В середине 70-х Защипина на короткий миг вернулась в большой кинематограф, снявшись в фильме своего хорошего знакомого – режиссера Ильи Фрэза. Речь идет о фильме «Это мы не проходили» (1976), где Наталье досталась небольшая роль Нины Красиковой, матери главного героя – Мити. На этом карьера Натальи Защипиной в полнометражном советском кинематографе закончилась.
Однако в наши дни актриса стала сниматься в сериалах – их у нее чуть меньше десятка. Назову лишь некоторые: «Детектив по-русски» (2003; бабушка), «Жизнь кувырком» (2004; соседка), «Усадьба» (2005; бомжиха), «Игрушки» (2010; бабушка Елизавета Павловна).
И вновь вернемся к главной теме нашей книги – детскому советскому кинематографу и его юным звездам.
В упомянутом выше «Слоне и веревочке» (1945), помимо Натальи Защипиной, снималось много детей: Додик Маркиш (Юра), Витя Павлов (Борис), Люся Коломеец (Катя), Вилли Медников (Вовка). Однако только про Давида Маркиша известно хоть что-то, поскольку он родом из известной семьи.
Он родился в 1938 году в семье писателя Переца Маркиша, который был братом писателя и переводчика Симона Маркиша. А поскольку фильм снимал Илья Фрэз, который был хорошо знаком с обоими писателями, попадание 7-летнего Давида в эту картину было закономерным. Однако этим фильмом все и закончилось, поскольку в конце 40-х отца Давида расстреляли (он проходил по «делу Еврейского антифашистского комитета»), а его семью выслали в Казахстан. Там Давид начал свою трудовую деятельность: после школьных занятий играл на музыкальных тарелках в похоронном оркестре. В 1955 году, после реабилитации П. Маркиша, его семье удалось вернуться в Москву. Здесь Давид поступил сначала в медицинский институт, а затем – в Литературный, а также учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
В 1962 году Д. Маркиш выпустил свою первую книгу – «Пятеро у самого неба». После этого у него вышло еще несколько книг прозы. Однако когда в начале 70-х в СССР была открыта еврейская эмиграция, Маркиш уехал из страны, перебравшись в Израиль (1972). В 1973 году он принял участие в арабо-израильской войне, а потом был советником премьер-министра Израиля И. Рабина по связям с русскоязычной общиной. В 1982-85 годах был председателем Союза русскоязычных писателей Израиля. С 2000 года Д. Маркиш – президент Ассоциации творческой интеллигенции Израиля. Проживает в Ор-Иегуде.
Глава 4. 1945‒1953 годы: Последние дети-звезды сталинской эпохи: Коля Леонов, Сева Ларионов, Игорь Клименков, Толя Бавыкин…
В конце декабря 1945 года на экраны СССР вышла мосфильмовская комедия Константина Юдина «Близнецы». В нем две небольшие детские роли сыграли девочки, которых впереди ждала звездная судьба. Речь идет о Свете Немоляевой (роль – Светочка) и Лене Чайковской (подруга Светочки).
Немоляева родилась 18 апреля 1937 года в Москве, в киношной семье: ее папа – Владимир Немоляев – был известным кинооператором на «Мосфильме», а также режиссером детского кино, снявшего такие фильмы, как: «По следам героя» (1935), «Доктор Айболт» (1938), «Старый двор» (1941) и др. Именно благодаря ему Света и снялась в «Близнецах». Причем о тех съемках она почти ничего не помнит – разве что то, как мама возила ее на киностудию на двухэтажном троллейбусе.
Будучи постарше, она записала на свой счет еще две роли: в короткометражке «Карандаш на льду» (1948; эпизод) и «Счастливом рейсе» (1950; Света). В ту пору она уже твердо решила стать актрисой, поэтому вела себя соответствующим образом. Приведем лишь один ее рассказ на эту тему:
«Однажды, в классе четвертом, я услышала разговор, что каустик – это отрава. Пошла в школу и перед дверями… грохнулась в обморок. Все сбежались, стали приводить меня в чувство. Я открыла глаза и умирающим голосом сказала: «Я выпила каустик». Мне, конечно, не поверили. Но в тот момент я почувствовала себя артисткой – хотя бы в обморок упала правдоподобно…».
Закончив школу (1954), Немоляева поступила в театральное училище имени Щепкина. После его окончания (1958) попала в труппу московского драматического театра на Спартаковской (1958‒1959), после чего перешла в Театр имени Маяковского, где работает и поныне (более 50 лет!).
Тогда же она снялась в своей первой главной кинороли: в фильме «Евгений Онегин» (1958) перевоплотилась в Ольгу Ларину (пела за нее Лариса Авдеева).
В самом начале 60-х Немоляева вышла замуж за актера Александра Лазарева, с которым проживет полвека, вплоть до его смерти.
В 1967 году у них родится сын – Александр Лазарев-младший, который ныне является известным актером.
Что касается ролей Немоляевой в кино, то их будет не слишком много, в отличие от ее мужа, который именно благодаря кинематографу станет очень популярным (а начнется все в 1968 году, после того как он сыграет главную роль в мелодраме «Еще раз про любовь»). Среди ролей его жены выделим следующие: «Круг» (1972; Лариса Васильцева), т/ф «Такая короткая долгая жизнь» (1975; главная роль – Елена Михайловна Игнатьева), «Служебный роман» (1977; главная роль – Ольга Петровна Рыжова), «Гараж» (1980; главная роль – жена Гуськова), т/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1981; модистка Зизи).
В 1980 году С. Немоляевой присвоят звание народной артистки РСФСР.
Что касается Елены Чайковской (родилась 30 декабря 1939 года), сыгравшей в «Близнецах» роль подружки Светочки (под своей девичьей фамилией – Осипова), то она попадет в эту картину благодаря стараниям своих родителей актеров: Анатолий Осипов и Татьяна Гольман играли на сцене Театра имени Моссовета. В итоге маленькая Лена умудрялась играть детские роли в родительском театре, а также сниматься в кино. На ее счету роли в фильмах: «Слон и веревочка» (1945; эпизод), «Первоклассница» (1948; одноклассница Маруси), «Счастливый рейс» (1950; подруга Светы, которую, как мы помним, играла все та же Светлана Немоляева).
Однако, закончив школу, Елена изберет иную стезю – спортивную, став известной фигуристкой. В 1957 году она станет чемпионкой СССР и будет удостоена звания мастера спорта. Тогда же она выйдет замуж за спортивного журналиста Анатолия Чайковского. В этом браке родится сын Игорь.
Когда карьера фигуристки закончится, Елена Чайковская станет балетмейстером (в 1964 году закончит ГИТИС), а позже и заслуженным тренером СССР (1970), воспитавшим целую плеяду замечательных советских фигуристов, неоднократных чемпионов и призеров первенств СССР, мира и Европы в лице Л. А. Пахомовой и А. Г. Горшкова, В. Н. Ковалева, Н. В. Линичук и Г. М. Карпоносова, М. Бутырской, В. Котина.
Но вернемся в 40-е.
В марте 1946 года на экраны СССР вышли сразу два фильма, которые мгновенно стали популярными: «Здравствуй, Москва!» Сергея Юткевича («Мосфильм»; премьера – 4 марта) и «Пятнадцатилетний капитан» Василия Журавлева («Союздетфильм»; 18 марта). Фильмы совершенно разные по своим сюжетам, но одинаково популярные.
В первом фильме речь шла об учащихся ремесленных училищ, которые все свободное время отдают игре в художественной самодеятельности. А главный герой фильма – Коля Леонов – прекрасно играет на баяне. Причем сыграл его 17-летний подросток с теми же именем и фамилией – Коля Леонов (это была его вторая роль в кино: как мы помним, в 1942 году он снялся в роли Женьки Хвата в фильме «Бой под Соколом»). Почему же в фильме ему дали его же собственные имя и фамилию, если в сценарии он был Васей Барановым? Все объяснялось просто. Юткевич задумал снять реалистическое кино, где были бы показаны подлинные таланты, а не придуманные. Это было кино о настоящих юных вундеркиндах, которых было не чуть не меньше, чем в довоенные годы. Вот почему фильм сопровождали следующие титры: «В этом фильме все музыкальные и танцевальные номера и все детские роли исполняют учащиеся ремесленных и железнодорожных училищ и школ ФЗО, а также школьники г. Москвы».
Вот и Коля Леонов был из этого же числа – ученик «ремеслухи», который мастерски играл на баяне. О его последующей судьбе лично мне ничего неизвестно. Хотя проходила неподтвержденная никем информация (в «Литературной газете», номер от 11 августа 2‒10 года, автор – А. Хорт), что это тот самый Николай Леонов, который потом стал известным писателем-детективщиком, по книгам которого будет сняты прекрасные советские ленты: т/ф «Вариант «Омега» (1975), фильмы «Трактир на Пятницкой» (1978) и «Выстрел в спину» (1980). Трудно сказать, правда это или нет, хотя по году своего рождения писатель, вроде бы, не слишком подходит: на момент съемок ему было 12 лет (он родился в июне 1933 года), а в фильме мальчик выглядит чуть старше.
Среди других юных актеров этого фильма назовем следующих: Н. Стравинская (Таня Никанорова, внучка мастера), Олег Бобров (Олег Бобров, ученик ремесленного училища, баянист), Витя Селезнев (Федя Капустин, ученик ремесленного училища, боксер), Боря Бодров (Борис Бодров, ученик ремесленного училища), Сережа Ильд (Сергей, ученик ремесленного училища).
В «Здравствуй, Москва!» небольшую роль баяниста Брыкина исполнял популярный актер Сергей Филиппов. Однако эпизод с его участием был одним из самых любимых всеми зрителями без исключения. В нем герой Филиппова, выходя на сцену, объявлял русскую народную песню «Кирпичики» и доставал из коробки, где должен был храниться его баян, настоящие… кирпичи.
Осенью 1946 года фильм «Здравствуй, Москва!» будет представлять Советский Союз на Первом международном кинофестивале в Каннах. И хотя никакого приза он там не удостоится, однако определенный резонанс все же произведет. Какой? Дело в том, что все критики были поражены, когда узнали, что все детские роли в фильме исполняют самодеятельные артисты, а не профессиональные актеры. В ходе фестиваля в ряде французских газет даже появились статьи, ставящие под сомнение участие самодеятельных артистов. Авторы статей так и писали: дескать, не верим, что такое высокое качество исполнения доступно обычным московским школьникам. Кое-кто даже утверждал, что это или талантливые… лилипуты, или вундеркинды.