Но ведь обнаженная натура, возразите вы, – это основа основ изобразительных искусств со времен античности. Верно! Что же нового привнесло в тему «ню» рококо? Ответ очевиден: отчетливый вкус сладострастия. Например, картину Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» один из критиков назвал «самым долгим поцелуем в истории западноевропейской живописи».
Интересно, что родоначальник французского рококо Антуан Ватто своих эротических работ стеснялся, а некоторые после своей смерти даже завещал сжечь. Но его картина «Туалет», тем не менее, положила начало «будуарному жанру». Уже у Буше и Фрагонара нагота не нуждается в «оправдании античностью», а приобретает современное звучание и беззастенчиво эротическую подоплеку.
«Его картины не лишены сладострастия, – с иронией писал о разнузданном эротизме Буше его самый злой критик Дени Дидро. – Голые ноги, бедра, груди, ягодицы. Они интересны мне в силу моей порочности, а вовсе не благодаря таланту художника».
«И снова мсье Буше всех надул! Он взял древние мифы только для того, чтобы в который раз просто раздеть их героинь!..» Под конец жизни Франсуа Буше критика стала к нему особенно безжалостна. Не прощалось ничего. То, что много лет считалось прелестным, объявлялось отвратительно-жеманным. Очаровательное – манерным. Пикантное – грязно-распутным. Его творчество уличали в развращенности. Обвиняли в отсутствии больших идей и минимального вкуса. К тому же знаменитый колорит, его так называемая «жемчужная гармония», стал примитивнее и грубее, поскольку живописец постепенно терял зрение, и Дени Дидро злословил: «Этак наш Буше докатится до раскрасок!»
Буше был гораздо более значительным и талантливым мастером, чем его считали горластые критики эпохи Просвещения, бывшие одновременно и идеологами буржуазной революции. Но здесь нужно смотреть шире. Клеймя конкретного Буше, они обличали весь предыдущий французский «паразитический» общественный уклад, певцом которого он слыл. И не вина художника (кстати, большого труженика, оставившего около тысячи картин и десяти тысяч рисунков), что «отречемся от старого мира» в какой-то момент приняло форму «отречемся от творчества Буше».
В 1734 году 30-летний Буше выставляет в Академии полотно под названием «Ринальдо и Армида», которое ждал грандиозный успех. За него Буше получает официальный титул «живописец исторических сцен». Это означало вхождение в клуб художественной элиты: историческая (мифологическая) живопись все еще считается высшим родом искусства.
Уже в следующем году последовали первые заказы от королевского двора. Буше удостоен чести оформлять покои Людовика XV в Версале. А придворные дамы буквально «разрывают Буше на части»: все хотят модный интерьер в стиле рококо!
1748-м годом датируется начало его сотрудничества с легендарной мадам де Помпадур – с нею в дальнейшем неизбежно будут ассоциировать имя Буше. Могущественная и своенравная фаворитка Людовика XV добилась для художника позволения жить в Лувре: он должен декорировать столовую в Фонтенбло и кабинет Совета. Отчасти наследуя отцовское ремесло, Буше создает рисунки для шпалер. А Помпадур добивается, чтобы его назначили директором Королевской мануфактуры гобеленов.
Сюжеты основных картин в творчестве Франсуа Буше, гобеленов и шпалер – в основном пасторальные и галантные сценки. И, разумеется, Буше постоянно окружен натурщицами из числа танцовщиц, актрис и дам полусвета. Помпадур тоже с удовольствием ему позирует. Молва приписывала художнику любвеобильность и разнообразные формы утонченного разврата, а Дидро негодовал: неужто он может создать что-то по-настоящему изящное, этот Буше, проводящий дни в «обществе женщин самого низкого пошиба»?! Но в реальности мы очень немного знаем о личной жизни Буше, а слухи не находят документальных подтверждений. Впрочем, и опровержений тоже.
Художник счастливо женился, когда его карьера только начинала набирать обороты. Его супругой стала Мари-Жанна Бюзо, хорошенькая дочка известного в Париже судьи. Тесть выражал недовольство «низким» происхождением зятя, но мирился с ним, поскольку имя последнего уже было на слуху у парижской публики. Мари-Жанна была на полтора десятка лет моложе мужа. Ее полудетское, кукольное личико Франсуа Буше будет дарить героиням своих картин.
Буше будет чуть больше 50, когда его слава померкнет. Критики изничтожают его, а публика начинает понимать, что творчество Франсуа Буше окончательно устарело. В 1760-х угнетенный Буше даже подумывал поехать преподавать в Россию, где императрица Екатерина привечает французских мастеров. Он подготовил эскиз декоративного панно с названием «Пигмалион и Галатея», которое скульптор Этьен Фальконе по просьбе Буше везет в Санкт-Петербург. Увы, поездке самого Буше не суждено было состояться: художник скончался в своих луврских апартаментах.
Хуго ван дер Гус. Оплакивание Христа (Музей истории искусств, Вена), 1479 год
Франсиско Гойя. Портрет герцогини Альба (фрагмент) (Испанское общество Америки, Нью-Йорк), 1797 год
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (фрагмент) (Лондонская национальная галерея, Лондон), 1434 год
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем (Музей Чарторыйских, Краков), 1480-е
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (Церковь Санта-Мария делле Грацие, Милан), 1498 год
Леонардо да Винчи. Сердце и его сосуды (Пинакотека Амброзиана, Милан), 1500-е
Микеланджело Буонарроти. Давид, 1504 год
Микеланджело Буонарроти. Моисей (Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим), 1515 год
Микеланджело Буонарроти. Потолок Сикстинской капеллы (Сикстинская капелла, Ватикан), 1512 год
Иероним Босх. Сад земных наслаждений (фрагмент) (Национальный музей Прадо, Мадрид), 1500-е
Иероним Босх. Сад земных наслаждений (фрагмент) (Национальный музей Прадо, Мадрид), 1500-е
Иероним Босх. Сад земных наслаждений (фрагмент) (Национальный музей Прадо, Мадрид), 1500-е
Тициан Вечеллио. Даная (Национальный музей Прадо, Мадрид), 1560-е
Тициан Вечеллио. Любовь небесная и любовь земная (Галерея Боргезе, Рим), 1518 год
Рафаэль Санти. Портрет папы Юлия I (Лондонская национальная галерея, Лондон), 1512 год
Рафаэль Санти. Мадонна Грандука (Палаццо Питти, Флоренция), 1504 год
Сандро Боттичелли. Весна (Примавера) (Галерея Уффици, Флоренция)
Альбрехт Дюрер. Автопортрет (Пинакотека, Мюнхен), 1485 год
Альбрехт Дюрер. Праздник четок (Национальная галерея в Праге, Прага), 1506 год
Альбрехт Дюрер. Алтарь Паумгартнеров (Старая Пинакотека, Мюнхен), 1503 год
Джотто ди Бондоне. Смерть и вознесение святого Франциска. Легенда о святом Франциске (Церковь Сан-Франческо, Ассизи), 1300 год
Ганс Гольбейн Младший. Послы (Портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва) (Лондонская национальная галерея, Лондон), 1533 год
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (Лондонская национальная галерея, Лондон), 1434 год
Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы (Берлинская картинная галерея, Берлин), 1559 год
Питер Пауль Рубенс. Снятие с креста (Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен), 1614 год
Питер Пауль Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант (Старая Пинакотека, Мюнхен), 1609 год
Питер Пауль Рубенс. Шубка (Музей истории искусств, Вена), 1638 год
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с Саскией на коленях (Галерея Старых мастеров, Дрезден), 1637 год
Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), 1636 год
Рембрандт Харменс ван Рейн. Вирсавия с письмом царя Давида (Лувр, Париж), 1654 год
Антонис Ван Дейк. Автопортрет с подсолнухом (Частная коллекция), 1632 год
Антонис Ван Дейк. Портрет короля Карла I (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), 1635 год
Диего Веласкес. Портрет короля Филиппа IV (Лондонская национальная галерея, Лондон), 1656 год
Диего Веласкес. Портрет Хуана де Парехи (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), 1650 год
Микеланджело Меризи да Караваджо. Больной Вакх (Галерея Боргезе, Рим), 1593 год
Микеланджело Меризи да Караваджо. Взятие Христа под стражу (Национальная галерея Ирландии, Дублин), 1602 год
Артемизия Джентилески. Юдифь, обезглавливающая Олоферна (Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь), 1612 год
Романтизм
Великая Французская революция, свобода, равенство, братство, крах буржуазных ценностей, новые учения немецких философов с пристальным вниманием к переживаниям человека… Тесные рамки рассудительного и гармоничного классицизма трещат и взламываются. И художники в стремлении раскрывать внутренний мир человека пишут ярче и смелее: прочь геометрические композиции и сдержанные, театральные жесты. Краски – ярче, эмоции – на пределе, стремительное движение – вместо размеренной статики. Если пейзаж, то буря или зловещие развалины. Если портрет, то переживания героя, его скитания и пережитые подвиги читаются в позе, костюме, выражении лица. Если жанровые картины, то жестокие схватки, дикие звери и трагические моменты истории. Буйные, а порой и вовсе демонические страсти бушевали не только на картинах художников-романтиков! Их жизни тоже полны приключений и трагических переживаний.
Теодор Жерико: романтический всадник
Пионер французского романтизма Теодор Жерико прожил короткую, но яркую жизнь. Он родился через два года после начала буржуазной революции, его детство пришлось на время империи, а молодость – на период реставрации. И хотя картины Теодора Жерико – это исчерпывающий портрет наполеоновской эпохи с ее отчаянной бравадой и ощущением неуклонно надвигающейся катастрофы, сам он никогда не увлекался политикой. Две страсти сопровождали биографию Жерико – к ж