Но пришло время последних аплодисментов. 9 июня 2010 года, когда балерина ушла из жизни, информационные агентства сообщали: «Марину Семёнову похоронят на Троекуровском кладбище». Трудно забыть возмущение, даже «ярость благородную» Цискаридзе, который добивался для великой балерины места на Новодевичьем. Говорят, чиновники Мэрии затребовали видеоматериалы, которые бы подтверждали значение Семёновой для искусства. Увы, киноплёнка сохранила только считанные минуты танца Семёновой… И всё-таки поклонники настоящего искусства, во главе с Николаем Цискаридзе, пробили бюрократическую стену. Семёнову похоронили на Новодевичьем. Похоронили непобедимую женственность, истинную красоту. Да, достойных видеозаписей её спектаклей не осталось. Остались ученики и, самое главное, навечно осталась легенда, в которой – нескончаемый гул аплодисментов, запах роз и кулис, образ царственной балерины. Первой балерины СССР — этот громкий титул останется за ней навсегда.
Глава 4Планета Ольга Лепешинская
Ольга Лепешинская – праздничное имя балета. Русского, советского, мирового. Время жестоко: всё меньше остаётся преданных поклонников, которые видели Лепешинскую на сцене. Она прекратила выступления в 1962-м году, сразу после смерти мужа – генерала армии Алексея Иннокентьевича Антонова, одного из лучших штабных стратегов Второй Мировой.
Всю артистическую жизнь она отдала Большому. Лепешинская в Большом театре родилась. Нет, физически она появилась на свет в Киеве, но, как артистка – несомненно, в Большом. Её называют самой московской балериной. Уланова подписала ей свой портрет: «Пламенной москвичке Лепешинской от ленинградки Улановой». Каждое слово в этой подписи – осмысленное.
Истоки
Дед первой в балете народной артистки СССР – Василий Павлович Лепешинский – считался вольнодумцем: участвовал в «Народной воле», за что был арестован, а позже построил в своем имении школу и обучал в ней грамоте крестьянских детей. Отец – Василий Васильевич – в 1905 году блестяще окончил Институт инженеров путей сообщения в Санкт-Петербурге и уехал в Харбин, где стал одним из руководителей строительства Китайско-Восточной железной дороги. Революционное прошлое стало для дворян Лепешинских охранной грамотой в годы репрессий.
Илл.17: Ольга Лепешинская на фоне своего портрета кисти Александра Герасимова
С началом Первой мировой войны Лепешинские вернулись на родину, в Киев. За буйный темперамент Ольгу называли мальчишеским именем – Лёшей и даже «Лёшкой-Лепёшкой». Бегать, прыгать и танцевать она научилась раньше, чем ходить. По крайней мере, так гласит семейная легенда. Но девочка и не думала о своем увлечении как о будущей профессии: она мечтала стать, как отец, инженером и строить мосты. Любила фантазировать, как первой ступит на только что построенный по ее проекту мост. Но судьбу решил случай.
Летом 1925 года Лепешинские отдыхали в Крыму. Маленькая непоседа Лёшка, когда внизу играла музыка, выходила на балкон и пыталась танцевать. По соседству отдыхала семья художника Большого театра Фёдорова. Однажды его жена, в прошлом балерина, увидела «выступления» девочки и уговорила маму, Марию Сергеевну, отдать дочь в хореографическое училище. К тому времени Лепешинские уже жили в Москве: отец будущей балерины был инженером-метростроевцем.
Поколебавшись, Мария Сергеевна решилась показать Олю приемной комиссии Московской балетной школы (вскоре её переименуют в техникум). Девочку внимательно просмотрели и… не приняли. Тут проявился характер Лели. Все свободное время она занималась хореографией, несколько раз в неделю ездила брать уроки у балерины О.Н. Некрасовой. И случай подоспел. Одна из принятых девочек заболела, и на освободившееся место взяли Олю Лепешинскую.
Меловой круг
В России всегда любят рекорды, а уж в тридцатые годы… О рекордных фуэте и па-де-басках Лепешинской рапортовали газеты. Между тем, в балетной школе 32 фуэте ей долго не удавались. «Представляете весь ужас моего положения? Головкина может, а я не могу!». Приходилось подкупать ключника Кузьму папиросами «Казбек», чтобы он после занятий пускал Ольгу в зал. Она до позднего вечера запиралась в зале, прихватив школьные учебники и любимые конфеты «Мишка». Рисовала мелом на полу круг и в одиночестве приступала к дополнительным занятиям. «Я вылетала в сторону после шести фуэте. Потом вылетела после восьми. А потом, на спор, – шестьдесят четыре. Так же на спор, когда стоишь на одном носочке, съедаешь бутерброд. Но это всё по глупости только можно». А сорок фуэте, с учётом двойных, Лепешинская делала и на сцене Большого, под овации, которые не уступали футбольным.
Птичка и птица
На сцену Большого она, как и подобает «самой московской балерине», выбегала уже в десятилетнем возрасте. Шла опера Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». Ученицы второго класса балетного техникума изображали птичек, приветствующих приход весны. Вскоре «озябшая птичка» из «Снегурочки» расправила крылья и стала волшебной птицей балета. Ещё учась в техникуме, Ольга Лепешинская станцевала в «Щелкунчике» Фею Драже. «Щелкунчик» в Большом – это всегда чудо. Партия Феи Драже пленительна. После дебюта Ольга получила корзину цветов – от отца. И записку, в которой, по домашней традиции Лепешинских, был весёлый экспромт: «В здоровом теле – здоровый дух. Пирожных ешь не больше двух». Современным балеринам такая диета, пожалуй, не покажется строгой. Хотя, если вообразить себе пирожные из Филипповской булочной на заварном креме – удержаться от «двух» сложно.
Так заканчивался счастливый пролог для театральной легенды.
Суок, Жанна и другие
Это была не первая большая роль Лепешинской. Она уже танцевала в «Тщетной предосторожности» на сцене филиала Большого. Но появление Лепешинской в роли Суок стало сенсацией и безоговорочной победой. «Три толстяка» в Большом ставил Игорь Моисеев – будущий основатель всемирно известного ансамбля народного танца СССР, который проявил себя как талантливый хореограф и в классическом балете. Моисеев был не только постановщиком, но и автором либретто «Толстяков». Их многое объединяло: как и Лепешинская, Моисеев родился в Киеве, как и она, был переполнен планами, излучал энергию. Иногда они разговаривали по-французски: оба владели этим языком, как и языком танца.
Музыку написал Виктор Александрович Оранский – ныне позабытый композитор. Он работал в Хореографическом училище, тонко чувствовал природу балета.
Что такое «Три толстяка»? Сказка про классовую борьбу, про революцию. Юрий Олеша – писатель удивительный, и его прихотливая фантазия превратила «актуальный» поучительный сюжет в таинственную и притягательную сказку ХХ века. В сказке есть героическая девочка Суок, которая притворяется куклой. Выигрышный сюжет для балета! В первом составе Суок успешно танцевала Суламифь Мессерер. Но зрителям понравилась и Лепешинская.
Так бывает нечасто: роль в детском спектакле сделала Лепешинскую знаменитой. Её заметили, узнали. Суок была и смешной, и героичной. Впечатляющий сплав! Юмор и отвага навсегда стали излюбленными мотивами Лепешинской. Шесть лет оживала кукла Суок на сцене Большого. Началась война – и этот балет исчез, уступил место другим. К тому времени у Лепешинской были новые роли.
Огромной победой балерины в предвоенные годы стала Китри из «Дон Кихота». Её энергия наполняла зрительный зал электричеством. Говорили: от Лепешинской прикуривать можно. Вся Москва знала, что за кулисами костюмеры держали балерину за юбку, чтобы она раньше времени не выскочила на сцену. Так она рвалась танцевать: музыка Минкуса действовала на неё магически. Темперамент зашкаливал. Много лет спустя Лепешинская откровенничала: «А ведь радость – единственное, чем я была интересна на сцене! Я ведь всю жизнь летела на спектакль как на праздник!»
Илл.18: Ольга Лепешинская – Китри
С 1940-го фамилию Лепешинской знала вся страна. Не имея выигрышных внешних данных, она стала звездой советского балета, любимицей публики. В ней пылал огонь! Что с того, что ростом она была ниже других балетных прим? «Отлично понимая это сама, она всегда держала в руках на сцене какой-либо театральный атрибут. Зонтик, веер, платочки, цветочки. Но у неё был азарт, напор, бесстрашие, динамичное вращение. Она без оглядки кидалась с далёкого разбега «на рыбку». – в руки партнёру… Публике была по душе авантажность Лепешинской, её бесстрашие», – такой увидела Лепешинскую Майя Плисецкая. Бесстрашие – важное слово. Кураж. Роль Китри требовала именно этих качеств. Премии и награды не всегда являются показателем истинного успеха. Но Сталинская премия первой степени, которую Лепешинская получила за Китри, была заслуженной, хотя и неожиданной. Слишком молода была Китри. Хозяин премии лично вписал её фамилию в список лауреатов. А ведь то были первые Сталинские премии – престижные неимоверно. Считалось, что денежный фонд премий составляли гонорары Сталина, которые он получал за многотиражные издания своих книг по всему миру. Вместе с Лепешинской Сталинскую первой степени получили тогда Уланова и Чабукиани. Лауреату первой степени полагалось 100 тысяч рублей, второй – 50 тысяч. Но дело не в деньгах! Жизнь в СССР была иерархична, а звание Сталинского лауреата означало официальное признание и высокий статус. Считалось, что премия – гарантия неприкосновенности: сталинских лауреатов редко подвергали арестам. Это подороже денег.
Большой театр остро конкурировал с Кировским. И многие ленинградские балетоманы свысока смотрели на звёздочек из Белокаменной. Весной 1941 года решено было пригласить одну из московских балерин для выступлений в Ленинградском театре имени Кирова. Выбор пал на Лепешинскую. И… надменная ленинградская публика встретила её Китри бурной овацией. Ленинград был покорён.
Героини Лепешинской – стайка революционерок и комсомолок, а ещё – образы классической литературы в новых балетных интерпретациях. Советские композиторы поставили на поток сочинение балетов. Каждый год в Большом и в Кировском проходили «мировые премьеры» новых сочинений Сергея Прокофьева, Бор