Пауль Клее. Город Хаммамет в Тунисе (Базельский художественный музей, Базель), 1914 год
Пауль Клее. Городской замок (Частная коллекция), 1932 год
Василий Кандинский. Одесса. Порт (Государственная Третьяковская галерея, Москва), 1898 год
Василий Кандинский. Синий всадник (Частная коллекция, Цюрих), 1903 год
Василий Кандинский. Габриель Мюнтер за рисованием (Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен), 1903 год
Василий Кандинский. Композиция VIII (Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк), 1923 год
Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса (Музей Пикассо, Париж), 1901 год
Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, (Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк), 1907 год
Пабло Пикассо. Портрет Франсуазы (Музей Пикассо, Париж), 1946 год
Пабло Пикассо. Портрет Ольги (Частная коллекция), 1923 год
Пабло Пикассо. Женщина в берете и клетчатом платье (Частная коллекция), 1937 год
Пабло Пикассо. Жаклин с цветами (Частная коллекция, Париж), 1954 год
Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой (Частная коллекция), 1941 год
Пабло Пикассо. Герника (Центр искусств королевы Софии, Мадрид), 1937 год
Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат (Государственная Третьяковская галерея, Москва), 1915 год
Казимир Малевич. Автопортрет (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1933 год
Казимир Малевич. Скачет красная конница (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1932 год
Казимир Малевич. Безработная девушка (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1930 год
Рене Магритт. Суть дела (Частная коллекция), 1928 год
Рене Магритт. Сын человеческий (Частная коллекция), 1964 год
Рене Магритт. Терапевт (Частная коллекция), 1937 год
Рене Магритт. Голконда (Частная коллекция, Хьюстон), 1953 год
Фрида Кало. Две Фриды (Музей современного искусства, Мехико), 1939 год
Фрида Кало. Фрида и Диего Ривера (Музей современного искусства, Сан-Франциско), 1931 год
Фрида Кало. Госпиталь Генри Форда (Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико), 1932 год
Фрида Кало. Всего-то несколько царапин! (Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико) 1935 год
Фрида Кало. Сломанная колонна (Музей Долорес ОльмедоПатиньо, Мехико), 1944 год
Эдвард Мунк. Автопортрет (Музей Мунка, Осло), 1924 год
Эдвард Мунк. Крик (Национальная художественная галерея, Осло), 1893 год
Эдвард Мунк. Девушки на мосту (Национальная художественная галерея, Осло), 1901 год
Эгон Шиле. Автопортрет с физалисом (Музей Леопольда, Вена), 1912 год
Эгон Шиле. Портрет Валли (Музей Леопольда, Вена), 1912 год
Эгон Шиле. Семья (Верхний Бельведер, Вена), 1918 год
Оскар Кокошка. Невеста ветра (Базельский художественный музей, Базель), 1914 год
Оскар Кокошка. Странствующий рыцарь. Автопортрет (Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк), 1915 год
Сальвадор Дали. Автопортрет. Фигейрас (Музей Сальвадора Дали, СентПитерсберг), 1921 год
Сальвадор Дали. Гала. Мадонна Порт-Льигата (Фонд Галы и Сальвадора Дали, Фигейрас), 1950 год
Сальвадор Дали. Лицо войны (Музей Бойманса – ван Бёнингена, Роттердам), 1941 год
Сальвадор Дали. Постоянство памяти (Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк), 1931 год
Энди Уорхол. Диптих Мэрилин (Тейт Британия, Лондон), 1962 год
Энди Уорхол. Автопортрет (Частная коллекция), 1986 год
Энди Уорхол. Электрический стул (Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж), 1963 год
Жан-Мишель Баския. Автопортрет (Частная коллекция), 1982 год
Жан-Мишель Баския. Две головы (Частная коллекция), 1982 год
Жан-Мишель Баския. Верхом на смерти (Частная коллекция), 1988 год
Дэвид Хокни. Питер выбирается из бассейна Ника (Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль), 1966 год
Дэвид Хокни. Портрет художника (Частная коллекция), 1972 год
Дэвид Хокни. Шоссе Пирблоссом (Авторские права), 1986 год
Ганс Гигер. Машина рождения (Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария), 1967 год
Ганс Гигер. Ли (Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария), 1974 год
Ганс Гигер. Некроном IV (Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария), 1976 год
Люсьен Фрейд. Ее Величество королева Елизавета II (Королевское художественное собрание, Лондон), 2001 год
Люсьен Фрейд. Ли Бауэри (Тейт Британия, Лондон), 1991 год
Люсьен Фрейд. Спящая социальная работница (Частная коллекция), 1995 год
Фрэнсис Бэкон. Портрет Папы Иннокентия Х (Частная коллекция), 1954 год
Современное искусство
Энди Уорхол: замаскированный король
Энди Уорхол неоднократно повторял одну загадочную фразу: «Я хотел бы быть машиной». Художник питал особую любовь к разнообразным техническим средствам. Он работал над своими картинами в постоянном информационном потоке, включая одновременно телевизор и музыкальный проигрыватель. В разные периоды своей жизни он дотошно фиксировал каждое мало-мальски важное событие с помощью диктофона, фотоаппарата «Полароид» или видеокамеры. Даже совсем незначительные, казалось бы, моменты Уорхол старался запечатлеть тем или иным способом, стремясь в этих застывших во времени воспоминаниях обессмертить самого себя.
Любимым фильмом Энди была лента «Создание гуманоидов» 1962 года, по сюжету напоминающая знаменитого «Бегущего по лезвию». Основной идеей фильма была возможность полного переноса личности и воспоминаний человека в тело робота, обеспечивающая ему бесконечно долгую жизнь. Возможно, именно такой и была главная мечта Энди Уорхола: «стать машиной», чтобы стать бессмертным?
В девять лет Энди заболел хореей Сиденгама (также известной как «пляска святого Витта») и несколько месяцев провел в постели. Мать, которая ухаживала за Уорхолом, искала любые способы развлечь и отвлечь мальчика, но больше всего ему были по душе книжки-раскраски. За каждую аккуратно раскрашенную страницу Джулия давала сыну кусочек шоколада. Спустя много лет Энди напишет свою первую картину, в которой, как и во всех последующих, безошибочно угадываются отголоски его детской любви к раскраскам. Четко очерченные черные контуры и области, ровно заполненные чистым цветом, стали одной из главных особенностей творчества художника.
Одна из самых известных таких работ – диптих «Мэрилин», работу над которым Уорхол начал в августе 1962 года, спустя неделю после самоубийства Мэрилин Монро. Это печальное событие заставило художника задуматься об американском культе знаменитостей и о том, как этот культ трансформируется и продолжает существовать после смерти звезды. Эта мысль воплотилась в виде огромного полотна с 50 портретами актрисы: половина из них ярко раскрашена, вторая же половина – черно-белая, причем некоторые изображения как будто намеренно «испорчены»: слишком бледные либо, наоборот, слишком темные. За основу Уорхол взял знаменитый рекламный снимок Мэрилин из фильма «Ниагара» 1953 года, но некоторые черно-белые портреты с правой стороны полотна напоминают скорее посмертные маски актрисы.
Энди Уорхол стал одним из первых художников, использовавших шелкотрафаретную печать в своей работе. За это он заслужил немало нареканий от критиков, поскольку занятие живописью предполагало более тесный и длительный контакт художника с материалом. Использование трафаретных печатных форм позволяло Уорхолу производить десятки одинаковых картин за короткое время. Кроме того, как в случае с портретами Мэрилин, так и с другими героями его работ, с помощью этой техники можно было создавать разные версии одного и того же изображения, используя множество цветовых композиций.
В феврале 1987 года, вскоре после смерти Энди Уорхола, помощники, адвокаты и родственники художника вскрыли его квартиру и обнаружили за дверью огромный склад. Среди многочисленных коробок с париками, одеждой, обувью и аудиозаписями обнаружилась лишь одна работа Уорхола – маленький портрет Мао. Обувь, к слову, была одним из фетишей художника: он не только десятки лет хранил собственные туфли, но и коллекционировал женские. Видимо, это было своеобразное напоминание: в самом начале своей жизни в Нью-Йорке он рисовал рекламные иллюстрации для обувного бренда I. Miller.
Поначалу в Нью-Йорке Энди приходилось вести почти нищенское существование, подчас деля жилье с десятком других людей и полчищами тараканов. Среди одной из легенд, которые Уорхол рассказывал о себе, была история о том, как он принес свое портфолио в редакцию Harper’s Bazaar. Когда редактор открыла папку с его работами, из нее на стол выполз таракан. И если бы эта женщина была чуть более брезгливой, если бы она не посочувствовала молодому художнику, его карьера могла пойти совсем по другому пути.
Каждое воскресное утро Энди начиналось с похода в церковь по традиции семьи Вархола, зародившейся еще во время жизни в Питтсбурге. В церкви, которую будущий художник посещал в детстве, его внимание приковывали многочисленные иконы. В Нью-Йорке иконы трансформировались в его картины. Ярко раскрашенные портреты героев нового времени – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Джеймса Дина – со временем стали такими же популярными, как сами актеры и музыканты. Уорхол безошибочно выбирал явления массовой культуры (бутылку Coca-Cola, банку супа, даже долларовые купюры) и превращал их в новые явления массовой культуры.