Palau Dalmases, Carrer Montcada, 20, тел. 933 100 673. В почтенном городском дворце вы почувствуете себя перенесёнными в эпоху барокко. Иногда исполняется живая оперная музыка при свечах. Станция метро: Jaume I.
El Café que pone Muebles Navarro, Carrer Riera Alta, 4–6. Гротескная, но уютная обстановка с пухлыми диванчиками и приглушённой музыкой, в бывшем мебельном складе. Станция метро: Liceu.
Barcelona Pipa Club, Plaça Reial, 3, тел. 933 024 732. В салоне клуба любителей курительных трубок есть что-то от Шерлока Холмса. Молодая, шикарная публика. Чтобы попасть в клуб, позвоните в дверь. Станция метро: Liceu.
МУЗЫКА:
Концертный зал Барселоны (Auditori de Barcelona), Carrer Lepant, 150, тел. 932 479 300, www.auditori.com. Постоянное местонахождение симфонического оркестра, высококлассные гастролёры.
Harlem Jazz Club, Carrer Comtessa de Sobradiel, 8, тел. 933 100 755, Местные и иностранные музыканты играют джаз в его различных вариантах. Станция метро: Jaume I.
Jamboree, Plaça Reial, 17, тел. 933 191 789. Программа на сайте: www.masimas.com/jamboree. С 1950-х здесь играют отборную джазовую музыку. После живых концертов (обычно два отделения) начинается дискотека – музыка в стиле фанк и хип-хоп. Ежедневно 22.30-5.30. Станция метро: Liceu.
Los Tarantos, Plaça Reial, 17, тел. 933 191 789, Программа на сайте: www.masimas.com/tarantos. Андалузское фламенко заставляет покидать свои места даже каталонцев. Браво! С 2 часов ночи на смену приходят латино, меренге и сальса. Станция метро: Liceu.
ОПЕРА:
Большой театр Лисеу (Gran Teatre del Liceu), La Rambla de Caputxins, 51–59, тел. 934 859 900. Один из известнейших в мире театров оперы и балета. Театральный сезон: с октября по июль, Продажа билетов: 14–20.30, тел. 934 859 913 и 934 859 900, Представления: ежедневно в 10 ч., www.liceubarcelona.com. Станция метро: Liceu.
ОПЕРА И ТЕАТР:
Дворец Каталонской музыки (Palau de la Música Catalana), Carrer Sant Francesc de Paula, 2, тел. 932 681 000, www.palaumusica.org. Один из красивейших в мире концертных залов в стиле модернизма с разнообразной музыкальной программой. Театральный сезон: с сентября по май (симфонический оркестр и хор), с сентября по июль (джаз и театр-варьете). Продажа билетов: ежедневно с 10 ч. за 1 час до начала концерта. Представления: с мая по октябрь ежедневно 10.30–15, в июле также до 18 ч. Станция метро: Urquinaona.
Концертный зал (Auditori), Lepant 150, тел. 932 479 300, www.obc.es. Главная сцена Национального симфонического оркестра. Присмотр за детьми во время концертов, эту услугу необходимо заказывать заранее по тел. 932 440 079. Станции метро: Marina, Monumental, Glòries.
ТЕАТР:
Национальный театр Каталонии (Teatre Nacional de Catalunya), Plaça de les Arts, 1, тел. 933 065 700, www.tnc.es. Современный театр с тремя залами – творение известного архитектора Рикардо Бофилла. В программу входят произведения классиков и каталонских драматургов, а также кукольные спектакли и время от времени оперы. Станции метро: Marina, Monumental, Glòries.
ЗАВТРАК: Boqueria, Rambla, 85. Когда пробуждается новый день, можно посидеть за первой чашкой кофе в самом красивом рынке Барселоны и понаблюдать, как именитые повара приходят закупать продукты. Станция метро: Liceu.
Антонио Гауди и модернизм
Дом привратника у входа в парк Гуэля, архитектор Антонио Гауди.
Редкому архитектору удавалось оставить такой устойчивый и неповторимый отпечаток в облике большого города, как Антонио Гауди-и-Корнету (Antoni Gaudí i Cornet, 1852–1926), который все свои творения, за небольшим исключением, создавал в Барселоне. Пожалуй, его можно сравнить лишь с Синаном в Стамбуле и Андреа Палладио в Виченце. Столь же гениальный и разносторонний в своём творчестве, как и эти архитекторы XVI века, – наряду с дворцами и муниципальными жилищами, Гауди проектировал парки и загородные дома – он коренным образом отличался от них собственным взглядом на зодчество. У Гауди архитектура, прикладное искусство, скульптура и дизайн сливаются в новый единый вид искусства, более последовательно, чем у Луиса Доменеки-Монтанера (1850–1920), Жузепа Пучи-Кадафалька (1867–1957) и других архитекторов модернизма.
И хотя в конкурсах Гауди завоевал довольно мало официальных наград, он по окончании учёбы в барселонской Окружной школе архитектуры (Escola Provincial d’Arquitectura) (1873–1877 гг.) имел очень много частных заказов, а с 1914 года даже отказывался от дальнейших предложений, чтобы все силы направить на строительство храма Святого Семейства.
Во второй половине XIX века, благодаря успешно развивающейся чёрной металлургии и текстильной промышленности, Барселона переживала период экономического расцвета. За считанные годы город увеличил свою площадь в несколько раз, вырвавшись из тесных границ Готического квартала. Состоятельные промышленники брали под покровительство изобразительные искусства, а их новоиспечённое богатство требовало себе выражения в оригинальных и роскошных зданиях. Самым известным представителем таких меценатов был высокообразованный граф Эусеби Гуэль, в лице которого Гауди на парижской Всемирной выставке в 1878 году обрёл друга на всю жизнь и для которого он в общей сложности выполнил шесть работ.
Для художественных взглядов того времени были характерны отказ от стесняющих норм, тяга к экзотике, эклектическое смешение стилей, в котором преобладали мавританские и барочные мотивы, но прежде всего готические формы. Акцент на готический стиль не в последнюю очередь был национальным политическим сигналом. Ведь первый большой расцвет Барселона пережила в позднем средневековье, в период, когда город был важнейшей державой западного Средиземноморья. Теперь же барселонцы обращались к истокам каталонской культуры, истории и языка и в своём движении Renaixença («Возрождение») пытались оживить старые традиции.
В искусстве и архитектуре это был период модернизма, каталонского варианта среднеевропейского стиля модерн, для которого характерно предпочтение орнаментальных извилистых линий вместо прямых, отказ от симметрии, а также фантазия, приводящая иногда к появлению очень странных деталей.
На протяжении всей жизни образцом и источником вдохновения для Антонио Гауди была природа, у которой он позаимствовал многие мотивы. Не меньшее влияние оказали на него два известнейших теоретика искусства XIX века: француз Эжен Виоле-ле-Дюк предпринял анализ крупных сооружений прошлого, в частности, готических соборов, чтобы обрести новое понимание архитектуры современности. Ещё более плодотворными для Гауди оказались труды англичанина Джона Раскина, узревшего в орнаменте истоки архитектуры и призывавшего к синтезу всех искусств в одном творении.
Гауди, убеждённый националист, говоривший только на каталонском языке, уже в молодые годы наряду с мавританской архитектурой усиленно занимался изучением готических сооружений, к примеру, соборов Таррагоны неподалёку от его родного города Реуса. Но готика, несмотря на высочайшие достижения в области конструирования, ему представлялась несовершенной, поскольку она не может обойтись без «костылей»: так Гауди называл арочные контрфорсы. С этим недостатком он столкнулся в своём главном творении, храме Святого Семейства, с его ветвящимися подобно дереву контрфорсами и параболическими сводами.
Тесная связь Гауди с его родиной выражается и в выборе материалов: вместо цемента, который часто применяли другие современные архитекторы, он прибегает к традиционным материалам каталонского прикладного искусства – например, в главном входе дворца Гуэля, одной из самых ранних его работ (1884–1887 гг.), использованы кованое железо, кирпич и керамика.
Для понимания взглядов Антонио Гауди на архитектуру показателен также метод его работы, который он сам обозначил как «органический». У Гауди никогда не было окончательных проектов. Напротив, в ходе строительства постоянно появлялись новые идеи и концепции – проект был подобен растению, которое в процессе роста меняет свою форму. Из-за этого завершение некоторых зданий затягивалось на несколько лет. Например, так было с дворцом Гуэля: небольшая, изначально второстепенная музыкальная комната к концу строительства разрослась до трёхэтажной и заняла весь центр здания. Во время строительства дома Мила из-за постоянно вносимых изменений дело дошло даже до конфликта с застройщиком. Разумеется, для храма Святого Семейства также не существует чёткого проекта: мастера более поздних поколений должны иметь возможность для собственного творчества.
Скульптура «Облако и стул» венчает Фонд Антонио Тапиеса, построенный по проекту Луиса Доменек-и-Монтанера.
Дом Батльо работы Антонио Гауди, его крыша похожа на чешуйчатый панцирь дракона.
Какими бы смелыми и хрупкими ни казались некоторые архитектурные решения, все они основаны на точных математических расчётах и – что гораздо важнее – на экспериментах. Рабочим на строительной площадке неоднократно приходилось убеждаться в том, что невозможное возможно. Когда Гауди в 1893 году из-за разногласий с администрацией епархии прекратил строительство епископского дворца в городе Асторга, начатое в 1887 году, новые подрядчики отошли от его концепции – и некоторые своды обрушились. Ведь его архитектура уникальна, и не так-то просто вносить в неё изменения.
Антонио Гауди: *Дворец Гуэля (Palau Güell); *Дом Батльо (Casa Batlló); **Дом Мила (Casa Milà); **Храм Святого Семейства (Templo de la Sagrada Familia)