аться и технических моментов: если вы используете закадровый голос (персонаж говорит, но его не видно на экране), напишите «за кадром» в скобках, там же, где и другие указания актеру. Собственно текст реплики пишется под именем персонажа, со смещением вправо и с большим отступом слева. Пропускайте строку, как только слово берет другой персонаж, чтобы смена говорящих была четко идентифицирована. Аналогичным образом пропускайте строку после каждой реплики диалога, прежде чем вернуться к описанию сцены. А. В.
76Пишите образно
Текст сценария должен давать возможность «увидеть» фильм. Вы пишете не роман, а создаете будущий фильм. Ваш текст призван активировать все чувства, характерные для просмотра кино, начиная со зрения.
Все, что вы отмечаете в описании, должно быть наглядным, конкретным и точным. Представьте себе, что вы изображаете и пересказываете в настоящем времени действия фильма, который уже существует и разворачивается на ваших глазах. Сценарий должен быть именно таким: в нем четко, просто и без лишних стилистических эффектов описывается фильм вашей мечты по ходу его развития. Излагайте действия персонажей в настоящем времени, прямо, строго и без прикрас («Поль встает», «Элен идет по улице», «Матильда поднимается по лестнице»). Подробно опишите костюмы, декорации, внешний вид (возраст и то, как выглядят персонажи в момент их появления), реквизит и освещение. Описывайте. Не тоните в деталях, а выберите несколько основных моментов, которые лучше всего характеризуют внешность персонажей, декорации и желаемые эффекты (освещение, цвета). С самого начала предложите сильную, оригинальную визуальную вселенную; ведите свое повествование, знакомясь с другими произведениями искусства (фильмами, сериалами) и опирайтесь на собственные размышления об эстетике своей мечты, даже если вы не собираетесь реализовывать ее в данном проекте. Всегда помните, что, будучи сценаристом, вы скорее режиссер, чем писатель, и владеете искусством изображения. Ваши слова послужат фильму. А. В.
77Развивайте свое звуковое воображение
Термин «аудиовизуальное» включает в себя корень «аудио». Кино помимо зрения задействует и слух. Следовательно, сценарий должен быть еще и звуковым.
Звуковые элементы играют важную роль в сценарии, и ими нельзя пренебрегать. Диалоги, конечно, являются первым и основным ингредиентом звукового материала: работайте над ними, чтобы они «звучали» правильно, задействуйте свой музыкальный слух, чтобы сразу после прочтения у вас возникло ощущение, что вы слышали разговор героев вживую. Но не забывайте и о менее очевидном, но более тонком: включите в описания звуковые элементы, подумайте о том, как рассказать историю с помощью звука. Хлопающая дверь, приближающаяся машина, бьющееся стекло могут дать не меньше, а то и больше информации, чем изображение; звуковое повествование часто бывает очень интересным. Любое использование внекадрового пространства (того, что нельзя увидеть в кадре), создавая загадку и нарушая чисто визуальные ожидания, стимулирует воображение самым плодотворным и неожиданным образом. Музыкальные паузы как элементы повествования, музыка, которую слушает персонаж и которая его характеризует… Никогда не забывайте о возможности рассказать историю через звук. Звук и изображение не обязательно идут рука об руку: создавайте напряжение или даже противоречие между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим (см. Законы 193, 301). А. В.
78Познакомьтесь с режиссерским сценарием
Сценарий превращается в режиссерский уже после написания. Вам необходимо знать об этом.
Однако это работа не сценариста, а режиссера или второго режиссера, хотя в некоторых случаях это один и тот же человек. Исходя из непрерывности диалога режиссер решает, как «разрезать» фильм и каждый из его эпизодов на различные планы, т. е. при подготовке к съемкам он определяет места расположения камер, которые будут охватывать ту или иную часть сцены. Существуют разные формы оформления всех аспектов сценария: это и ориентировочная таблица с кратким указанием положений камер, крупности планов и перемещений героев, и раскадровка (рисунок каждого из предполагаемых кадров), и аннотации к сценарию и т. д. Независимо от формы документ должен быть предельно четким и понятным для всех, поскольку он предназначен для информирования съемочной группы. В режиссерском сценарии используется кинематографическая лексика, поскольку здесь фиксируются планы, движения камеры и различные эффекты, чего нельзя сказать об обычном сценарии, в котором ни в коем случае не следует использовать технические термины. А. В.
79Сократите длительность
На одну печатную страницу сценария должна приходиться примерно одна минута готового фильма. Всегда помните об этом правиле и адаптиру те свой текст к длительности фильма.
Время в сценарном деле имеет огромное значение. Хотя правило «1 страница = 1 минута» может показаться выбранным произвольно, на самом деле оно призвано служить скорее ориентиром, компасом. Чтобы оно сработало, необходимо придерживаться макета, где в оформлении много «воздуха», и строго соблюдать все условности, в частности межстрочные интервалы. Это же правило призвано помочь вам и при написании описаний. Избегайте слишком компактного повествования и не стесняйтесь переходить на новую строку в пределах сцены, чтобы показать, что план или объект съемки меняются. Если в этой сцене нет диалога, но при этом она длится минуту, будьте осторожны и не излагайте все действие в трех строках, что, очевидно, было бы ошибкой: используйте для описания всю страницу или большую ее часть, даже если для этого придется время от времени пропускать строки, чтобы «проветрить» описания. Не торопитесь дать краткое описание: сценарий всегда должен двигаться вперед, развиваясь в настоящем времени фильма. Если безмолвный план занимает много времени, подробнее опишите его детали, даже незначительные. Никогда не суммируйте кратко происходящее: длина вашего сценария должна соответствовать продолжительности фильма. А. В.
80Подчиняйтесь ритму фильма
Ритм вашего повествования должен соответствовать ритму фильма. Писать образами— значит не просто показывать, но воплощать кинематографическую эстетику в словах и их звучании.
Очень важно передать эстетическую атмосферу через выбор слов и стиль письма. Ускоренный темп предложения приведет к росту темпа игры актеров или движения камеры, к ощущению спешки. И наоборот, спокойствие и неторопливость задуманных вами планов отразятся в медлительных, умиротворенных описаниях; хотя в сценарии не используется техническая лексика, вы должны постараться воплотить в своих словах желаемую визуальную и звуковую атмосферу. Это почти переводческая работа в том смысле, что вам придется заново создавать на языке, отличном от аудиовизуального – языке письменном, а не техническом, – те образы и звуки, которые вы хотите видеть на экране. Приспосабливайте длину предложений к длине планов, которые вы себе представляете, и в целом адаптируйте свое письмо к предполагаемой визуальной эстетике. Сухая, нервная манера, с сильно обрезанными сценами и большим количеством коротких планов, соответствует очень ритмичному, отрывистому стилю письма, с лаконичными, яркими предложениями и даже фразами, состоящими из одних существительных. И наоборот, плавная, медленная, созерцательная эстетика с длинными, объемными планами потребует более длинных предложений, ощущения протяженности и детализации, что отразится на ритме письма. А. В.
81Вы пишете не роман
Сценарий— это не роман. Даже в случае литературной адаптации (экранизации) необходимо позаботиться о том, чтобы рассказать историю на новом, чисто кинематографическом языке.
«Жюль и Джим». Франсуа Трюффо (1962)
Писать сценарий— значит отбросить всякую литературную гордость, всякое преклонение перед стилем ради стиля. Разумеется, сценарий должен быть хорошо написанным, элегантным, плавным и приятным для чтения. Но не стоит потакать своим литературным пристрастиям: сценарий— это скромное искусство, осознающее свою мимолетность, неизбежное устаревание, обреченность стать не тем, чем он является сейчас. В сценарии литература всегда находится на службе у будущего визуального образа. Избавьтесь от лишних эффектов, языкового кокетства, слишком сложных предложений, причудливых спряжений и намеков на мысли персонажей. Если вы хотите экранизировать роман, не следуйте скрупулезно исходному материалу. Действуйте свободно: в фильме Трюффо «Жюль и Джим» (1962) Катрин, которую играет Жанна Моро, объединяет несколько женских персонажей, изображенных Анри-Пьером Роше в его романе. Опасность избыточно усердного прочтения заключается в том, чтобы слишком буквально и покорно продублировать историю, забыв, что вам нужно заново выстроить повествование с помощью иных средств, какими являются изображение и звук. Нужно творить, а не переносить его через кальку. Опирайтесь на собственную память и воспоминания о чтении, сделайте историю, которую вы хотите адаптировать, своей и переосмыслите ее на языке кинематографических образов. А. В.
82Забудьте прошедшее время
Давайте вернемся к этому важнейшему правилу: сценарий всегда пишется в настоящем времени с использованием глаголов в изъявительном наклонении. Забудьте про все остальные времена в описаниях!
Хорошая новость для всех тех, кто травмирован прошедшим временем и сослагательным наклонением: в сценарии нет необходимости вникать в спряжения глаголов. Как и синопсис, поэпизодник и любые другие краткие сведения, которыми вы можете сопроводить свою историю, описания всегда пишутся в настоящем времени, будь то описание обстановки или рассказ о действии. «Квартира перевернута вверх дном», «Жан идет по улице», «Мона смотрит в зеркало заднего вида»… Забудьте о прошедшем времени, которое иногда так соблазнительно для заядлых читателей романов. Время написания текста просто соответствует времени в будущем фильме: зритель всегда смотрит фильм в настоящем. Сценарий стремится передать этот момент встречи глаза с экраном, зрителя с историей, разворачивающейся перед ним в неповторимом, застывшем во времени мгновении. Представьте себе, что вы описываете уже существующий фильм, например, слепому человеку: спонтанно вы всегда будете использовать настоящее время для описания разворачивающихся перед вашими глазами образов. В сценарии используется тот же принцип, но в предвосхищении, поскольку фильм – пока еще только мечта.