При царском дворе ожерельем еще называли вид круглой пелерины, представляющей собой широкий воротник, закрывавший плечи и грудь и украшенный драгоценными камнями и жемчугом. Такое богатое украшение могли позволить себе только царственные особы.
Еще раньше, в XV в., в русском быту были популярны булавки (называли их «заносками»), которыми крепились головные уборы. Такие булавки тоже украшались жемчугом. Любопытно, что по величине и стоимости жемчужных зерен, использованных для украшения булавок, можно было определить социальное положение их владельца.
Важным элементом украшения русской одежды были золотые и серебряные пуговицы. Кроме того, для самой парадной одежды делали пуговицы из крупных сверленых драгоценных камней, которые в свою очередь украшались жемчугом. Так, в описи 1622 г., свидетельствующей о передаче вещей Ф. И. Мстиславского царскому двору, значатся шесть пуговиц: «яхонты лазоревы на золотых спнях, у них по зерну по жемчужному…». Не случайно такие пуговицы порой ценились вдвое дороже, чем сама одежда. Причем их количество на костюме колебалось от девяти до шестидесяти восьми, а величина каждой — от горошины до крупного яйца.
В XVI–XVII вв. дорогие пуговицы нашивали не только на одежду, но и на головные уборы. Так, в описи имущества царя Ивана IV фигурируют три дорогие шапки, на каждой из которых по шесть пуговиц: золотых с чернью и жемчугом… Видное место среди русских украшений занимали серьги. Причем в Древней Руси серьги носили как женщины, так и мужчины. С той лишь разницей, что мужчины носили по одной серьге (впрочем, как и теперь).
И опять же серьги украшали жемчугом. Например, в подвеске на иконе Тихвинской Богоматери в новгородском Софийском соборе по описи XVII в. упоминаются «сережки двоенки с камешки и с жемчужки».
Во второй половине XVII в. широко использовались так называемые шляпочные серьги, крепившиеся к головному убору. К нему же прикрепляли и ниспадавшие до плеч рясы (или рясны), снизанные из жемчуга в виде длинных прядей и лент.
Подобные рясны в Древней Руси подвешивали к чудотворным и особо чтимым иконам, главным образом — к венцу на иконе Божией Матери. В частности, в музеях Московского Кремля хранятся роскошные рясны в виде широких серебряных позолоченных лент, низанных жемчугом…
В начале XVIII в. появилась новая разновидность русских серег: с квадратными и трапециевидными подвесками с драгоценными камнями в глухих гнездах, с крупными сверлеными жемчужинами. Отечественные мастера, как правило, пользовались дорогими привозными жемчужинами. Но шел в дело и свой речной жемчуг, которым изобиловали реки Новгородской, Архангельской, Вологодской губерний, районы Онежского, Ладожского и Ильменского озер, прибрежные места Северного Ледовитого океана и бассейн Белого моря. Известный гидролог XIX в. Штукенберг указывал на то, что «нет в Европе страны, которая была бы столь богата, как Россия, реками и ручьями, в которых водятся жемчужные раковины».
Из мелкого речного жемчуга делали так называемые северные серьги: своеобразные по форме, великолепно дополнявшие любое платье или шитый жемчугом головной убор. К концу XVIII в. жемчужные серьги становятся миниатюрными и почти невесомыми. В XIX в. формы серег претерпевают изменения, они становятся более весомыми. Длинные и крупные подвески жемчужных серег похожи на плоды сливы, груши или на корзинку с цветами. Основой для таких серег служила, как правило, тонкая медная пластинка.
…Новый всплеск интереса к жемчужным украшениям наблюдается после войны 1812 г., когда русская знать «реабилитирует» для себя русскую речь, вспоминает забытые обычаи и обряды. Даже европейская мода увлекается русским стилем: платья начинают носить на русский манер, подражая старинному сарафану и рубахе. В моду входят украшения из жемчуга: серьги, ожерелья, браслеты, диадемы. Этот материал придает дорогим украшениям оттенок демократичности. Характерно, что в работах петербургских мастеров жемчуг перемежался с большим количеством бриллиантов.
Широко использовался жемчуг и позднее, в двадцатые годы XIX в., в эпоху нового течения в моде — сентиментализма, обязанным своим возникновением культу чувства. Это нашло отражение в медальонах с локонами и украшениях, сплетенных из волос любимых людей.
Романтизм, пришедший на смену сентиментализму, внес свои коррективы. Упиваясь экзотикой Востока, он вызвал к жизни новые бальные головные уборы — чалмы и тюрбаны, украшенные драгоценными султанами из перьев или перевитые жемчугом…
В середине 60-х гг. XIX в. дамы украшают свои «античные» прически золотыми обручами или нитями жемчужных бус. Представительницы богатой буржуазии расшивают бриллиантами и крупным жемчугом даже повседневные платья. В ювелирном искусстве наблюдается тенденция «натурализма» — подражание формам цветов, листьев, колосьев, а также… пчел, мух, птиц. В моде браслеты в форме змеи.
В 70—80-х гг. XIX в. характерны овальные и круглые черные броши с жемчужиной в центре, серьги с подвесками и серьги, состоявшие из одного или двух вставленных одно в другое колец, усыпанных мелкими драгоценными камнями, кораллами, жемчугом и всякого рода бусами.
В провинции изобретают свои варианты украшений. Излюбленными украшениями мещанок, носивших русские платья, были серьги с большими кольцами и одной или несколькими подвесками из речного жемчуга, бусы и кольца. Купеческая девушка-невеста представала перед женихом в блеске алмазных серег и крупными жемчужными украшениями на шее и руках. У ее матери на шее было, как правило, несколько ниток жемчуга.
Характерными украшениями русских крестьянок были бусы из жемчуга, стекла, дерева — в несколько рядов, серьги с жемчужными подвесками. Бусами, бисером и речным жемчугом расшивали крестьянки свои праздничные головные уборы.
Массовое обеднение крестьян, связанное с необходимостью выкупать землю после отмены крепостного права, заставляло женщин продавать свои украшения из жемчуга, которые были семейной реликвией, передававшейся из поколения в поколение. На смену им пришли дешевые серьги и нитки цветных бус из стекла и бисера.
Активный поиск в русском искусстве национального своеобразия на исходе XIX в вызвал к жизни интерес к народному творчеству. Мастера, используя древнерусские формы, вкладывают новое содержание в свои творения. Так в России возникает стиль модерн. Он значительно упростил женский костюм, которому созвучны и украшения: броши с жемчужными подвесками, «ошейники» — бусы или нити жемчуга в несколько рядов. Украшения как бы усиливают цветовое звучание костюма. Поэтому широко используются наряду с жемчугом полудрагоценные и поделочные камни, перламутр. Строгость и изящную простоту платья старались подчеркнуть ниткой крупного жемчуга — до пояса! Либо тонкими длинными цепочками с подвеской-жемчужиной.
В начале XX в. большую роль в гардеробе женщин стали играть блузы. Они зачастую украшались всевозможными брошами, выполненными из полудрагоценных камней и жемчуга. Кроме броши носили подвески с жемчугом или одну нитку жемчуга.
Бальные украшения изобиловали драгоценностями. Особенно популярны были многочисленные нити жемчуга, перехваченные аметистами, а также заколки с жемчугом для жабо, броши в виде полумесяца, внутри которого — цветок из жемчуга. Успехом пользовались кольца со щитком в виде банта или цветка с жемчугом. Бальные прически крепились большими шпильками и гребнями из перламутра, золота, серебра с накладным орнаментом из мелкого жемчуга. Редкими, но от этого еще более прекрасными, были на балах бриллиантовые и жемчужные диадемы в виде полукороны, нити жемчуга или головные обручи, украшенные жемчугом или драгоценными камнями.
Костюм деловой женщины 20-х гг. XX в. дополнялся небольшими серьгами с жемчугом. На дорогих рубахах мужчин того времени красовавлись перламутровые или жемчужные пуговицы. На манжетах сверкали золотые запонки с жемчугом. Головка булавки, крепившей галстук, часто принимала форму кисти женской руки, украшенной жемчугом.
* * *
В летописях отражен тот факт, что уже во времена Киевской Руси (IX–XII вв.) в производстве украшений использовалось не только стекло, но и бисер, который ценился ничуть не меньше жемчуга. Впрочем, и само слово «бисер» в XV–XVII вв. означало мелкий жемчуг. Предтечей же жемчужного низания авторы некоторых современных пособий называют Древний Египет.
Действительно, именно в Египте, благодаря счастливому случаю возникновения стеклоделия, еще около шести тысяч лет назад, появились стеклянные бусы, которые ценились дороже золота. А вслед за ними и другие низаные украшения. Некоторые из них сохранились найдены при раскопках гробниц фараонов. И что удивительно, несмотря на их столь почтенный возраст, они смотрятся удивительно современно!
Немногие знают, что известный мореплаватель Марко Поло был сыном знаменитого бисерного мастера. Именно Марко Поло сыграл важную роль в распространении по миру венецианского стекла и бисера во время своих многочисленных путешествий.
Как известно, бисер — это бусинка из стекла или металла с отверстиями для нанизывания их на нить. «Бустра» (или во множественном числе «бусер») в переводе с арабского — фальшивый жемчуг. Технология получения этого материала сводилась к вытягиванию нити из расплавленной стеклянной массы с помощью металлического прутика (диаметром, равным диаметру отверстия в будущей бусине). Получалась длинная стеклянная трубочка, которую потом можно было разрезать на мелкие кусочки. При обрабатывании такого кусочка образовывалась бусинка с отверстием, пригодная для создания низаного украшения.
Первый бисер был непрозрачным. От этого украшения были несколько блеклыми. Только с появлением прозрачного и цветного стекла изделия из бисера «зазвучали» настоящим многоцветьем.
С течением времени технология производства стекла и бисера, хранившаяся в тайне, перекочевала из Древнего Египта в Сирию, а потом и в Римскую империю. Древние манускрипты свидетельствуют, что уже в I в. до н. э. метод выдувания стекла при помощи тростниковых и металлических трубочек применялся в Александрии. Позднее производить бисер стали в Италии, Греции, Германии, Испании, Франции и Португалии.