в искусстве использовалось в качестве символа не только в живописи, но и в архитектуре. Каким бы это ни показалось странным, с колесами ассоциировались круглые окна романских и готических соборов. Обычно они были разделены на сектора каменными ребрами, выходящими из центра, что делало их похожими на огромные тележные колеса со спицами. Также из-за сходства с цветком шиповника – средневековой розы – их называли окна-розы или розетки. Одним из самых впечатляющих примеров такого «окна-колеса» были розетки собора Нотр-Дам в Реймсе, построенного в XIII веке.
Величественный Реймский собор всегда привлекал внимание художников, одним из которых был немецкий живописец и гравер Доменико Квальо, посвятивший свое творчество созданию великолепно проработанных изображений архитектурных шедевров Европы. Целью работ Квальо было воспроизведение архитектурных деталей с максимальной, почти фотографической точностью. Поэтому на картине, изображающей западный фасад собора Нотр-Дам, можно различить мельчайшие детали его богатого убранства.
«Собор в Реймсе». Доменико Квальо. 1833 год. Лейпцигский музей изящных искусств, Германия
Для изображения собора художник выбрал достаточно далекую точку обзора, позволяющую охватить взглядом все здание целиком. Огромные окна сразу привлекают наше внимание. Меньшее из них расположено на центральном портале под архивольтом, а главное, которое поражает своим невероятным размером даже на таком расстоянии, – над порталом чуть в глубине.
Оно имеет сложную форму и состоит из двух концентрических кругов. Внутри находится небольшое круглое окно, напоминающее о своем предке – древнеримском окулюсе. Оно является центром большого круга, разделенного на секции ажурными ребрами, которые, закругляясь на концах, смыкаются попарно, образуя арки или лепестки цветка. И поскольку в готических храмах не было случайных элементов, в этой форме заключена разнообразная символика.
Окулюс в переводе с латыни означает «глаз». Поэтому центр окна ассоциируется со всевидящим оком всемогущего Бога, а разделенный на двенадцать секторов большой круг знаменует двенадцать его апостолов. Та же символика характерна и для нижней розетки, в которой уже не двенадцать, а целых шестнадцать секторов, которые указывали не только на апостолов, но и на четырех евангелистов.
Кроме божественных образов в конструкции этих окон содержалась и более практическая информация. Круг, или колесо, всегда считался символом времени, его цикличности, постоянного повторения и обновления. Поэтому двенадцать длинных спиц большого круга соответствовали числу месяцев и знаков зодиака, а вместе с еще двенадцатью короткими – также и часам в сутках.
Таким был невероятный дизайн этих окон-колес, многообразные элементы которого тем не менее объединялись в единое мистическое целое.
Музыкальные инструменты
«Ангельский концерт». Гауденцио Феррари
В небольшом городке Саронно, неподалеку от Милана, есть церковь, под куполом которой звучит небесный концерт.
Художник Гауденцио Феррари расположил славящих Бога ангелов и херувимов концентрическими кругами, расходящимися от золотого солнечного диска, из которого выступает статуя Бога Отца. Вокруг него ведут хоровод тридцать один танцующий путти, а под ними располагаются ангелы-музыканты, облаченные в роскошные, с великолепными драпировками и тонкой вышивкой, одежды ярчайших цветов. Всего художник изобразил восемьдесят семь ангелов, из которых почти шестьдесят играют на различных музыкальных инструментах, а остальные поют.
«Ангельский концерт». Гауденцио Феррари.1535 год. Святилище Пресвятой Богородицы Чудес, Саронно, Италия
Исследователи подсчитали, что в ангельском оркестре звучат 56 различных духовых, струнных и ударных инструментов! По-видимому, художник изобразил здесь все известные ему музыкальные инструменты XVI века и даже добавил такие, которые были плодом его воображения. Так, мы легко узнаем флейту, лютню, альт, трубу, барабаны или литавры. Некоторые инструменты, такие как виелла, ребека, фибула, виола да гамба или колесная флейта, сегодня уже вышли из употребления, но в XVI веке были очень популярны. Конечно, художник позволил себе поэтическую вольность, создав нереальную гармонию звуков и песнопений, но, согласитесь, интересно было бы услышать, какие звуки можно извлечь из флейты, соединенной с барабаном или из пан-флейты, на которой играют как на струнном инструменте, или из тех невероятно длинных труб, трубка которых закручена в большие завитки как бараний рог.
Однако, каким бы странным это ни показалось, я хочу рассказать не об этих выдуманных инструментах, а обо всем хорошо известной скрипке. Ее происхождение является самой большой загадкой в истории музыкальных инструментов. Скрипка не была изобретена, она явилась плодом эволюции многих струнных инструментов, но именно эту эволюцию ученые пока не могут проследить. Даже несомненное сходство скрипки с семействами виола да гамба, виола да браччо и возможная связь с лирой да браччо не дает точного ответа. Фреска Феррари немного приоткрывает вуаль над этой тайной. Слева от органа он изображает трех ангелов, играющих на необычных инструментах, которые нельзя точно отнести ни к одному известному типу. Однако более всего они схожи с современной скрипкой. Исследователи считают, что Феррари, который был не только художником и архитектором, но и музыкантом и мастером, изготавливавшим инструменты, работал над формой скрипки задолго до того, как мастера Бреши и Кремоны создали ее золотой стандарт.
В 1546 году монахи церкви Сан Франческо ди Саронно заключили договор, по которому они обязались на протяжении года ежедневно служить в Святилище четыре мессы, две из которых были кантатами. Можно только представить то фантастическое гармоничное единство, которое возникало, когда ангельский концерт присоединился к песням верующих, собравшихся в церкви для участия в литургическом обряде.
А по праздникам мир живописи и скульптуры оживлял настоящие театральные представления, во время которых сложные машины в форме облаков поднимали вверх изображения Христа или Мадонны. Это действо сопровождалось музыкой и пением в исполнении музыкантов, одетых ангелами. А когда раздвигалась ткань, закрывающая купол, казалось, что к ним присоединялись ангелы небесные.
И хотя до нашего времени дошло лишь изображение скрипок Феррари, возможно, они существовали и звучали под сводами Святилища во время этих литургий и праздников.
«Натюрморт Vanitas с музыкальными инструментами». Корнелис де Хем
Европейская живопись XVII века, сменившая живопись Высокого Возрождения, получила в разных странах свои особенности. Направления и стили, в которых она развивалась, во многом зависели от социального заказа. Во второй половине XVII века в раздробленной Италии, где шла пропаганда идей католицизма с помощью искусства, правило бал пышное барокко, абсолютистская Франция при «короле-солнце» Людовике XIV повернулась к академизму, прославляющему короля, а искусство протестантской Голландии, освободившейся от кошмара испано-католического гнета, обратилось к «низким» жанрам, которые пользовались спросом у разбогатевшего среднего класса.