Постепенно Плисецкой начали доверять ведущие партии. Публика рукоплескала молодой танцовщице в балетах «Дон Кихот» и «Спящая красавица».
К сожалению, не всё оказалось так просто. Трудно было взбираться по театральной лестнице наверх. Как вспоминала сама Плисецкая, «больно отбила себе все бока». Но тем больше она ценила каждый свой успех, каждую свою победу. Балерина обладала твёрдым характером: не терпела ни подхалимства, ни раболепия, – считала, что каждому воздаётся по заслугам.
«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали».
Многие работники Большого театра, не обладавшие талантом Майи Плисецкой, думали: подумаешь, балерина! Потерпит: им деньги нужнее. От таких людей Плисецкая натерпелась в полной мере.
Больше всего балерину изводило то, что её не брали в заграничные командировки. В советские времена это было престижно и финансово выгодно. Но Майя Михайловна – за свой гордый и независимый характер – стала, как тогда говорили, невыездной. Труппа Большого театра отправляется на зарубежные гастроли, а Майю – к тому времени прима-балерину – не берут! И отговорки какие-то смешные: мол, ты дома нужнее.
Плисецкая пыталась поговорить с театральным начальством, до высшего руководства страны даже добиралась – всё без толку.
Однако талант всё же смог пробить себе дорогу. Успех нового балета «Лебединое озеро», в котором Майя Михайловна исполняла сразу две главные роли – Одетты и Одиллии, – был настолько ошеломляющим, что балерина моментально стала выездной. С «Лебединым озером» Плисецкая покорила многие города разных стран: Нью-Йорк, Париж, Буэнос-Айрес, Лондон, Ригу, Вашингтон, Уфу, Рим, Токио, Мюнхен, Пекин…
Тогда же Плисецкая вышла замуж за известного композитора Родиона Щедрина, народного артиста СССР. Они любили друг друга и вдохновляли на творчество.
«Если рядом есть человек, делящий твоё горе и радость пополам, жизнь становится улыбчивее».
И началась долгая творческая жизнь на сцене Большого театра. Там Майя Плисецкая танцевала почти 40 лет, ставила балетные спектакли в качестве хореографа и балетмейстера на других сценических площадках.
«Оставить после себя след в человеке – вот главное».
Андрей Арсеньевич Тарковский
Один из известнейших в мире кинорежиссёров
1932–1986 гг.
Отцом Андрея был известный поэт Арсений Тарковский. Но он лишь изредка общался с сыном, а жил отдельно; Андрей же жил с мамой и бабушкой.
Всё детство и отрочество Андрей, оставленный без отцовского присмотра, искал жизненную правду, но долгое время не мог найти. Мальчик играл на фортепиано в музыкальной школе, занимался рисованием в художественном училище, но всё было не то. Как ни старался юный Андрюша Тарковский, всё никак не мог стать счастливым. В конце концов решил:
«Человек не создан для счастья. Существуют вещи более важные, чем счастье. Поиски правды почти всегда являются очень болезненными».
Интересно, что в школе Андрей учился вместе с Андреем Вознесенским, впоследствии известным поэтом. Такое окружение не могло не сказаться на интеллектуальном развитии: оба мальчика в конце концов выбились в люди. Но путь Андрея Тарковского оказался тернистым и извилистым.
Сначала Андрей решил изучать арабский язык в Московском институте востоковедения, но на занятиях по физкультуре получил сильное сотрясение мозга. В результате арабский пришлось бросить.
Решив, что для познания жизненной правды необходимо испытать что-то ещё более сильное, Андрей Тарковский устроился коллектором, но не тем, которые собирают долги с людей, а разнорабочим в научно-исследовательскую экспедицию в далекий Туруханский район Красноярского края. Там Андрей проработал около года.
«Чтобы быть свободным, нужно просто им быть, не спрашивая ни у кого на это разрешения».
Решив, что теперь жизненного опыта более чем достаточно, он вернулся в Москву и подал документы в Институт кинематографии, куда и был зачислен в мастерскую Михаила Ромма. Начались суровые кинематографические будни.
Как все студенты режиссёрского факультета, Андрей Тарковский снимал сначала короткометражные фильмы, затем перешёл на полнометражные. И они получали восторженные отзывы сначала у преподавателей Института кинематографии, затем у кинокритиков.
Андрей не зазнавался, а продолжал наращивать жизненный опыт и искать жизненную правду, о которой мечтал с детства.
В возрасте 29 лет Тарковский задумал снять глобальное кино по мотивам старинной русской жизни, а назвать свой фильм решил «Андрей Рублёв». Он подал заявку в Комитет по кинематографии и принялся ждать.
Рассмотрение затянулось, поэтому Андрей Арсеньевич занялся другим фильмом про войну «Иваново детство» – в Комитете по кинематографии заявки на военные фильмы рассматривали намного быстрее. Фильм имел успех, причём не только в нашей стране. На Международном кинофестивале в Венеции фильм «Иваново детство» получил приз – «Золотого льва святого Марка». С этого момента о русском кинорежиссёре Андрее Тарковском заговорили во всём мире.
Под влиянием полученного приза, затянувшееся рассмотрение заявки на «Андрея Рублёва» наконец-то завершилось одобрением, и Тарковский приступил к долгожданным съёмкам. Тема вызрела и требовала своего выхода.
Фильм получился потрясающим, очень глубоким по смыслу. Но многие зрители не сразу его поняли. Ко всему прочему, многие завидовали международному признанию Тарковского, поэтому излишне критиковали его.
Тарковский пытался объяснить оппонентам свою исключительность: «В чернозёме алмазов не найдёшь – их ищут подле вулканов». Но тщетно: те не прислушивались к режиссёру, несмотря на то что на Каннском кинофестивале «Андрей Рублёв» получил приз Международной федерации кинокритиков.
Несмотря ни на что, в последующие годы Тарковский снимал шедевр за шедевром: фантастический фильм «Солярис», имевший успех у отечественного зрителя; фильм «Зеркало», в котором достиг небывалых высот исповедальности; и ещё один фантастический фильм – «Сталкер» по мотивам повести братьев Стругацких.
Критики никак не успокаивались, объявив, что «Зеркало» никто смотреть не будет. Оно-де широкому зрителю непонятно.
Андрей отвечал прямо:
– Настоящее уважение к собеседнику покоится на уверенности, что он не глупее тебя. Если на показе моего фильма в зале осталось восемь человек, я работаю для них.
Скандал притих после того, как Тарковский уехал в Италию снимать фильм «Ностальгия». Эта лента получила много призов на Каннском кинофестивале. Андрей Арсеньевич, вдохновлённый фестивальным успехом, написал в Комитет по кинематографии письмо, в котором просил разрешения пожить в Италии подольше, вместе с семьёй. Однако ему не разрешили. Такие тогда были сложные и неоднозначные времена. В результате режиссёр взял и остался в Италии навсегда. Тем не менее Андрей продолжал любить Родину, воспитавшую в нём талант и понимание жизни.
Тарковский оказал огромное влияние на мировую кинематографию. Многие современные кинематографисты стараются следовать его примеру и продолжать традицию великого режиссёра.
«Запад кричит: „Это я! Смотрите на меня! Послушайте, как я страдаю, как я люблю! Как я несчастлив, как я суетлив! Я! Моё! Мне! Меня!“ Восток – ни слова о самом себе! Полное растворение в Боге, Природе, Времени. Найти себя во всём! Скрыть в себе всё!»