А может ли «старое» Ваше сочинение чему-то Вас по истечении времени научить? Или открыть нечто новое для самого автора? Ведь не секрет, что произведения, как дети, тоже обретают зрелость, живут независимо от автора, общаясь с публикой.
Ну, вы знаете, сам процесс сочинения, а затем и общения, или точнее, взаимообщения со своими произведениями, причем со всеми, не прекращается никогда. Естественно, свои произведения не только учат, но и порой наказывают или поощряют. Словом, каждое сочинение, безусловно, поучительно для автора. Иногда слушаешь какое-нибудь произведение, сочиненное более двадцати лет назад, и ловишь себя на мысли: ах, в этом месте надо было дать деревяшкам позвучать еще один такт, но… Нет, я не возвращаюсь и не исправляю. Целое все равно от этого мало изменится. И потом, это все написал как бы другой человек, не теперешний я, и в этом есть для меня некая художественная достоверность того времени, тех моих устремлений. И вообще, я стараюсь не корригировать сочинение после премьеры или первой репетиции. Не дожидаюсь исполнения, чтобы внести последние штрихи. После заключительной ноты в партитуре я как бы освобождаюсь от сочинения и говорю – все, теперь живи самостоятельно. Иначе меня бы, думаю, тяготила постоянная потребность, в зависимости от той или иной интерпретации, исправлять.
Каков же Ваш стиль? Может ли вообще композитор сам его охарактеризовать или это удел критиков?
Я могу лишь сказать, что всю жизнь честно писал то, что слышу в себе. Так, как меня зарядил, если хотите, мой генетический код.
Могли бы Вы быть не музыкантом?
Я счастлив, что угадал свое предназначение. Думаю, я бы мучился в чужеродной для меня профессии.
Какие встречи стали для Вас определяющими?
В этом смысле я счастливый человек. Прежде всего я бы назвал моего отца Константина Михайловича, мою жену Майю Плисецкую, Лилю Брик, Андрея Вознесенского. Моих учителей Якова Флиера, Юрия Шапорина. Моих друзей Славу Ростроповича, Диму Ситковецкого. Я не выстраиваю какой-то ряд для энциклопедии, может, я кого-нибудь забыл, не назвал. Важно, что меня жизнь одаривала встречами с выдающимися людьми. Я счастлив, что довелось довольно долго общаться с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем. Он был страшно участливый, он помогал нам всем преодолевать жизненные трудности в тоталитарном обществе. Не только как гениальный композитор, а и как человек. Для меня такие люди всегда были ближе, чем так называемые небожители, интересовавшиеся только, скажем, трактовкой сонаты Бетховена или распределением рук в том или ином пассаже.
Ваша музыка давно перешагнула национальные границы России. Щедрина знают во всем мире. Остались ли Вы сугубо русским композитором или ощущаете себя композитором мира?
Начнем с того, что национальные культуры существовали и будут существовать всегда. Их приметы совершенно очевидны. Эти традиции, сохраняющиеся из поколения в поколение, возможно, связаны с языком, с ментальностью, с климатом, с природой и так далее. Но вот о чем мы вспоминаем редко: одна культура как бы противоречит другой. Возьмите немецкую музыку: сколько там боевого, маршеобразного, подчиненного определенным правилам, которым строго следовали даже великие классики. И возьмите горизонтальность мышления у русских, начиная с Глинки, хотя он и был воспитан на европейской музыке, но он вышел из ее тисков и начал последовательно проводить истинно русскую линию в музыке.
Ростропович однажды сказал, что Ваше творчество – «одна из ветвей могучего древа музыкального искусства России».
Большая или маленькая, завядшая или с листьями, но то, что я принадлежу к этому древу по воспитанию и моей ментальности, по культуре, в этом нет никаких сомнений. Даже окажись я на каких-нибудь островах Фиджи, мне от себя не убежать. Это моя судьба.
Творческая история
Балетные партии М. Плисецкой
Школа на Шпицбергене
Русалка, «Русалка» (опера-балет, музыка А. Даргомыжского)
Хореографическое училище при Большом театре
Чан Кайши, «Конференция по разоружению» (хореограф Л. Якобсон)
Гран па, солистка
«Пахита» (хореография М. Петипа, музыка Л. Минкуса)
«Мелодия» (хореография А. Чичинадзе, музыка С. Рахманинова)
«Элегия» (хореография А. Чичинадзе, музыка С. Рахманинова)
Нимфа, «Экспромт» (хореограф Л. Якобсон, музыка П. Чайковского)
Свердловск (ныне Екатеринбург)
«Умирающий лебедь» (хореография М. Фокина, музыка К. Сен-Санса; позднее – хореография М. Плисецкой, станцевала по всему миру около 800 раз)
Большой театр
Сцена филиала
Подруга Лизы,«Тщетная предосторожность» (хореограф А. Горского, музыка П. Гертеля)
Фрески,«Конек-Горбунок» (хореограф А. Горский, музыка Ц. Пуни)
Невеста, Лебедь,«Лебединое озеро» (хореографы А. Горский (1–3-й акты), А. Мессерер (4-й акт, музыка П. Чайковского)
Пиккилия, «Дон Кихот» (хореограф А. Горский, музыка Л. Минкуса)
Снежинка,«Щелкунчик» (хореограф В. Вайнонен, музыка П. Чайковского)
Мазурка,«Шопениана» (хореография М. Фокина, на музыку Ф. Шопена)
Маша,«Щелкунчик»(хореограф В. Вайнонен, музыка П. Чайковского)
Фея Сирени, Фея Виолант,«Спящая красавица» (хореографы А. Мессерер и А. Чекрыгин, музыка П. Чайковского)
Танец с колокольчиками,«Бахчисарайский фонтан» (хореограф Р. Захаров, музыка Б. Асафьева) (Этот танец Р. Захаров поставил специально для М. Плисецкой, возобновляя спектакль в новой редакции)
Повелительница дриад,«Дон Кихот» (хореограф А. Горского, музыка Л. Минкуса)
Раймонда, «Раймонда» (хореограф Л. Лавровский, музыка А. Глазунова)
Фея Осени, «Золушка» (балетмейстер Р. Захаров, музыка С. Прокофьева, партнеры Г. Уланова, О. Лепешинская, Р. Стручкова)
Одетта и Одиллия, «Лебединое озеро» (балетмейстер Е. Долинская, хореография М. Петипа, музыка П. Чайковского, партнер Н. Фадеечев)
Зарема, «Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Р. Захаров, музыка Б. Асафьева)
Волшебная дева, в опере «Руслан и Людмила» (хореограф Р. Захаров, музыка М. Глинки)
Уличная танцовщица, «Дон Кихот» (балетмейстер Р. Захаров, хореография А. Горского, музыка Л. Минкуса)
Морская игла, в опере «Садко» (хореография Л. Лавровского, музыка Н. Римского-Корсакова)
Царь-девица, «Конек-Горбунок» (хореограф А. Радунский, музыка Ц. Пуни в обработке Р. Щедрина, партнеры В. Васильев, А. Радунский, А. Щербинина)
Китри, «Дон Кихот» (балетмейстер Р. Захаров, хореография А. Горского, музыка Л. Минкуса, партнер М. Лиепа)
Персидка, в опере «Хованщина» (балетмейстер С. Корень, музыка М. Мусоргского)
Вакханка, в опере «Фауст», сцене «Вальпургиева ночь» (хореограф Л. Лавровский, музыка Ш. Гуно)
Принцесса Аврора, «Спящая красавица» (хореография М. Габовича и А. Мессерера, музыка П. Чайковского)
Хозяйка медной горы, «Сказ о каменном цветке» (хореограф Л. Лавровский, музыка С. Прокофьева).
Сюимбике, «Шурале» (хореограф Л. Якобсон, музыка Ф. Яруллина, партнер Ю. Кондратов)
Лауренсия, «Лауренсия» (хореограф В. Чабукиани, музыка А. Крейна, партнер В. Чабукиани)
Эгина,«Спартак» (балетмейстер И. Моисеев, музыка А. Хачатуряна, партнер М. Лиепа)
Хозяйка медной горы, «Каменный цветок» (хореограф Ю. Григорович, музыка С. Прокофьева, партнер Н. Фадеечев)
Девушка с веткой черемухи, в опере «Не только любовь» (хореография Т. Устиновой, музыка Р. Щедрина)
Джульетта, «Ромео и Джульетта» (хореограф Л. Лавровский, музыка С. Прокофьева)
Фригия, «Спартак» (балетмейстер Л. Якобсон, музыка А. Хачатуряна, партнер Дм. Бегак)
Аврора, «Спящая красавица» (балетмейстер Ю. Григорович, музыка П. Чайковского, партнеры Н. Фадеечев, Е. Максимова, В. Васильев)
Жар-птица, «Жар-птица» (хореография М. Фокина, балетмейстеры С. Власов, Н. Симачев, музыка И. Стравинского, партнер Н. Фадеечев)
Мехменэ Бану, «Легенда о любви» (балетмейстер Ю. Григорович, музыка А. Меликова, партнеры М. Лиепа, А. Лавренюк, Н. Бессмертнова)
Кармен, «Кармен-сюита» (хореограф А. Алонсо, музыка Ж. Бизе в обработке Р. Щедрина, партнеры Н. Фадеечев, С. Радченко, Н. Касаткина)
«Прелюдия», миниатюра (балетмейстеры Н. Касаткина и В. Василёв, музыка И. Баха, партнер Н. Фадеечев)
Эгина, «Спартак» (балетмейстер Ю. Григорович, музыка А. Хачатуряна)
Анна Каренина, «Анна Каренина» (хореография М. Плисецкой совместно с Н. Рыженко и В. Смирновым-Головановым, музыка Р. Щедрина, партнеры М. Лиепа, Н. Фадеечев)
«Гибель розы», миниатюра, 2-я часть балета «La Rose Malade» (хореограф Р. Пети, музыка Г. Малера, партнер Р. Брианс, костюмы Ив-Сен Лорана)
Чайка, Нина Заречная, «Чайка» (хореография М. Плисецкой, музыка Р. Щедрина, партнер А. Богатырев)
Анна Сергеевна, «Дама с собачкой» (хореография М. Плисецкой, музыка Р. Щедрина, партнер Б. Ефимов, костюмы для М. Плисецкой П. Кардена)
На сценах других театров
Колонный зал Дома союзов
Индийский классический танец в стиле Бхарата натьям. Московский государственный музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Одетта и Одиллия, «Лебединое озеро» (хореография В. Бурмейстера (1-й, 3-й, 4-й акты), П. Гусева по Л. Иванову (2-й акт), музыка П. Чайковского). Эту редакцию балета Майя Плисецкая танцевала на своих первых гастролях в Парижской Опере (1961)
Метрополитен-опера, Нью-Йорк. Гастроли Большого театра
Солистка, «Класс-концерт» (хореография А. Мессерера, на музыку Д. Шостаковича, А. Глазунова, А. Лядова)
Никия,«Баядерка» (хореография М. Петипа, музыка Л. Минкуса)
Дворец спорта, Париж. Гастроли труппы, Марсельский балет
«La Rose Malade» (хореография Р. Пети, музыка Г. Малера)
Театр де ла Монне, Брюссель. Труппа Мориса Бежара «Балет XX века»
Мелодия, «Болеро» (хореография М. Бежара, музыка М. Равеля)
Опера Монте-Карло
Айседора, «Айседора» (хореография М. Бежара, музыка Л. ван Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, А. Скрябина, К. Руже де Лиля)
Дворец конгрессов, Париж. Гастроли труппы Мориса Бежара «Балет XX века»
Леда, «Леда» (хореография М. Бежара, музыка К. Сен-Санса и старинная японская музыка театра Но)
Театр «Пергола» (Флоренция)
Чайка и Нина Заречная, «Чайка» (хореография М. Плисецкой, музыка Р. Щедрина)
Лионский фестиваль. Труппа театра Нанси (Франция)
Федра, «Федра» (хореография С. Лифаря, музыка Ж. Орика)
Театр в Термах Каракаллы (Рим). Балетная труппа Римской оперы
Раймонда, «Раймонда» (балетмейстер М. Плисецкая, хореография Л. Лавровского, музыка А. Глазунова)
Муниципальный театр Гётеборга
Чайка и Нина Заречная, «Чайка» (хореография М. Плисецкой, музыка Р. Щедрина)
Театр «Эспас Пьер Карден», Париж
«Королева преисподней» (хореография А. Дебу, музыка Ф. Гласса)
Сити центр, Нью-Йорк. Открытие 61-го сезона труппы Марты Грэхем
«Фимиам» (хореография Р. Сен-Дени, музыка Х. У. Лумиса)
Театро лирико насиональ «Ла Сарсуэла», Мадрид
Мария Стюарт, «Мария Стюарт» (хореография Х. Гранеро, музыка Э. Диего)
«Астурия» (хореография Х. Гранеро, на музыку И. Альбениса)
«Тщетная предосторожность» (хореография М. Плисецкой, музыка П. Гертеля)
Фестиваль искусств в Переладе (Испания)
Опера-балет «Вилисы» (хореография М. Плисецкой, музыка Д. Пуччини)
Театр «Колон», Буэнос-Айрес
Нелида Моралес, «Арена для петушиного боя» (хореография Х. Лопеса, музыка А. Пьяццоллы)
Чикагский балет
«By Django» (хореография Г. Шмидта, музыка Дж. Рейнхардта)
Театр «Эспас Пьер Карден», Париж. Труппа Реннского хореографического центра
Орели, «Безумная из Шайо» (хореография Дж. Качуляну, музыка Р. Щедрина)
Национальный театр Шайо, Париж
«Курозука» (хореография М. Бежара, музыка Т. Маюдзуми, партнер П. Дюпон)
Концертный зал Бунка-канган, Токио
Нимфа, «Послеполуденный отдых фавна» (хореография В. Нижинского, музыка К. Дебюсси)
Замок Хофбург, Вена. Новогодний бал
«Золушка» (по мотивам сказки) (хореография М. Плисецкой, музыка И. Штрауса)
Международный фестиваль танца в Генуе. Муниципальный театр
«Соната для троих» (хореография М. Бежара, музыка Б. Бартока)
Токио Кокусай Форум
Небесная фея, «Крылья кимоно» (постановка Х. Тересаки, Т. Ватанабэ и К. Исии, музыка Т. Ивасиро). Спектакль, объединивший театр Но и классический балет
Театральная компания Такаразука, Такаразука (Япония)
Мюзикл «Песнь царствам» (по мотивам оперы Дж. Верди «Аида») (хореография М. Плисецкой, реж. Ш. Кимура, музыка М. Каи)
Киото, святилище Камигамо (Япония)
В древнем Киото, на территории памятника культуры, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, состоялась пластическая импровизация «на тему» взаимоотношений прекрасной феи и земного человека. Уникальность проекта состояла в том, что он соединил мировую легенду классического балета Майю Плисецкую и Рокуро Умеваку, 56-го главу известнейшего в Японии клана артистов театра Но.