В 1948 году ушел из компании и создал новую труппу в театре Мариньи – «Балет Парижа», прима-балериной которого стала Рене (Зизи) Жанмер. В следующем году специально для нее он поставил другой свой знаменитый балет – «Кармен».
Лондонская премьера имела такой успех, в результате чего Жанмер получила приглашение из Голливуда, куда вслед за ней поехал и Пети. В Голливуде он работал и как хореограф, и как танцовщик.
В 1952 году вместе с Зизи Жанмер и Эриком Бруном участвовал в съемках фильма-мюзикла «Ганс Христиан Андерсен». В 1955 году вышли два фильма с его хореографией: «Хрустальный башмачок» и «Длинноногий папочка».
В 1960 году режиссер Теренс Янг снял фильм-балет «Раз, два, три, четыре или Черные чулочки», куда вошли четыре балета Ролана Пети: «Кармен», «Авантюристка», «Сирано де Бержерак» и «Траурный день». В съемках участвовали Рене (Зизи) Жанмер, Сид Чарисс, Мойра Ширер и Ханс ван Манен. Сам Пети исполнил три главные роли в собственной хореографии: Дона Хозе, Жениха и Сирано.
В 1965 году Пети вернулся в Парижскую оперу для постановки балета Мориса Жарра «Собор Парижской богоматери». Главные роли на премьере исполняли Клэр Мотт (Эсмеральда), Сирил Атанасов (Клод Фролло), Жан-Пьер Бонфу (Феб). Роль Квазимодо исполнил сам балетмейстер. Впоследствии эту роль исполнил Рудольф Нуреев.
В 1972 году Пети основал труппу «Балет Марселя», которой руководил в течение 26 лет. Первой постановкой компании стал балет «Пинк Флойд», показанный на стадионе Марселя. Звездами его новой труппы были Доминик Кальфуни и Дени Ганье.
В 1973 году он поставил для Майи Плисецкой «Гибель розы» (фр. La Rose Malade) на музыку Малера.
Пети Ролан – автор более чем пятидесяти балетов и номеров для танцовщиков всего мира. Ставил спектакли на лучших сценах Италии, Германии, Англии, Канады, Кубы и России. Его опусы отличались стилистическим и техническим разнообразием балетного языка. Сотрудничал как с авангардистами, так и с представителями нового реализма, среди которых Мартиал Райс, Жан Тэнгли и Ники де Сен-Фалль. Работал с модельером Ивом Сен-Лораном (костюмы для балета «Собор Парижской богоматери» и номера «Гибель розы»), с певцом и композитором Сержем Генсбуром, со скульптором Бальдаччини, с художниками Жаном Карзу и Максом Эрнстом. Либретто для Пети писали Жорж Сименон, Жак Превер и Жан Ануй. Музыку для его балетов сочиняли Анри Дютийё и Морис Жарр.
В 1954 году Ролан Пети женился на Зизи Жанмер. Их дочь Валентина также стала танцовщицей и артисткой кино.
Плисецкая Майя (1925–2015). Советская и российская артистка балета, балетмейстер, актриса, педагог. В 1948–1990 годах прима-балерина Большого театра СССР. Народная артистка СССР (1959). Одна из величайших балерин ХХ века. Окончила Московское хореографическое училище. Была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины. С большим успехом выступала в США, Франции, Англии, Италии.
Преображенская Ольга (1871–1962). Русская балерина и педагог, прима-балерина Мариинского театра в 1902–1920 годах. Окончила Императорское театральное училище. С 1895 года гастролировала по Европе. В 1900 году стала прима-балериной. В 1914 году начала педагогическую деятельность. С 1917 по 1921 год вела класс пластики при оперной труппе Мариинского театра, также преподавала в Петроградском хореографическом училище и Русской балетной школе Акима Волынского. В 1921 году эмигрировала. Сначала преподавала в Берлине, затем переехала в Милан. В том же 1921 году стала директором балетной школы театра Ла Скала. С 1923 года жила в Париже, где открыла балетную студию. Также преподавала в Лондоне и Буэнос-Айресе.
Пушкин Александр (1907–1970). Артист балета, выдающийся балетный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Закончил Петроградское театральное училище. С 1925 года работал в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Среди его воспитанников такие мировые звезды, как Рудольф Нуреев, Михаил Барышников.
Сергеев Константин (1910–1992). Советский артист балета, балетмейстер, педагог, солист Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Народный артист СССР (1957). Занимался на вечерних курсах при Ленинградском хореографическом училище, а затем и в самом училище. В 1930 году был принят в Мариинский театр, в котором работал, в качестве солиста до 1961 года. Танцевал вместе с Галиной Улановой. Именно они были первыми исполнителями заглавных партий в первой постановке балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» 11 января 1940 года. После войны танцевал в дуэте с супругой Натальей Дудинской. С 1946 года работал в качестве балетмейстера. В 1951–1955 и 1960–1970 годах – главный балетмейстер Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Ставил балеты в Ленинградском хореографическом училище, Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1931 года преподавал классический танец, в 1938–1940 и с 1973 года – художественный руководитель Ленинградского хореографического училища, с 1991, после преобразования училища – президент Санкт-Петербургской академии русского балета им. А. Я. Вагановой, вел курс «Классическое наследие» совместно Натальей Дудинской. В училище преподавал актерское мастерство. Работал за границей. В 1985–1988 годах преподавал на Международном летнем семинаре в Югославии. Автор сценария нескольких телефильмов-балетов, сам снимался в таких постановках, вёл цикл телепередач об истории русского балета «Искусство русского балета».
Майкл Сомс (1917–1994). Английский танцовщик, премьер и помощник художественного руководителя Королевского балета. Один из партнеров Марго Фонтейн. Окончил школу «Сандлерс Уэллс». В 1935 году поступил в балетную труппу Королевского балета, через два года стал танцевать сольные партии. В 1959 году ему присвоили почетное звание Рыцарь-Командор Британской империи. После ухода со сцены в качестве премьера в 1961 году Сомс стал помощником художественного руководителя Королевского балета в 1963 году. Уволившись с должности помощника художественного руководителя в 1970 году, Майкл Сомс оставался в Королевском балете в качестве главного репетитора до 1984 года.
Толчиф Мария (Тол Чиф Элизабет Мари) (1925–2013). Американская прима-балерина, третья супруга Джорджа Баланчина. С 1942 по 1947 год танцевала в Русском балете Монте-Карло. Гастролировала по всему миру. Стала первой гражданкой США, выступившей в Большом театре. Принимала активное участие в развитии балета в Чикаго: в 1974 году она основала труппу Чикагского городского балета.
Уланова Галина (1909–1998). Советская артистка балета, балетмейстер и педагог. Прима-балерина Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (1928–1944) и Большого театра (1944–1960). С 1960 по 1998 – балетмейстер в Большом театре. Родилась в семье артистов балета Мариинского театра Отец – Сергей Николаевич Уланов, мать – Мария Федоровна Романова. Окончила Петроградское театральное училище, была ученицей А. Я. Вагановой. В 1960–1997 годах, вплоть до конца своей жизни, Уланова работала педагогом-репетитором в Большом театре. Среди ее учеников были такие артисты, как Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка и другие. Галина Уланова также работала с солистами Парижской Оперы, Гамбургского балета, Шведского королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии.
Фонтейн Марго (Хукем Маргарет Эвелин) (1919–1991). Артистка балета, прима-балерина лондонского Королевского балета. Кавалер ордена Британской Империи (1956). Начала заниматься балетом с четырех лет. Ее педагогами были Грэйс Босустоу, Георгий Гончаров, Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Волкова. Дебютировала в составе балетной труппы Вик-Уэллс. Будучи солисткой, исполняла главные партии в постановках таких балетов, как «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица». Все свои партии в классических балетах Марго отрабатывала с Верой Волковой в ее частной лондонской студии – Волкова стала для балерины тем педагогом, который помог в полной мере раскрыться ее артистическому таланту.
Международная карьера Марго Фонтейн началась после Второй мировой войны. Она выступала с различными труппами как приглашенная солистка. В 1959 году перешла на контракт гастролерши и в Королевском балете Великобритании.
В 1961 году в возрасте сорока двух лет Марго Фонтейн встретилась с двадцатитрехлетним Рудольфом Нуреевым.
Карьера Фонтейн, близившаяся к неизбежному финалу, получила новое развитие, когда сложился ее дуэт с юным Рудольфом Нуреевым. Рядом с его темпераментом, виртуозным блеском и непривычным для Запада масштабным стилем исполнения аристократизм и утонченность Фонтейн обрели новое звучание. Выступления Фонтейн и Нуреева в балетах «Ромео и Джульетта» Прокофьева в хореографии Макмиллана, «Маргарита и Арман» на музыку Листа в хореографии Эштона сделали их дуэт легендарным.
Несмотря на большую разницу в возрасте, их с Нуреевым дуэт считается одним из наиболее значимых в истории классического танца. Марго Фонтейн закончила свою танцевальную карьеру в конце 1970-х годов.
Фонтейн стала самой известной западной балериной своего времени, создала собственную эпоху в мировом балете. В 1979 году она была удостоена почетного титула примы-балерины Королевского балета Великобритании. Среди ее многочисленных наград – Орден Британской империи (1956). С 1954 года Фонтейн являлась президентом Королевской академии танца.
Фраччи Карла (родилась в 1936). Выдающаяся итальянская балерина и киноактриса. Окончила балетную школу при миланском театре Ла Скала. Ученица Веры Волковой. В труппу Ла Скала поступила в 1954 году. Спустя два года стала солисткой, а в 1958 году получила звание прима-балерины. В числе ее партнеров были Эрик Брун, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Андрис Лиепа. В 1980 году снялась в роли русской балерины Тамары Карсавиной в биографическом фильме «Нижинский». Закончив танцевать, продолжила работу в качестве педагога, постановщика и художественного руководителя. С 1990 по 1991 год руководила бале