Также под сомнение ставится и бдительность собак. Конечно, они преданы Адонису и разделяют его страсть к охоте. Улавливая его желание поскорее отдаться любимому занятию, они, сами того не желая, приближают момент его гибели. Более того, собаки, которые должны были быть начеку и защищать своего хозяина, не исполнили своих обязанностей, не смогли одолеть вепря, убившего Адониса.
Художник таким образом подвергает сомнению верность, мудрость, бдительность и прозорливость собак, качества, за которые их восхваляли в искусстве, начиная с античности.
«Померанский шпиц со щенком». Томас Гейнсборо
Английский художник XVIII века Томас Гейнсборо прославился благодаря своим выдающимся нововведениям в пейзажной и в портретной живописи. Он был одним из художников, создавших новый жанр – анималистический портрет. В конце XVIII века анимализм считался низким жанром живописи, а собаки появлялись на портретах знатных особ лишь как атрибут их высокого социального статуса. Гейнсборо же настолько преуспел в передаче индивидуальности каждого животного, что ему удалось сделать их предметом серьезной портретной живописи.
Самой известной среди его анималистических работ считается полотно «Шпиц и щенок» («Померанский шпиц со щенком»).
Обе собаки, изображенные на этой картине, принадлежали другу художника – музыканту Карлу Фридриху Абелю, которого называли виртуозом игры на виоле да гамба.
Гейнсборо, который сам был прекрасным музыкантом, купил у Абеля одну из его виол и брал у него уроки игры на ней. В одном из писем он признавался, что устал от портретов и мечтал взять свою виолу да гамба и отправиться в какую-нибудь милую деревню, где смог бы писать пейзажи и наслаждаться концом жизни в тишине и покое.
«Померанский шпиц со щенком». Томас Гейнсборо. 1777 год. Галерея Тейт, Лондон
В 1777 году Гейнсборо создал портрет Абеля, на котором тот изображен со своим драгоценным инструментом и любимой собакой (Художественная галерея Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния). Предполагается, что одновременно с работой над портретом Абеля он писал и его питомцев.
…Щенок только начинает узнавать окружающий мир. Дружелюбный и полный любопытства, он неуклюже ступает нам навстречу, почти готовый сойти с полотна. Тем временем его мать, насторожив уши, внимательно следит за чем-то, что происходит за пределами картины, всегда готовая защитить своего малыша. Гейнсборо наполняет этот портрет эмоциями и помещает собак в пейзаж, искусно написанный быстрыми и драматичными мазками. Разница в обработке текстуры шерсти собак и деревьев на заднем плане завораживает.
Биограф Гейнсборо сообщает, что, когда картина была доставлена в дом Абеля, старшая собака приняла свое нарисованное изображение за живое существо. Сходство портрета с оригиналом было таким поразительным, что она, почуяв соперницу, с яростью набросилась на нее. В результате картину пришлось убрать туда, где она не могла ее видеть.
Действительно, художник весьма точно передал не только породу собаки, но и ее характер. Шпицы на картине вызывают чувство бесконечной нежности. Мы представляем себе дом, где царит уют, в камине ярко горит огонь, и где собираются друзья: композитор Иоганн Христиан Бах (сын великого Иоганна Себастьяна Баха), музыкант Фридрих Абель (ученик Иоганна Себастьяна Баха) и художник Томас Гейнсборо. Они сидят в глубоких креслах, ведут неторопливые беседы или музицируют. А у ног хозяина всегда устраивается его верная собака со своим щенком.
«Покойся с миром». Брайтон Ривьер
Картину «Покойся с миром» английского художника Брайтона Ривьера можно назвать одной из самых трогательных аллегорий беззаветной верности и чистой скорби. Брайтон Ривьер был выдающимся викторианским художником-анималистом, которым восхищались за его способность не только передавать внешний вид и телосложение своих моделей, но и наделять их человеческими добродетелями. Собака на картине «Покойся с миром», без сомнения, является иконой преданности.
Ривьер начал свою карьеру как исторический живописец. Однако сюжеты такого рода привлекали его недолго. Художник очень любил животных, он часто посещал Зоологический сад и делал там зарисовки. Он считал, что, прежде чем нарисовать изображение животного, нужно не только знать, как оно выглядит, но и накопить как можно больше наблюдений и знаний о нем. В дальнейшем он стал приобретать чучела разных животных, например в его студии было чучело львицы.
Ривьер много работал с собаками, изучал их повадки, характеры, особенности поведения. Его привлекали породы, которые он считал беспокойными, такие как колли, борзые и фокстерьеры. Художник говорил, что не смог бы нарисовать собаку, если она ему не нравилась. Собака на этой картине действительно вызывает восхищение.
«Покойся с миром». Брайтон Ривьер.1888 год. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
В темном склепе, на деревянном помосте, покрытом бархатным покрывалом лазоревого цвета с богатой вышивкой, покоится рыцарь с мечом на груди и в ярко отполированных доспехах: шлеме, кольчуге, латах и металлических ботинках – сабадонах. На его лице застыло спокойное и торжественное выражение. Рядом с рыцарем на каменном полу сидит большая собака. Она внимательно смотрит на своего хозяина, все еще ожидая его пробуждения и готовая в любой момент служить ему. Похоже, что она находится там уже долго, и хотя ее лапы и грудь по-прежнему мощны, по ее позе заметно, что она устала. Но мы понимаем, что она скорее умрет, чем оставит свой пост.
Используя собаку для выражения апогея верности, Ривьера опирался на древний символизм. Изображения собак, скорбящих о своих умерших хозяевах, можно обнаружить уже на античных саркофагах. Если в Средние века считалось, что животные не были наделены душой, то в эпоху Возрождения в книгах – каталогах символов (таких как «Эмблематы» Андреа Альчиато 1531 г. и «Иконология» Чезаре Рипы 1593 г.), собаки, прежде всего, отождествлялись с преданностью и постоянством.
В XVIII веке философы эпохи Просвещения, рассуждая о природе животных, пришли к выводу, что они интеллектуально восприимчивы и эмоционально разумны, а художники с этого времени стали видеть в собаках отражение человеческих чувств. Поэтому верный пес на этой картине вызывает у нас столько эмоций, и мы разделяем его боль, возможно, даже сильнее, чем если бы на его месте находился человек.
«Радость». Поль Гоген
Эту картину Поль Гоген написал на острове Таити, куда он отправился в поисках гармонии и идиллии естественной «первобытной» жизни. Экзотическая атмосфера, яркая, нетронутая цивилизацией природа, таинственные обряды, непривычная слуху музыка – все это появилось на его полотнах, поражающих сочетанием чистых ярких красок и необычных сюжетов.
На этой картине Гоген старается передать тот момент предзакатного вечернего часа, когда солнце, склоняясь к горизонту, окрашивает предметы в золотые, оранжевые и багряные тона. Художник фокусирует внимание на фигурах двух таитянок в традиционной одежде, расположившихся на берегу медленно текущей красной реки. Одна, прикрыв глаза, тихонько играет на свирели, а вторая сидит, глубоко погрузившись в свои грезы под ее нежные певучие звуки. На заднем плане женщины исполняют ритуальный танец перед статуей богини Луны – Хины, которую можно назвать таитянским аналогом Елены Прекрасной. По легенде, Хина была очень красивой, умной и целеустремленной, и все девушки приходили просить у нее совета, помощи и поддержки.
«Радость» (Arearea). Поль Гоген. 1892 год. Музей д’Орсе, Париж
Выразительными сплошными полями красного, желтого и зеленого цвета Гоген передает ощущение зачарованного места, где женщины, похожие на цветы, живут среди пышной природы под защитой богов. Вся атмосфера картины пронизана ощущением покоя и меланхолии этого простого мира, где боги, люди и животные живут в гармонии и согласии.
Фигура большой красной собаки на этом полотне равноправна изображению людей и занимает почти весь передний план. Она абсолютно самостоятельна и независима, ее не стесняет ни ошейник, ни поводок. Сейчас она остановилась рядом с девушками, возможно, привлеченная звуками музыки, а через мгновение побежит дальше, вынюхивая что-то на земле.
Когда картина была показана маршаном Дюран-Рюэлем на выставке в Париже в 1893 году, именно эта собака вызвала особое раздражение и саркастические комментарии критиков и публики. Так как Гоген во время пребывания на островах назвал свою собаку Пего, играя на ассоциации со своей фирменной подписью «P. Go» (Paul Gauguin), было высказано предположение, что красная собака является альтер эго художника, представляющим его альтернативное, дикое я.
Известно, что Гоген был известен своей привычкой создавать легенды вокруг своей личности и обстоятельств своей жизни, поэтому, возможно, тут вообще нет никакой загадочной истории.
Три возраста
«Три возраста человека». Джорджоне
Эта картина Джорджоне является яркой иллюстрацией выражения «не верь глазам своим». До последнего времени она считалась аллегорией трех этапов жизни: юности, зрелости и старости. Однако мало кто знает, что название полотна является чистой догадкой, вытекающей исключительно из очевидной разницы в возрасте трех изображенных на нем мужчин. Одному на вид лет шестьдесят, другому около тридцати, а последний – молодой человек, почти подросток. Сюжет трех возрастов достаточно часто встречался в творчестве художников эпохи Возрождения, каждый из них вкладывал в него свой смысл, который по прошествии нескольких столетий часто становился для нас непонятен. Картина Джорджоне не исключение, поэтому ее сюжет интерпретируется учеными по-разному. Одни считают, что на картине изображен урок музыки, другие утверждают, что здесь представлена сцена образования молодого императора Марка Аврелия, а третьи просто разводят руками и сетуют на то, что, как и другие картины Джорджоне, эта содержит несколько уровней смысла. Однако все большую популярность получает точка зрения тех исследователей, которые видят здесь эпизод встречи Иисуса с богатым юношей. Эта гипотеза родилась из анализа одежды и жестов персонажей, которые, как считают ученые, дают основные подсказки к сюжету картины.