Подвядшие, поникшие листья у таких пальм указывают на низкий уровень влажности вокруг и внутри горшка. Проверьте, достаточно ли влажный грунт, и при необходимости полейте и опрыскайте растения. Чтобы повысить влажность окружающей среды, можно использовать увлажнитель или ставить горшок на поддон с камушками и регулярно смачивать только их. Также можно ставить пальмы группами, рядом друг с другом, чтобы сохранять влажность.
Равномерное пожелтение листьев (особенно нижних) — это нормальный процесс старения и взросления пальмы. А вот если они резко и обильно начинают сильно желтеть разом — скорее всего, вы мало поливаете растение.
К сожалению, хамедорея и ховея повреждаются мучнистым червецом, паутинным клещом и щитовкой. Придется обрабатывать[37].
Кариота — отличная кустистая пальма для не слишком солнечных мест. На прямом солнце или под яркими лампами она начинает подгорать, а вот в остальных местах ей будет очень хорошо. Кариоты, если им нравятся условия содержания, обычно пышно разрастаются, выбрасывая новые стрелки, и могут достигать до трех метров в высоту. Это выгодно отличает ее от медленно растущих фиников или цикасов — последние похожи на пальмы, но на самом деле относятся к семейству саговниковых, иногда их называют саговыми пальмами.
Существует мнение, что пальмы прекрасно очищают воздух в помещении и оттого жутко полезны для здоровья обитателей дома. Как я уже писала в главе про тропические растения, увы, грустная реальность такова, что да, технически растения очищают воздух, но, чтобы достичь действительно ощутимых значений, их должно быть очень, очень много. Придется буквально жить в зарослях или на худой конец завести зеленую стену из спатифиллума.
Микролес
Буквально «бонсай» означает «выращенный в горшке»[38]. Каким бы скучным это описание ни было, оно сложнее, чем кажется: растение в горшке должно быть идеальным и миниатюрным, повторять природный ландшафт и быть его частью (то есть «настоящий» бонсай — это крупное растение для открытого грунта, а не подстриженный комнатный фикус). Созерцание бонсая должно вызывать такой же спектр эмоций, как и наблюдение за природой или искусством: чувство ностальгии, удивления, восхищения.
Конечная цель бонсая — создание реалистичного образа «дерева в природе», но и здесь не все так просто. Чем меньше бонсай (а иногда они бывают совсем крохотными, сантиметров пять в высоту), тем более абстрактным, а не реалистичным становится образ — и это важный баланс, который должен соблюдать мастер бонсая.
Обычно бонсай не бывает выше полутора метров, но это все равно полноценное, а не недоразвитое карликовое растение. Иногда их выращивают из семян. Иногда — выкапывают небольшое растение в природе и ограничивают его горшком. Это огромный, ежедневный, многолетний (и даже многовековой) труд мастеров. Тщательное, методичное, продуманное ограничение растения, обрезка, прищипывание почек, формирование, наложение проволоки, точно рассчитанное внесение удобрений, полив и пересадка — все это занимает годы. Жизнь мастера бонсая состоит из медитации и смиренного ожидания. Чтобы ветвь дерева начала гнуться в нужную ему сторону, может понадобиться несколько лет. Каждое маленькое действие должно быть частью большого плана, и не всегда бонсай-мастер увидит финальный вариант при жизни. Некоторые деревья достигают своего совершенства и пика в руках второго или даже третьего поколения мастеров.
Тияко Ямамото (Chiako Yamamoto), героиня мини-фильма BBC «Бонсай: Бесконечный ритуал» («Bonsai: The Endless Ritual»), — первая женщина — мастер бонсая в Японии. Сейчас она ухаживает за растениями, которые посадил ее дед более века назад. Бонсай не бывает завершенным, дерево растет всегда, и работы для мастера будет столько, сколько оно живет. Искусство мастера бонсая — в сущности, сизифов труд: каждый день пытаться достичь мимолетного совершенства, которое перерастет само себя. Мастер не уходит на пенсию, мастер не останавливается, он занимается бонсаем столько, сколько может дышать. К примеру, главная гордость Национального дендрария США в Вашингтоне — бонсай из сосны веймутова, которой 400 лет, она старше самих Соединенных Штатов и по-прежнему требует ежедневной заботы. Работа отдельного узкого круга специалистов с этой сосной заключается еще и в том, чтобы понять задумку предшественников, продолжить их творческое видение этого дерева и сформулировать понятный образ сосны, который будет передан их последователям. Воистину — бескрайний горизонт планирования.
Бонсай играет важную роль в японском обществе еще и потому, что отражает и символизирует философию ваби-саби — умение видеть и ценить красоту в мимолетности. Еще одна важная концепция, относящаяся к бонсай, — это сибуй: идея «ненавязчивой», неяркой красоты, «первородного несовершенства», предполагающая, что она требует времени на «распознавание». Также искусство бонсай похоже на дзен-буддизм: практики дисциплины, усердия, поиски красоты в серьезной аскезе. Ученики мастера не допускаются до «собственных» растений, пока не освоят основы, на их изучение может уйти от шести до десяти лет. Первые монахи воспринимали бонсай как стремление создать идеальную модель вселенной в плошке.
Принято думать, что искусство бонсай зародилось в Японии, но это не так. Бонсай появился в Китае и до сих пор считается частью культуры страны — причем не только в ее материковой части, но и на Тайване, а также в Сингапуре и даже в Таиланде.
На картинах эпохи китайской династии Тан фигурируют сосны, вишни и бамбуки — все растут в маленьких контейнерах. На фресках в гробнице императора Чжун-цзуна было найдено самое раннее изображение миниатюрных садов. В даосизме существует верование, что бессмертные обитают в горах и одна из них носит название Пэнлай. Поэтому очень активно создавались миниатюрные сады, призванные напоминать эту самую мифическую гору.
Собственно, благодаря даосизму и буддизму бонсай пришел в японскую культуру. В эпоху Хэйан (794–1185) японские буддийские практики больше сосредоточились на созерцании и внутренней работе, поэтому монахи все чаще искали места в горах и лесах, где могли бы практиковаться уединенно. Тогда же стало принято приносить в храм из леса деревья и превращать их в бонсай. Самое раннее изображение японских деревьев бонсай найдено на свитках эмакимоно XIII века. Эти свитки из бумаги или шелка на деревянных валиках чаще всего иллюстрировали какие-то письменные тексты или рассказывали истории на манер современных комиксов. Так, бонсай были замечены на эмакимоно «Биография святого Сайгё» и «Записи о чудесах божества Касуга». Популярности бонсай в XIV веке прибавилось после появления пьесы драматурга Дзэами Мотокиё. Он адаптировал популярный сюжет про самурая, который сжег свой любимый бонсай, чтобы обогреть холодной ночью странствующего монаха. Постановка так полюбилась зрителям, что сюжет стали часто воспроизводить на картинах.
В период Эдо (1603–1868) случилось негласное общеяпонское соревнование «у кого красивее бонсай». Горожане, у которых не было возможностей и места, чтобы возделывать свой сад, заводили комнатные растения в горшках, не желая отставать от моды. Люди изо всех сил стремились приобщиться к хобби сёгунов, быть замеченными и превзойти соседей в мастерстве бонсай. Садоводство в том или ином виде стало занятием, стиравшим социальные барьеры, оно было доступно всем. Для японской иерархической культуры это очень важный момент.
Бонсай стал популярен. Японское искусство совершенствовалось, и после открытия страны в 1853 году о нем стали узнавать в Европе. В 1934 году в Токио состоялась судьбоносная и очень популярная первая выставка Общества традиционных японских искусств Kokufu-Kai — во многом именно благодаря ей бонсай признали формой искусства. На выставках оценивали (и продолжают оценивать) то, насколько незаметна работа мастера: никаких видимых проявлений быть не должно — проволоки, чего-то неестественного или нереалистичного. Например, если ствол тонкий, то ветки не должны быть толстыми, и так далее. Симметрия особо не приветствовалась по понятным причинам: редкое дерево в природе идеально симметрично. На время Второй мировой войны выставки пришлось прекратить, и возобновились они только в 1947 году, зато с еще бóльшим размахом.
Следующий скачок популярности произошел в 1984 году, когда вышел фильм «Парень-каратист» («The Karate Kid») и хобби одного из его героев, мистера Мияги, привлекло молодое поколение. Раньше-то было принято думать, что бонсай — это для старичков: «Дэниел-сан, у бонсай мощные корни. Такие же, как у тебя».
Теперь бонсай включает в себя множество разных стилей и видов. Деревья делятся по размеру: кэсицубо (3–8 см), сито (5–10 см), мамэ (5–15 см), сёхин (13–20 см), комоно (15–25 см), катадэ-моти (25–46 см), тюмоно (41–91 см), омоно (76–122 см), хати-юэ (102–152 см), императорский (152–203 см). Также мастера могут работать в рамках определенных стилей или смешивать их.
Например, стили фукинагаси и кэнгай воспевают суровость природы. В фукинагаси стволы растут под углом, как если бы их долгое время обдували мощные ветра, а кэнгай представляет дерево «падающим со скалы». Нэцуранари — форма бонсая, которая показывает стволы, отходящие от одного корня, как бы слепленные вместе, а ёсэ уэ — это лесная миниатюра: несколько растений в одном горшке, будто бы кусок леса. Тёккан — это базовый стиль бонсай с одним мощным, вертикальным стволом. Сёхаку — это бонсай из хвойных растений, прототипический бонсай. В противовес ему существует бонсай-зоки, он состоит из растений, меняющихся в течение сезона: у каких-то листья опадают, у каких-то — меняют оттенки. Бонсай фудзи («глициния») и сацуки («рододендрон»), еще называемые ханамоно, — цветут, а мимоно и вовсе плодоносят (например, если растут гранаты или айва).
При созерцании бонсай очень важно представлять, что это целая природная панорама, упакованная в крошечный горшок. И поэтому каждая часть дерева идеальна: треснутая или наполовину отошедшая кора «сяри», оголившиеся корни, листья.