– Слушай, да кто у нас после революции видел тех французов? Забыли уже, как они выглядят… Тем более действие происходит в прошлом веке. Они тогда все носили такие смешные шляпы, «цилиндр» называется. Вот ты на наших артистов надень эти самые цилиндры, и будут тебе французы!
Послушал Михаил Ильич великого режиссёра, и прекрасный фильм у него получился. А ещё в этом фильме у него дебютировала гениальная Фаина Раневская, они подружились и поддерживали близкое общение всю жизнь.
«Пышка» была немой кинолентой – без звука. Но позже вовсю начинали снимать звуковые картины, и дальше Ромм тоже стал работать со звуком.
«Глаз человека видит в десятки раз больше, чем слышит ухо. Так в жизни, так должно быть в хорошем кино».
После успеха «Пышки» Ромму доверили снимать фильм о первых днях Октябрьской революции, о том, как Ленин руководил большевиками. Это был первый звуковой фильм о Ленине, и назвали его «Ленин в Октябре». Это была очень тяжёлая и ответственная работа. Михаил Ильич работал почти без отдыха, в две смены, а когда фильм был уже готов и его повезли показывать начальству, Ромм пришёл домой, без сил рухнул на диван и сказал жене Елене:
– Лёля, не буди меня. Только если просплю больше суток, тогда разбуди.
Но не дали ему выспаться, только пару часов прошло, как будит его жена и говорит:
– Вставай, тебя к Сталину вызывают.
Приехал Ромм к Сталину, а тот и говорит:
– Я, Михаил Ильич, поглядел вашу картину про Ленина. Хорошая картина, но надо ещё доснять кадры штурма Зимнего дворца.
Ромм от такой неожиданности сначала в обморок упал, а потом ничего – доснял эти кадры. Да так удачно, что теперь их часто путают с документальными кадрами, так достоверно у него получилось воссоздать атмосферу революционной романтики.
Михаил Ильич Ромм также занимался преподавательской деятельностью. Он учил новое поколение советских режиссёров, очень многие из которых прославились замечательными фильмами, брали главные призы на международных фестивалях.
«Кино – искусство жестокое. Оно обладает способностью очень быстро зачёркивать прошлое. Ничто не стареет так быстро, как фильм. Многие картины тридцатилетней давности кажутся непонятными или смешными».
А параллельно и сам продолжал делать замечательные картины. В 1962 году на экраны страны вышел его фильм «Девять дней одного года». Это история про наших советских учёных, физиков-ядерщиков. Они работали над очень интересной и опасной темой, разгадывали тайны атомной энергии и часто рисковали жизнью.
Ромм сумел показать героев своей киноленты живыми, увлечёнными людьми, без излишнего пафоса и наигранности. Фильм стал культурным событием и получил престижную премию «Хрустальный глобус» на международном фестивале.
«Появление звука резко изменило весь характер нашего искусства. Кинематограф получил новое могучее оружие – слово. Содержание кинокартин значительно обогатилось. Человек на экране получил возможность глубоко мыслить. Весь разнообразный мир звука вторгся в немую сферу кинематографа».
Особым достижением режиссёра Михаила Ильича Ромма стал его документальный фильм «Обыкновенный фашизм». В этой работе Михаил Ильич скрупулёзно расследует преступления гитлеровских нацистов, тщательно расследует сам факт такого поистине омерзительного явления, как фашизм. Он сам за кадром озвучил дикторский текст с необыкновенно проникновенными интонациями. Фильм, в котором используются трофейные киноархивы нацистской Германии, шокирует кадрами злодеяний военных преступников.
По сей день, пожалуй, не нашлось ещё режиссёра, который бы столь же убедительно смог показать ужасность войны и обрёчённость идей нацизма.
«Пожалуй, я не ошибусь, если скажу, что воспитание человека в значительной степени зависит от кинематографа. Кинематограф оказывает громаднейшее влияние на все стороны жизни, и особенно на молодёжь».
За свою долгую жизнь режиссёр Михаил Ромм снял множество прекрасных фильмов, оставил интереснейшие воспоминания о своём времени и множестве талантливых людей, с которыми дружил и работал. Когда режиссёра не стало, его давняя подруга Фаина Георгиевна Раневская оставила такую запись в дневнике: «Доброжелательный, чуткий с актёрами, он был очень любим всеми, кто с ним работал…»
Любовь Петровна Орлова
Актриса театра и кино, народная артистка СССР, лауреат двух Сталинских премий
1902–1975 гг.
Родители Любочки Орловой дружили с известным русским артистом Фёдором Шаляпиным. Однажды он пришёл к ним в гости, а там Любочка с другими ребятами разыгрывала детский спектакль. Время было такое, что дети не в смартфоны смотрели, а веселились, играли все вместе, представления устраивали. Тогда-то Шаляпин увидел, как маленькая Люба играет в спектакле, и в такой восторг пришёл, что подхватил её на руки и сказал:
– Быть этой девочке великой актрисой.
И как в воду глядел! Любовь Орлова стала очень известной артисткой. Но не сразу. Сначала она окончила гимназию, где изучала русский язык, историю, географию, математику, физику, французский и немецкий языки. А ещё она занималась рукоделием, рисованием, танцами и пением.
«Настоящее счастье в том ведь и заключается, чтобы преодолевать то, чего не хочется. Утром не хочется тренироваться, заниматься у станка, а ты заставила себя. Хорошо! Не хочется распеваться – а ты распелась. Очень хорошо!»
Карьеру актрисы Любовь Орлова начинала в театре у Немировича-Данченко. Но там особых успехов не делала – лишь в хоре пела и в кордебалете (группе танцоров, которые не имеют отдельных ролей в постановке и исполняют массовые танцевальные номера) плясала. Но вот когда она попробовала сниматься в кино, сразу стало ясно, что это её настоящее призвание.
Её пригласили играть в фильме «Весёлые ребята». Это смешная комедия, в которой много музыки, написанной Исааком Дунаевским, и песен. Там Орлова играет домработницу Анюту, которая влюбилась в пастуха Костю, который оказался талантливым артистом. В фильме много трюков, комедийных эпизодов. Например, режиссёр придумал смеха ради, чтобы кто-нибудь из артистов проехался на быке из стада, которое пасёт Костя. Исполнитель главной роли Леонид Утёсов побоялся на быке скакать, а Орлова ничего – заскочила на быка, а он её сбросил. Она потом долго синяки лечила. Но кадр удался и вошёл в фильм.
Над этой кинолентой вся страна хохотала, весь огромный Советский Союз! Фильм прославился и за рубежом. В американской газете «Нью-Йорк Таймс» было написано: «Думаете, что Москва только и делает, что борется, учится и работает? Ошибаетесь… Москва смеётся! И так заразительно, бодро и весело, что вы будете смеяться вместе с ней».
Следующим фильмом Орловой стала музыкальная лента «Цирк». Это кино про американскую артистку цирка, которая приехала на гастроли в Советский Союз и осталась здесь жить. В этом фильме звучит песня, ставшая поистине народной, – «Широка страна моя родная…»
«Я очень люблю и охотно исполняю те песни, которые доставляют людям радость, вызывают улыбки на их лицах, расправляют морщины, зажигают глаза…»
Невероятным триумфом стала для Орловой роль в комедии «Волга-Волга». Со временем этот фильм превратился в легенду советского кинематографа, его показывали по телевизору, выпускали на видеокассетах, песни из него пели по всей стране.
Первоначально фильм был чёрно-белый, но позднее его, используя современные технологии, сделали в цвете.
«Никогда не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня – сколько же мудрости заключено в этой пословице. Мы откладываем и откладываем, а время бежит, мчится, летит. <…> Я давно поняла, что нельзя ничего откладывать, и стараюсь делать так».
Ещё один очень известный фильм с участием Орловой – это фильм «Весна». В нём она исполняет сразу две роли: научного работника и актрисы, которая готовится сыграть в кино этого научного работника.
Этот фильм вышел на экраны почти сразу после тяжелейшей войны, людям хотелось отдохнуть, забыть о невзгодах хотя бы в кинотеатре. И блестящая игра Любови Петровны помогала в этом, поднимала настроение, давала надежду на лучшее будущее.
Фильм интересен ещё и в техническом плане. Надо было снять в одном кадре одну и ту же актрису, исполняющую сразу две роли! А ведь компьютеров, на которых сейчас как угодно совмещают изображение, тогда не было. Создатели фильма нашли оригинальное решение: они снимали на одну плёнку по два раза, закрывая поочередно часть объектива кинокамеры.
«Нет для советской актрисы большей радости, чем петь для своего народа в тяжёлую годину его борьбы с ненавистным врагом».
Последние свои годы Орлова играла в театре. Она навсегда осталась одной из любимейших актрис нашего народа. В память о ней снято множество документальных фильмов, её именем назван кратер на Венере, большой пассажирский корабль, ей установлены памятники, а песни в её исполнении по сей день дарят людям радость и оптимизм.
Режиссёром большинства фильмов с участием Орловой был Григорий Александров. Они встретились на одном из спектаклей Любови Петровны, и их союз стал не только творческим, но и семейным: режиссёр и актриса счастливо прожили в браке более 40 лет, до смерти Орловой.
Галина Сергеевна Уланова
Прима-балерина Большого театра СССР и Ленинградского театра оперы и балета, самая титулованная балерина в истории советского балета
1910–1998 гг.
Галя Уланова в детстве мечтала стать моряком, плавать на лодке, покорять большие моря. Ни о каких танцах она даже не помышляла. Играла с мальчишками в индейцев и «чижика», стреляла из самодельного лука, а если и плясала, то «русскую» под напев своей няньки:
– Топор-рукавицы, рукавицы и топор, топор-рукавицы, рукавицы и топор…