А. В.
104Составьте Библию
При создании телевизионного сериала библией называется основной документ, в котором определяется концепция следующих друг за другом серий, подробно описываются повторяющиеся персонажи и упоминаются второстепенные герои. Каковы правила ее составления?
Силой своего воображения автор формирует определенное представление о персонажах, которые могут быть похожи на встреченных им людей или напоминать кого-то из его окружения. Как поделиться этим с другим автором? Ведь, когда сериал находится в стадии разработки или съемок, у одного сценариста просто не хватит времени написать все истории. Поэтому нанимается несколько сценаристов, но они не работают сидя в одной комнате. Библия служит тем справочным документом, который обеспечивает единство и связность последовательно отснятых историй – серий. В конечном итоге зритель не должен догадаться, что в работе над фильмом принимали участие несколько разных сценаристов. Таким образом, библия содержит концепцию сериала и описание персонажей. Как правило, для эпизода важны характеристики черт их личностей, предпочтения в еде и манера одеваться, физические и спортивные возможности или их отсутствие и даже причуды. Например, утверждение «она играет в шахматы и часто одевается в красное» – это не прихоть автора, таким образом он рисует персонажа. Разумеется, отдавайте предпочтение «полезным» характеристикам, имеющим смысл для визуального или драматургического воплощения. Добавьте какую-то незначительную слабость, один недостаток или мелкий грешок. Избегайте моментов, которые трудно перевести в образы и звуки. Например, упоминания о том, что «Она любит цветочные ароматы» или «Ей нравятся зрелые вина» трудно включить в окончательный вариант сценария. П. Б.
105Вам придется «свисать с обрыва»
Сериал состоит из отдельных серий/эпизодов, что подразумевает фрагментарный подход к повествованию. По этой причине мы часто говорим о зависимости от сериалов, но эта зависимость является рукотворной, ее сознательно создали сценаристы.
Клиффхэнгер[39] (cliff-hanger) – это общий термин для обозначения таких напряженных концовок, которые заставляют зрителя хотеть узнать, что произойдет дальше, и, следовательно, смотреть следующую серию. Буквально это означает «висеть над обрывом». Как завершить эпизод сериала? В традициях клиффхэнгера принято оставлять зрителя перед открытой концовкой, вопросом, ожиданием на грани невыносимого и останавливать серию непосредственно перед разрешением конфликта в решающий момент сюжета (угроза, дуэль, ожидание смерти, признание и т. д.). Этот прием не обязательно применять так прямолинейно, но стоит подумать о том, чтобы соблюсти преемственность серий и не допустить раньше времени полного завершения сюжета. Эпизод является целостным, но не автономным: он – часть целого, которое выходит за его пределы, и, как правило, чтобы понять разворачивающийся сюжет, необходимо посмотреть весь сезон. Если же каждая серия представляет собой независимое повествование, а персонажи каждый раз меняются, мы говорим об антологии; именно так задуман сериал «Черное зеркало». Некоторые сериалы используют систему, при которой персонажи меняются не от серии к серии, а от сезона к сезону: так, например, происходит в сериале «Фарго». А. В.
«На север через северо-запад». Альфред Хичкок (1959)
106Научитесь писать сценарии корпоративных фильмов
Добро пожаловать в приветливый и высокоэффективный мир нашей компании! Войдите в мир высоких технологий, триумфального маркетинга, социальной ответственности и бережного отношения к окружающей среде! Одним словом (потому что корпоративные фильмы короткие), мир нашей компании— лучший из всех миров!
Многие думали, что корпоративный кинематограф умер, уничтоженный Интернетом и веб-страницами с доменами, оканчивающимися на «.com», – такие видео действительно стали редкостью, и в любом случае они короткие. Другая причина – раз уж все снимают и фотографируют на смартфоны, зачем приглашать профессионалов? Да, техническое качество камер лучше, но это еще не все. Существует история (компании, продукта, поставленной задачи…) и сценарий, если он есть. Слишком часто корпоративный фильм представляет собой составленный во исполнение заданной директивы безвкусный отчет. Это, скорее, длинная реклама, написанная в угоду начальству, обходящая острые вопросы и избегающая всего, что может создать компании «плохой имидж». На халатах молодых и динамичных химиков все пуговицы на месте, а пропагандистский голос за кадром излагает мысль деревянным языком[40]. Но в действительности, для создателей фильма это ценная возможность попрактиковаться в своем ремесле в рамках ограниченного бюджета, придумать образы, отправиться в путешествие по маленьким мирам с их проблемами, целями, стратегиями— и следовательно, драматургией, которой, к сожалению, часто пренебрегают. Наш совет: посмотрите такие фильмы на сайте cannescorporate.com, узнайте о компаниях, которые их снимают, познакомьтесь с другими их работами. П. Б.
107Где посмотреть короткометражки
Хорошо, но где их можно увидеть? Сейчас в кинотеатрах короткометражные фильмы почти всегда отсутствуют, так как начальная часть сеансов отдается рекламе. Попробуйте найти их в Интернете, а еще лучше— на фестивалях.
Чтобы писать сценарий для короткого формата, нужно посмотреть достаточно короткометражных фильмов, хороших и плохих. Для начала дополните свой компьютер отличным монитором и качественными колонками и просмотрите подборки фестивалей Nikon или Mobile Film Festival (максимум 1 минута на «очень короткий фильм».) Наслаждайтесь небольшими дозами. Будьте осторожны, короткий метр – это концентрированное кино. И не забывайте выходить из дома! Фильмы лучше всего смотреть в кинотеатре. Ваше внимание будет более сосредоточенным, чем перед компьютером. Проявляйте интерес к международным отборам. Иностранный короткометражный фильм, пусть даже не самый удачный, по крайней мере покажет вам другую страну, ее культуру, и вы в любом случае узнаете больше, чем посмотрев уже сотый фильм про любовную чехарду избалованных подростков. П. Б.
108Научитесь писать сценарии короткометражных фильмов
Посмотрев значительное количество короткометражек, вы поймете природу этого вида искусства, который для кино является тем же, чем рассказ для литературы. Короткая история, но прежде всего визуальная, образная, мир в которой насыщен так же, как в полнометражном фильме… Все возможно.
Кинофестиваль Nikon— festivalnikon.fr
Снимать такие фильмы проще, чем полнометражные, – хватит и одного уик-энда с друзьями. Инструменты для редактирования и микширования теперь доступны каждому на обычном компьютере. Распространение короткометражных фильмов, беспорядочное и даже анархическое, дает новичкам место и шанс. В общем, сценарист экранизирует свою историю и выступает в роли режиссера в традициях авторского кино. У вас есть декорации, актеры и камера. Итак, «Мотор, начали»? Нет, этого недостаточно: прежде чем перейти к материальной части, самое главное – получить хорошую историю, а значит, и сценарий. Чтобы снять успешный короткометражный фильм, сосредоточьтесь на ситуациях, раскрывающихся с помощью визуального ряда, отдав им предпочтение перед сложными размышлениями. Для вас важно единство места и действия— покажите момент, который решает все. Избегайте легких, ожидаемых концовок, лучше подготовьте сюрпризы зрителям. Короткометражные фильмы не сводятся к вопросу их продолжительности. Некоторые очень короткие фильмы дают материал для настоящих полнометражных картин, а представленный в них мир расширяется, охватывая мысли и эмоции зрителя. П. Б.
109Выберите жанр
Деление аудиовизуальных произведений на жанры пришло к нам из США: в классическом Голливуде фильмы строго распределялись по конкретным жанрам— от мелодрамы до вестерна, мюзикла, приключенческого фильма или фильма нуар.
Хотя сегодня в Голливуде, как и во всем мире, рамки жанров менее жесткие, они все еще существуют, и важно помнить об этом, приступая к написанию сценария. Жан-Лу Бурже в своей книге о голливудском классицизме[41] посвящает целый раздел основным жанрам американского кино и обсуждает это понятие: «Определение, с которым мы можем условно согласиться…задает горизонт ожиданий зрителя, представление, которое у него есть…о типе фильма, о том, какой фильм он собирается посмотреть». Таким образом, жанр определяется, прежде всего, его восприятием, т. е. теми ожиданиями, которые возлагают на него зрители. «Нетрудно понять, как создается этот горизонт ожиданий, начиная с титров и далее— с помощью ряда изображений…пейзажа, нескольких тактов музыки и, конечно, указаний на место и время действия». Приведенные здесь несколько кодов – это условности, которые необходимо учитывать, пытаясь отнести свой проект к тому или иному жанру. А. В.
110Научитесь смешить зрителей
Вы хотите написать комедию? Часто говорят, что рассмешить человека сложнее, чем заставить его плакать. Юмор не самая распространенная вещь в мире, и не всегда удается найти способ выразить свое желание рассмешить публику в доступной всем форме.
Бергсон определял смех как «механическое, наложенное на живое»[42], рассматривая жизнь как непрерывное движение, а комическое – как появление некоей неожиданности, разрыв непрерывности, «механическую неподвижность». В театре существует несколько видов комического: комизм слова (каламбуры, репризы, повторы), комизм жеста (мимика, поведение, поступки, одежда), комизм ситуации (недоразумения, повороты сюжета, неожиданности, совпадения), комические особенности личности (черты характера, карикатурные образы) и комедия нравов (социальная сатира). Эти категории не являются исключительно театральными: они неподвластны времени и не знают художественных границ, что делает их бесценным инструментом для тех, кто хочет ввести комедийные элементы в сценарий. Исторически кинокомедия развивалась по двум направлениям. Одно, унаследованное от бурлеска и фарса, отдает приоритет жестам и в более общем плане визуальным элементам; искусство Чаплина и Бастера Китона нашло своих наследников во Франции в 1950–1960-е годы в лице Жака Тати и Пьера Эте. Другое, сосредоточенное на словах, репризах, ритме и остроумных репликах, получило развитие в США в творчестве таких режиссеров, как Эрнст Любич и Говард Хоукс.