Впервые герой был в замешательстве, потому что он не знал, где ему искать сад Геры. Долго блуждал он, пока наконец не дошел до холодной северной страны гипербореев, где местные нимфы посоветовали ему спросить дорогу у морского царя Нерея. Геракл поборол Нерея, и тот указал ему путь к Атласским горам. На картине венецианского художника Джованни Антонио Пеллегрини изображен момент, когда нимфы Геспериды вручают Гераклу заветные яблоки.
Пеллегрини был известным мастером мифологической живописи. Он написал множество картин по заказам королевских дворов Англии, Германии, Голландии, Франции и Австрии. Художник соединял в своих полотнах легкость ставшего модным в XVIII веке стиля рококо и выразительность барокко. Воздушные, теплые и мягкие тона его палитры, изящные фигуры и окутанные дымкой пейзажи пришлись по вкусу заказчикам. На полотне «Геракл в саду Гесперид» фигуры расположены, следуя барочному принципу, – по диагонали. Могучий Геракл, устало сидящий на камне, возвышается над нимфами, одна из которых протягивает ему яблоко. Позы Геракла и Гесперид грациозны, а их жесты плавны и спокойны. Желтовато-коричневый оттенок кожи Геракла, приглушенные оттенки красной и голубой ткани девичьих платьев и сиренево-розовые тона неба сплавлены в приятную, нерезкую цветовую гамму.
«Геракл в саду Гесперид». Джованни Антонио Пеллегрини. 1736 год. Частная коллекция, замок Вайсенштайн, Поммерсфельден, Бавария, Германия
Художник, верный принципам рококо – радовать глаз, а не тревожить душу зрителей, – создает почти идиллическую картину, оставляя за сценой драматические события, которые ей предшествовали. Ведь, чтобы проникнуть в сад, Геракл должен был сразиться и победить его могучего стража. Мы не сразу замечаем, что на переднем плане у ног Геракла в тени лежит отрубленная голова змея Ладона.
Самое обидное, что все эти жертвы были напрасны, потому что, когда Геракл принес золотые яблоки Эврисфею, тот отдал их ему обратно. В результате Геракл пожертвовал их богине Афине, которая возвратила плоды в сад Гесперид.
«Брак Пелея и Фетиды». Якоб Йорданс
Когда-то Зевс и Посейдон были влюблены в прекрасную океаниду Фетиду, и каждый из них хотел жениться на ней. Но Прометей, способный предвидеть будущее, предупредил их, что, если от такого союза родится сын, он превзойдет величием своего отца. Поэтому боги решили не рисковать и благоразумно устроили брак Фетиды со смертным.
В обширной пещере кентавра Хирона праздновали свадьбу царевича Пелея и Фетиды. Весело и шумно было на пиру, все боги и богини были приглашены и поднесли новобрачным богатые подарки. Одну лишь Эриду, богиню раздора, зная ее скандальный и злобный нрав, решили не звать на праздник. Эрида решила отомстить: она взяла одно из золотых яблок из сада Гесперид, написала на нем лишь одно слово «Прекраснейшей» и подкинула его на пиршественный стол. Этот плод, получивший название «яблоко раздора», принес много-много бед и людям, и героям, и богам…
«Брак Пелея и Фетиды». Якоб Йорданс. 1636–1638 годы. Музей Прадо, Мадрид, Испания
Обычно Якоб Йорданс не писал картин на мифологические сюжеты. Его стихией были бытовые, народные сцены, полные осязаемой реальности и фламандских традиций. Поэтому эта работа является редким исключением в его творчестве. За ее появление мы должны быть благодарны Рубенсу, который, получив заказ на изображение бракосочетания Пелея и Фетиды для украшения королевского охотничьего домика Торре де ла Парада, не смог его осуществить. Рубенс успел подготовить только эскиз маслом, который затем перешел к Йордансу. Последний во многом повторил замысел Рубенса на полноразмерном холсте, хотя и внес в композицию некоторые изменения, а главное, привнес в классическую сцену фламандский дух, типажи и изрядную долю юмора.
Показывая реакцию богинь на появление на столе золотого яблока с надписью «прекраснейшей», Йорданс ярко обозначил их характеры. Тогда как нагая Венера откидывается назад и с притворной скромностью указывает на себя, ожидая всеобщего восхищения, воинственная Минерва, закованная в свои традиционные доспехи, готова бороться за золотой приз. Она буквально нависает над плечом Венеры и протягивает руку, чтобы схватить его. В свою очередь, Юнона, одетая как замужняя матрона в пурпурное платье и вуаль, по-хозяйски подставляет ладонь, уверенная, что ее супруг Юпитер немедленно опустит на нее вожделенный трофей.
Спор трех богинь и последовавшие за ним события содержали морализаторское послание, обращенное к королю Филиппу IV и его придворным: когда боги проявляют тщеславие и гордость, это приводит к конфликтам и кровавым войнам.
«Суд Париса». Мануэль Никлаус
Суд Париса можно назвать самым популярным сюжетом мировой живописи. По легенде, каждая из богинь (Гера, Афина и Афродита) была уверена, что золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей» принадлежит только ей. Ни одна не соглашалась уступить. Они призвали Зевса рассудить их, но тот благоразумно отказался и предложил поручить это независимому арбитру – Парису, сыну царя Трои Приама. Итак, юному красавцу Парису предстояло решить, кому же из трех богинь вручить яблоко.
Выросший среди пастухов, Парис вряд ли видел много женщин, поэтому он растерялся, испугался и хотел сбежать. Но тут богини стали сулить ему дары. Гера предложила могущество и власть, Афина – мудрость и воинское мастерство. А Афродита пообещала, что если он присудит победу ей, то она подарит ему любовь прекраснейшей из смертных женщин – Елены Троянской. Конечно же, Парис отдал золотое яблоко Афродите.
«Суд Париса». Мануэль Никлаус.1517–1518 годы. Художественный музей Базеля, Базель, Швейцария
Перед нами одна из самых необычных картин на тему суда Париса кисти швейцарского художника Мануэля Никлауса. На ней сцена из греческой мифологии перенесена в немецкий лес, и ее композиция, в которой все персонажи расположены как бы рельефно на темном фоне деревьев, напоминает гобелен. Следуя античной традиции, богини Афродита и Афина написаны обнаженными. Конечно, у каждого художника есть свой эталон женской внешности. Можно только гадать, почему Никлаус выбрал в качестве образца Немезиду с гравюры Дюрера, которую никак нельзя назвать ни красивой, ни изящной. Нельзя не заметить резкое противоречие между ее фигурой с уродливо выпирающим животом и классическим идеалом, с которым ассоциируется богиня Афродита. Парис и Гера, напротив, одеты в костюмы XVI века. Парис наряжен дворянином, и лишь его сандалии напоминают о жизни пастуха, упомянутой в древней традиции, а Гера носит платье замужней горожанки. Их наряды, прически и головные уборы выписаны так тщательно, что по ним можно изучать историю средневековой моды.
Трудности в изображении анатомии Никлаус компенсирует чрезвычайной живостью, с которой он рисует лица и передает их выражение. Мы видим разочарование и досаду Геры и Афины, зато Афродита, которая только что получила заветное яблоко, обворожительно улыбается Парису, ставшему жертвой ее искусства обольщения.
Скоро она представит Париса Елене, а потом тысяча кораблей с воинами со всей Эллады отправится на осаду Трои, в десятилетней войне падет множество греков и варваров и будет разрушено множество городов.
«Фрукты» и «Плетеная ваза». Поль Сезанн
Сезанн однажды заявил: «Я хочу поразить Париж яблоком», и ему это удалось. Он создал более 270 натюрмортов с яблоками, и его без колебания можно назвать величайшим из художников, изображавших эти фрукты. Сезанн, конечно, согласился бы с Мане, который считал, что «художник может сказать все, рисуя одни фрукты, цветы или облака».
Сезанн выбрал для своих работ провансальские яблоки, выращенные в окрестностях его семейного поместья недалеко от Экса. Они привлекали художника тем, что, в отличие от живых моделей, были доступны в любое время дня и ночи и являлись идеальным объектом для такого медленно работающего художника, как он. Рассказывают, что, если во время сеансов портретируемый засыпал или менял позу, Сезанн приходил в неистовство и кричал: «Позировать надо так, как это делает яблоко. Разве яблоко шевелится?»
Если фрукты или цветы, которые Сезанн использовал, все же вяли или сгнивали до того, как работа была завершена, ему приходилось заменять их бумажными цветами и искусственными фруктами, а иногда он был вынужден довольствоваться картинками из журналов. Однако вы бы никогда не заметили этого, глядя на готовую картину, потому что для Сезанна рисовать никогда не означало копировать предметы. Знаменитый парижский маршан Амбруаз Воллар вспоминал, как он был удивлен, узнав, что роскошные букеты Сезанна были срисованы с бумажных цветов.
«Фрукты». Поль Сезанн «Фрукты». 1895 год. Фонд Барнса. Пенсильвания. США
Изучив голландские и французские натюрморты старых мастеров в Лувре и других парижских галереях, Сезанн сформулировал свой собственный полускульптурный подход к натюрмортам. Художник отказался от традиционной одноточечной перспективы и смотрел на фрукты, разложенные по вазам и тарелкам или просто на скатерти, одновременно с разных точек зрения – прямо, сверху и сбоку – в попытке придать им трехмерный объем.
Поэтому его яблоки, груши и персики, разбросанные по столешнице, кажутся одновременно лежащими на твердой поверхности и в то же время плавающими по поверхности холста. Сезанн часто пренебрегает перспективой, поэтому создается ощущение, что через мгновение фрукты покатятся и упадут со стола на пол.
«Плетеная ваза», Поль Сезанн. 1895 год. Фонд Барнса, Пенсильвания, США
Композиция его натюрмортов кажется спонтанной, однако это не так. Сезанн скрупулезно ее выстраивал, раскладывая яблоки так, чтобы их цвета и форма дополняли и играли друг с другом. Он даже придавал яблокам нужный уклон, подсовывая под них монетки. Художник считал, что важнее всего красота, поэтому его натюрморты выглядят так живо и радуют глаз.