А. В.
«Документатор». Аньес Варда (1981)
61Практикуйтесь в описаниях
Англичане используют слово description (описание) для обозначения всего того, что в сценарии повествует о действиях и жестах, что мы скорее назвали бы дидаскалиями, т. е. наставлениями, которые авторы театральных пьес давали актерам. Английское слово в большей степени акцентирует ожидания от выполнения рекомендаций.
Поскольку сценарий не литературное произведение, то речь идет об описании будущего фильма, как будто он проходит перед вашими глазами, и вы довольствуетесь тем, что рассказываете о нем, причем максимально конкретно. Это предполагает, что все дидаскалии пишутся в настоящем времени: «ЛЮКА входит в комнату», «ПЬЕСС садится на кровать» и т. д. В сценарии никогда не используется прошедшее время (кроме диалогов, разумеется). Настоящее время описания соответствует настоящему времени фильма, который развивается по мере чтения сценария. Точно так же все дидаскалии написаны от третьего лица и местоимение «я» формально запрещено; повествование описывает ситуацию извне, как и камера, которая никогда не заглядывает в мысли персонажей. Выражайтесь понятным языком. Предложения должны быть короткими. Для большей разборчивости не стесняйтесь писать с новой строки даже в пределах одной дидаскалии. Часто говорят, что каждое предложение в сценарии представляет собой один план. Сценарист, конечно, не всегда держит в голове точную нарезку, но сама идея поможет вам быть строгим и лаконичным. Если вы считаете, что в данном месте изображение меняется, поставьте точку и соответственно измените предложение— текст станет более понятным. А. В.
62Делите текст в соответствии с монтажными кадрами
Монтажный кадр— незаменимый инструмент сценариста, определяющий всю структуру текста.
Термин «монтажный кадр» более употребим, поскольку он точнее и строже, чем «сцена». Монтажный кадр определяется единством времени и/или места. Он представляет собой объект во временной и пространственной непрерывности. Если по сюжету вы переходите от дня к ночи, требуется изменение монтажного кадра; если вы меняете обстановку, также необходим новый монтажный кадр. Будьте внимательны и не группируйте различные времена и места в один монтажный кадр. Он может быть длиннее или короче, его продолжительность не имеет значения. Иногда монтажный кадр содержит всего один короткий стоп-кадр, например, определяющий место действия: съемка дома снаружи перед переходом к съемке интерьера. И наоборот, он может быть очень длинным. Знаменитая сцена с самолетом в фильме Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» (1959) длится более восьми минут и содержит большое количество кадров, но единство времени и места делает их единым монтажным кадром. А. В.
63Определите план
Монтажный кадр может состоять из одного или нескольких планов. Этот вопрос относится к режиссуре, а не к написанию сценария. Как «разрезать» последовательность на разные планы, решает режиссер.
«На север через северо-запад». Альфред Хичкок (1959)
Тем не менее, приступая к написанию сценария, необходимо понимать определение понятия «план». Сценарист пишет образами, и каждое его слово должно быть продиктовано чисто кинематографическими желаниями и воображением. Однако не стоит описывать задуманные образы с помощью технической лексики; планы не называются как таковые, а лишь предполагаются. План, как объясняет Доминик Парент-Альтье, «состоит из всех изображений, запечатленных на пленке между моментом включения камеры и моментом ее выключения, т. е. между моментом, когда режиссер говорит: “Мотор”, и моментом, когда он говорит: “Снято”[33]. План указывает расположение камеры, выбор оси съемки, определение масштаба (крупный план, средний план) и, возможно, движение камеры (панорамирование, наезд); в технической схеме, которую режиссер составляет на основе сценария, перечислены все планы, предусмотренные для каждой сцены. Важно различать понятия «снятые планы» и «смонтированные планы»: при монтаже новые нарезки часто дублируют снятые планы; каждая нарезка считается новым планом. В этом сильно порезанном монтажном кадре Хичкока планы 2 и 4 представляют собой один снятый план, но два смонтированных плана. А. В.
64Питч принесет вам удачу
Простой, короткий и эффективный: питч— это важный инструмент не только для того, чтобы рассказать о фильме и его сюжете, но и для того, чтобы прояснить свои собственные идеи.
Питч – это краткое изложение истории в двух-трех строках, самая лаконичная форма: в ней немногословно и емко излагается суть вашего повествования таким образом, чтобы главная мысль выглядела запоминающейся. Питч не возбраняется написать с самого начала работы над сценарием: это поможет сразу определить, куда вы направляетесь и о чем хотите рассказать, позволит изложить основную идею истории. Но очень часто к питчу приходится возвращаться и дорабатывать его уже после того, как сценарий написан: ведь питч также является и инструментом коммуникации, который применяется для продвижения вашего проекта. Именно его мы найдем в различных документах, сопровождающих заявки на финансирование, а также в пресс-подборке готового фильма; питч должен быть достаточно четко прописанным и актуальным, чтобы убедить разных ваших собеседников, от продюсера, взявшего на себя обязательства по проекту, до зрителя, купившего билет на просмотр.
Его текст должен быть написан в настоящем времени, но в последнем предложении допустимо использовать будущее время или интригующую пунктуацию (многоточие, вопросительный знак, но не злоупотреблять ими). Главное, чтобы читатель захотел последовать за вами в вашей истории… но при этом уяснил для себя, что в ней является главным, а это не всегда просто! А. В.
65Начните с синопсиса
Синопсис— это более подробное изложение вашего повествования. Он варьируется по объему: для короткометражного фильма достаточно одной страницы, для полнометражного— двух-трех страниц, но все зависит от контекста написания.
В синопсисе в общих чертах излагается сюжет вашего будущего фильма. Он пишется в настоящем времени: вы рассказываете историю по ходу ее развития четко и ясно. Изложение должно быть простым и кинематографичным, т. е. описывать действия, а не мысли; факты, а не их интерпретации. Это не литературное произведение, а вполне конкретный пересказ того, что будет показано на экране. Придерживайтесь хронологической последовательности и будьте лаконичны, не погружайтесь в детали, на разработку которых у вас найдется достаточно времени на последующих этапах работы.
Четко обозначьте действия персонажей и то, что составляет главную интригу вашей истории; сразу переходите к сути. Как и питч, синопсис – это рабочий инструмент (он помогает прояснить общие контуры сюжета), но также и средство убеждения. Именно его будут читать продюсеры или режиссеры, с которыми вы захотите обсудить свой проект; именно его вам придется предоставить в различные организации – источники финансирования. Необходимое количество страниц часто указывается в перечне предоставляемом адресату. Если объем синопсиса не указан, отдайте предпочтение ясности, а не объему. А. В.
66Продумайте экспликацию (тритмент, режиссерский сценарий)
Экспликация— это следующий этап написания сценария: вы развиваете его дальше. Данный документ не является обязательным, но может быть затребован производителями или в иных контекстах (например, для получения помощи в написании собственно сценария).
Экспликация также помогает развить повествование, прежде чем вы приступите к диалогам. Тритмент, как и синопсис, пишется в настоящем времени, в нем также кратко излагаются происходящие в фильме действия, причем всегда в хронологическом порядке. Это гораздо более полный и содержательный текст: для полнометражного фильма он может достигать 30–40 страниц[34]. Пишите четко и строго; выделяйте абзацы, чтобы уже дать представление о том, как повествование будет организовано в сценах или эпизодах. Помните о кинематографичности: описывайте действия, образы и звуки; воздержитесь от того, чтобы излагать мысли персонажей. Придерживайтесь живого стиля: не стесняйтесь приводить отрывки из воображаемых диалогов, используя прямую речь, т. е. встраивая их в повествование с помощью вводных глаголов и цитат, заключенных в кавычки.
Экспликация – это зачастую сухой текст, менее воздушный, чем сценарий; лучше позаботиться о том, чтобы его было приятно читать. Его могут запросить организации, выделяющие гранты на написание, которые по результатам отбора предоставляют финансирование, позволяющее спокойно завершить работу. А. В.
«Дорогой дневник». Нанни Моретти (1993)
67Поэпизодный план
Следующим этапом является разделение повествования по сценам: процесс аналогичный тритменту, но, как следует из названия, разбивающий текст на сцены и эпизоды.
С точки зрения компоновки получается форма, находящаяся на полпути между экспликацией и окончательным вариантом сценария. В практическом плане на этом шаге вводится система нумерации сцен, идентичная окончательному варианту, с аналогичными заголовками (номер, указание места, времени, интерьера или внешней обстановки) следующего вида: 5). Инт. Ночь – Комната Пьесс. Но под заголовком предлагается краткое содержание сцены, а не диалоговый вариант. Это краткое изложение сцены также пишется в настоящем времени.
Оно может включать в себя— как это сделано в экспликации— отрывки диалогов в кавычках, встроенные в ваше повествование, но макет страницы остается компактным: логично, что на один монтажный кадр приходится один более или менее длинный абзац. Данный вариант сценария дает более четкое представление об организации сюжета: вы определяете общее количество эпизодов, кратко излагаете суть и действие, происходящее в каждом из них, что позволяет также более четко определить значение каждой сцены, прежде чем приступить к диалогам.