Биограф Пикассо Роланд Пенроуз пишет:
«Когда „Русский балет“ покинул Барселону и отправился в турне по Южной Америке, Ольга Хохлова осталась с Пикассо. Отношения между ней и ее испанским поклонником очень быстро переросли в глубокое чувство любви. Она прекрасно говорила по-французски и с наслаждением слушала его бесконечные причудливые истории, которые он рассказывал ей на французском языке с сильным испанским акцентом. Осенью 1917 года они возвратились в его загородную виллу в Монруже, где поселились вместе с преданной служанкой, с собаками, птицами в клетках и множеством всевозможных безделушек, число которых постоянно росло и которые перевозились художником с одного места в другое»{112}.
Пикассо влюблялся все сильнее, и жизнь, которую он и Ольга вели пока еще «во грехе», поселившись в Монруже, вполне можно было назвать идиллической. Правда, Ольга уже тут могла получить первое представление о творческой одержимости своего будущего мужа.
Ольга и Пабло обвенчались 18 июня 1918 года в Париже в православном соборе Александра Невского. После свадьбы и до самой смерти она носила фамилию Пикассо. После замужества по настоянию мужа Ольга прекратила балетную карьеру.
4 февраля 1921 года у Ольги и Пабло родился сын Пауло.
С 1927 года отношения супругов начали ухудшаться. В тот год Пикассо начал встречаться с 17-летней француженкой Марией-Терезой Вальтер. Ольга узнала об этом только в 1935 году – одновременно с тем, что Мария-Тереза ожидает от Пикассо ребенка. Дочь Пикассо и Марии-Терезы Вальтер родилась 5 сентября 1935 года. Взяв с собой Пауло, Ольга немедленно разорвала отношения с мужем, выехала на юг Франции и подала на развод.
Ольга Степановна Пикассо умерла от рака 11 февраля 1955 года в Каннах.
Пикассо умер 8 апреля 1973 года на своей вилле в Мужене в возрасте 91 года.
Но незадолго до смерти он символически вернулся в Барселону.
В 1962 году его старый друг Хайме (Жауме) Сабартес сказал Пикассо о намерении подарить Малаге свою коллекцию работ художника, почти целиком состоявшую из набросков, гравюр и литографий. Несколько удивленный Пикассо заметил, что «в Малаге он всего лишь родился, и это было так давно, что на месте Сабартеса он подарил бы коллекцию Барселоне»{113}.
И 20 июня 1962 года в Париже, в присутствии Рафаэля Фернандеса-Кинтанильи, советника по вопросам культуры посольства Испании, а также Пауло Пикассо, старшего сына художника, Хайме (Жауме) Сабартес передал свою коллекцию: 329 графических работ, небольшую бронзовую скульптуру, три натюрморта и два своих портрета работы Пикассо. Вскоре Сабартес преподнес в дар городу еще почти столько же работ и по просьбе властей Барселоны выбрал здание, где должна быть размещена коллекция. Он остановился «на дворце Беренгер де Агилар, что на улице Монкада, неподалеку от последней барселонской студии Пикассо на улице Комерс, и этот музей долгое время, пока в Фигерасе не открылся Театр-музей Дали, был самым посещаемым после Прадо музеем Испании»{114}.
Пикассо нотариально заверил передачу Барселоне всех своих работ, хранящихся у его каталонских родственников. Всего в 1970 году, после смерти Сабартеса (он умер в Париже 13 февраля 1968 года), Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. В настоящее время постоянную коллекцию музея составляют более 3500 произведений Пикассо, которые относятся преимущественно к раннему творчеству художника. А музей ныне занимает пять особняков: Беренгер де Агилар, Монткада-Мека, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет.
Испанский писатель Карлос Рохас написал:
«Так, благодаря Сабартесу, с которым он познакомился еще в прошлом веке в студии на улице Эскудельерс Бланке, Пикассо, некогда покинувший Барселону, чтобы, переродившись, обрести свое подлинное „я“, почти девяностолетним стариком возвращается в самое сердце старой Барселоны – и тут обретает бессмертие»{115}.
По мнению Карлоса Рохаса, «жизнь художника, начиная с 12 апреля 1904 года, когда он уехал из Барселоны, и до 23 февраля 1970 года, когда передал последний дар музею на улице Монкада, была не чем иным, как долгим извилистым путем назад, к матери. Возвращение это означает обновление и начало последнего этапа пути героя, по завершении которого предстоит ему покинуть землю»{116}.
Глава двенадцатаяФантастическая Барселона Антонио Гауди
А кого же все-таки можно было бы назвать самым прославленным жителем Барселоны?
Нет, нет! Футболистов мы не трогаем…
Во многих уголках города можно увидеть привлекающие внимание строения (странные здания без единого острого угла, напоминающие оплавленные свечи, или причудливые фигуры животных, покрытые мозаикой), которые придумал и построил Антони Пласид Гильем Гауди-и-Корнет, ставший известным миру просто как Антонио Гауди, гениальный архитектор, чей уникальный стиль поражает туристов и до сих пор влияет на творчество мастеров.
Среди самых известных работ Гауди в Барселоне Дом Висенс, школа при монастыре Святой Терезы, Парк Гуэля, Дворец Гуэля, Винные погреба Гуэля, Дом Кальвет, Дом Бальо, Дом Мила и, конечно же, храм Святого Семейства.
Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года в небольшом городке Реус, недалеко от Таррагоны. Это Каталония. Примерно 90 километров к юго-западу от Барселоны. По другим сведениям, местом его рождения являлся Риудомс – местечко, расположенное в четырех километрах от Реуса, где у семейства Серра был небольшой загородный дом, «состоящий из подвалов, мезонина, главного этажа и мансарды»{117}.
Антонио был пятым, младшим, ребенком в семье потомственного кузнеца Франсеска Гауди-и-Серра и его жены Антонии Корнет-и-Бертран.
Антонио Гауди. 1878
Два брата Гауди умерли в младенчестве, третий брат скончался в 1876 году, а вскоре после этого умерла и мать. В 1879 году умерла сестра Антонио, оставив на его попечение свою маленькую дочь.
Маленький Антонио был ребенком очень болезненным. Будущий архитектор рос намного быстрее своих сверстников, при этом он постоянно мучился от болей в ногах (он с детства страдал ревматизмом) и был ограничен в движениях.
Рисовать Антонио Гауди начал еще в школе.
В 1868 году он переехал в Барселону – город, который позже станет настоящей Меккой для любителей архитектуры. В столице Каталонии он собирался продолжить учебу, и после пяти лет подготовительных курсов, в 1874 году, ему удалось поступить в Высшую техническую школу архитектуры. Самых способных учеников директор школы часто брал с собой посмотреть на выдающиеся памятники архитектуры и взглянуть на то, что происходит на строительных площадках.
Школу архитектуры Гауди окончил в 1878 году. Говорят, что в те времена он еще придерживался правил классической архитектуры, однако уже тогда его взгляд отличался от общепринятого. На выпускном экзамене директор школы воскликнул: «Господа, перед нами либо гений, либо сумасшедший!»{118}
В 1870–1882 годах Антонио Гауди работал чертежником под началом архитекторов Эмилио Сала и Франсиско де Паула дель Вильяра. Он без особого успеха участвовал в конкурсах, изучал ремесла, выполнял множество мелких работ (ограды, фонари, газетные киоски и т. д.), проектировал домашнюю мебель. Заказов было немного, денег от семьи он почти не получал. Жил как отшельник, ни с кем не общался, никуда не ходил и едва сводил концы с концами.
Первым его крупным заказом стал особняк Висенса (Casa Vicens). Это был роскошный летний дом для семьи фабриканта кирпича и керамической плитки Мануэля Висенса. По сравнению с самыми знаменитыми творениями Гауди особняк Висенса выглядит просто, но в работе того времени видны зачатки будущих идей гения. Это здание на улице Каролинас, украшенное кафелем и резьбой, напоминает кукольный домик или шкатулку.
К раннему периоду творчества Гауди можно также отнести причудливый особняк Эль-Каприччо (Le Caprice)[11] и псевдобарочный дом Кальвет (Casa Calvet).
Идеи Гауди впечатлили каталонского промышленника Эусеби Гуэля. Он родился в 1846 году в Барселоне, а его отец (тоже успешный предприниматель) начал сколачивать состоние на Кубе. Эусеби, изучавший право и экономику в Барселоне, Франции и Англии, успешно продолжил дело отца, участвуя в индустриализации родного региона. Он специализировался на текстильной отрасли и на сделках с недвижимостью, а также слыл большим меценатом. В доме Гуэля собирались сливки барселонского общества, все самые талантливые и известные люди. Гуэль заметил Гауди, когда тот оформлял витрину в магазине перчаток. Гуэль посоветовал Антонио доработать один из проектов, который потом архитектор отправил на Всемирную выставку в Париже 1878 года.
Особняк Висенса. 1898
Известный искусствовед Паола Волкова пишет:
«Жители Барселоны на сразу оценили талант архитектора. Официальное признание он получил после серьезной поддержки со стороны одного из богатых людей Каталонии Эусеби Гуэля»{119}.
Без такого – практически невозможно. И творец может всё, если рядом есть человек, который в него верит и во всем поддерживает. Каждому Микеланджело нужен свой Лоренцо де Медичи. Эусеби Гуэль ввел Антонио Гауди в высшие слои барселонского общества и помог ему получить несколько хороших заказов.
Эусеби Гуэль. 1880-е
А в 1884 году Гауди получил первый заказ на возведение павильонов и входного портала для усадьбы Гуэля в Барселоне.
Дальше – больше. В 1900 году Гауди приступил к созданию знаменитого ныне парка Гуэля. Сначала планировался целый жилой комплекс, местом постройки которого был выбран холм в окрестностях Грасия, бывшего тогда отдельным городом. Землю (более 18 га) купил Гуэль. Его замысел состоял в том, чтобы выстроить шесть десятков домов с инфраструктурой. Дома должны были составить шестую часть площади, а остальное – парк.