У вас есть идея сюжета или питча? Всегда следите за тем, чтобы все действия, которые приходят вам в голову, исходили от главного героя и соответствовали его собственному пути. Другими словами, не предопределяйте последовательность событий и приключений на черновике, не выстраивайте хронологию сюжета ради сценарного удобства и никогда не заставляйте персонажа действовать определенным образом только потому, что так удобно вам! Не сюжет определяет действия персонажей, а наоборот: путешествие персонажа, его собственный выбор и внутренняя логика должны иметь последствия для развития сюжета. Всегда следите за тем, чтобы персонажи сами инициировали последовательность сцен и событий, чтобы они действовали соответственно их характеру и развитию, а не для того, чтобы угодить сценаристу. Персонажи – это не костыли, поддерживающие вашу страсть к сочинительству. А. В.
240Познакомьтесь с первым, вторым и третьим типами действующих лиц
Обращение к уже существующим типам персонажей в популярных фильмах может помочь вам придумать свой собственный. Классика предлагает интересные ориентиры для любого уникального творения.
«Гражданин Кейн». Орсон Уэллс (1941)
В своей книге Scénarios modèles, modèles de scénarios, «Типовые сценарии, модели сценариев»[77], Франсис Ванойе рассматривает модели персонажей и модели характеров, которые могут служить эталоном при создании любого героя. Заимствуя свою классификацию у Ноэля Салате в контексте гештальт-терапии[78], он выделяет «социопатический» тип, в котором «социальная нестабильность, делинквентность и агрессивность являются общими поведенческими чертами». Но также дружелюбие, зависимость, незрелость, нежелание отвечать за свои поступки, отсутствие этики и самоконтроля. Для «мазохистского» типа характерно «поведение неудачника, неловкость в социальных и эмоциональных отношениях… тщетное стремление к совершенству, чувство вины и потребность в наказании». Наконец, третий, «нарциссический» тип характеризуется «гиперактивностью, успешностью, тщеславием, стремлением к власти, склонностью эксплуатировать других, неустроенной личной жизнью» и «сразу вызывает в памяти главного героя фильма “Гражданин Кейн” и целый ряд других персонажей-завоевателей». А. В.
241Вам не избежать противоречий
– Ты так красива, что на тебя больно смотреть.
– Вчера вы сказали, что это радость.
– И радость, и страдание.
Диалог, который Франсуа Трюффо использует и в «Последнем метро» (1980), и в «Сирене с «Миссисипи»» (1969), убедительно доказывает, что в кино разрешены любые противоречия. Не думайте, что для того, чтобы ваш герой был последовательным, он должен выглядеть прямолинейным, рациональным и несгибаемым. Не меняют своего мнения только дураки. . и иногда – плохо продуманные персонажи! Они могут иметь четкую цель, но при этом неосознанно использовать колоссальные ресурсы, чтобы ее не достичь. В короткометражном фильме Жана Руша «Северный вокзал», вошедшем в фильм-эскиз «Париж глазами шести» (1965), молодой женщине надоел ее брак и однообразная жизнь, она мечтает о дальних путешествиях и романтической любви… Когда она выходит из дома, – бинго! – к ней подходит мрачный красавец в исполнении Барбета Шрёдера и предлагает ей все, чего она хочет, – жизнь, полную страсти и приключений, безумную любовь, но героиня паникует и отказывается, следуя известному рефлексу— «Объект моего желания здесь: смелее, бежим отсюда!». Получайте удовольствие от своих персонажей, делайте их сложными, а их поступки – неожиданными, противоречивыми— короче, такими, как бывает на самом деле… На их противоречия могут указывать другие персонажи – разумеется, не слишком назойливо. А. В.
242Поощряйте ложь
«Знаешь ли ты, что мне нравится, когда ты лжешь?»– пела Жанна Моро[79]. Именно так! В реальной жизни лжецы могут надоесть, но в кино они очень интересны.
Маленькая девочка, обвиняющая ни в чем не повинного школьного учителя в педофилии? Это фильм Томаса Винтерберга «Охота» (2012). Человек, который восемнадцать лет заставляет всю свою семью верить, что он врач, хотя сам целыми днями ничего не делает и убивает всех, когда его разоблачают? Фильм Николь Гарсиа «Соперник» (2002) снят по роману Эммануэля Каррера, который сам был вдохновлен делом Жан-Клода Романа. Человек, заставляющий своего сына поверить в то, что концентрационные лагеря были не более чем масштабной ролевой игрой? Вы узнаете классический фильм «Жизнь прекрасна» (1997) режиссера Роберто Бениньи. Ложь – мощная драматическая пружина, а сами лжецы зачастую очаровательны. Неважно, комична или трагична ложь, которую вы привносите в действие, она способна вызвать мощный эмоциональный отклик. Преимущество лжи заключается в создании контрастов и напряженности: изображение не совпадает со звуком. Поступки героя не соответствует тому, что он говорит; действие и диалог находятся в противоречии. Это напряжение между словом и действием, между тем, что мы видим, и тем, что слышим, открывает богатые возможности. А. В.
243Переосмыслите современное понятие персонажа
Современный кинематограф переосмыслил понятие «персонаж». Мы привыкли к концепции, согласно которой у главного героя обязательно была цель, ради достижения которой ему предстояло преодолевать препятствия, что и составляло сюжет… А сейчас в кино принято изображать персонажей более гибких с драматургической точки зрения.
«Сладкая жизнь». Федерико Феллини (1960)
Преподаватель сценарного мастерства Франсис Ванойе рассматривает этот вопрос на примере фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960). Он обращается к герою Марчелло Мастроянни, «бродячему журналисту, которого не занимают ни события, ни люди, который не испытывает страсти к своей профессии. Он переживает семейный кризис и проходит сквозь жизненные ситуации как разочарованный и смутно обеспокоенный наблюдатель, так ничего и не добившись»[80]. Такой тип героя, «не имеющего четкой цели или мотивации», противоречит традиционной концепции, в которой персонаж управлялся двойным принципом – наличия цели и препятствия. Начиная с европейского кинематографа 1910-х годов, который сам является наследником литературных и театральных произведений, у действующих лиц уже не было прежней драматургической обязательности; часто они демонстрировали колебания и нерешительность, чтобы в большей степени соответствовать психологической или социальной реальности, желая передать ощущение беспорядка или абсурда. К этой современной модели Франсис Ванойе относит и фильмы Вуди Аллена, герои которых страдают неврозами и часто не имеют четких целей. А. В.
244Обеспечьте герою доверенных лиц
Как и их собратьям в театре, киногероям часто необходимо довериться кому-то— то ли для того, чтобы рассказать зрителям о своей внутренней сущности, то ли просто чтобы продвинуть действие вперед. Тот, кто делится сокровенным, говорит искренне…
А доверенное лицо главного героя рискует оказаться пассивным. Как вдохнуть жизнь в персонажа, который просто слушает? Будьте бдительны и не оставляйте доверенных лиц без дела. В своих сценариях предвосхищайте режиссерские решения и не забывайте регулярно описывать персонажа, который слушает: если он ничего не говорит, это не значит, что его не надо снимать! Наоборот, диалог можно прервать описанием, чтобы визуально оживить персонажа, который говорит меньше всех. Вспомните фильм «Персона» (1966): Ингмар Бергман дважды повторяет одну и ту же историю, снимая сначала говорящего, а затем слушающего, доказывая, что повествование, которое ты излагаешь, – это не то же самое, что услышанный тобой рассказ. Что касается характеристик, то не забывайте позаботиться о доверенном лице героя, не делайте его просто манекеном – наделите его эмоциями, чувствами, темпераментом. Чем активнее и удивительнее он будет, тем более индивидуальным окажется его взгляд на историю и тем интереснее получится сцена. Разве знаменитые наперсницы классического театра, например Энона, кормилица Федры, не являются также полноценными персонажами, способными предать, солгать, удивить нас в последний момент, перевернув ход событий? Произнесенная речь— это блюдо, которое лучше подавать холодным, а готовность выслушать не означает невинность. А. В.
245Цените второстепенных персонажей
Уделите внимание всем второстепенным персонажам— даже тем, которые появляются только в одной сцене…
Избегайте «утилитарных» персонажей, которые нужны только для того, чтобы выполнить вашу просьбу, и продвинуть сценарий вперед, и заполнить пробелы. Такой подход приводит к инструментализации второстепенных персонажей, превращая их в простые кинематографические «костыли» и делая совершенно неинтересными. Замените этот подход тонкой работой, когда для существования персонажа может быть достаточно одного эпизода. В фильме Матье Амальрика «Турне» (2010) банальная, на первый взгляд, сцена, в которой герой беседует с кассиршей на автостанции, оказывается не просто удивительной, но и знаменательной. Внезапно между ними что-то происходит, по обе стороны разделяющего их стекла возникает общее настроение— мимолетное соучастие. Они больше не увидятся, но их реальная встреча происходит на наших глазах. Второстепенный персонаж – кассирша, с ее репризами и чувством юмора, попадает в самую точку. Всегда находите то, что выделяет героев, даже если они присутствуют в фильме всего несколько минут. А. В.