Вообще в те годы в мире это было общепризнанным явлением – восхищаться успехами и достижениями первого в мире государства рабочих и крестьян. Например, мир был в изумлении, когда Советский Союз практически в одиночку не только выдержал натиск огромных полчищ оккупантов, представлявших пол-Европы, но и погнал их со своей земли (как известно, союзники открыли второй фронт только летом 1944 года, за десять месяцев до окончания войны, чтобы успеть к разделу послевоенного «пирога»). Не меньшее изумление и восхищение вызывали в мире и послевоенная советская действительность. Взять тот же кинематограф. Именно в СССР сразу после войны стали снимать стереоскопическое кино. А ведь это требовало огромных денежных вложений, которых у советских властей было гораздо меньше, чем у тех же американцев, которые практически всю войну отсиживались в тылу и копили у себя чуть ли не весь мировой золотой запас. Однако именно в СССР стали вкладывать деньги в стереокино, чтобы порадовать им свое население, измученное страшной войной – как взрослых, так и детей, которые составляли значительную долю зрительского контингента, ходившего в кинотеатры. Отметим, что первый документальный стереофильм, который надо было смотреть в специальных полароидных очках, был снят А. Птушко накануне войны, в 1940 году, и носил название «Выходной день в Москве». А первый советский художественный стереофильм назывался «Робинзон Крузо» и снимать его (режиссер А. Андриевский, киностудии «Стереокино» и Тбилисская) начали летом 1945 года – фактически сразу после того, как смолкли залпы орудий. Фильм проходил по категории детских, хотя дети в нем не снимались – главные роли исполняли взрослые актеры Павел Кадочников (Робинзон) и Юрий Любимов (Пятница; кстати, будущий режиссер «Таганки», который сегодня ни разу в своих интервью об этом не вспоминает, предпочитая делать лишь одно – плевать в советское прошлое). Вот как описывал съемки фильма журнал «Огонек» в декабре 1945 года:
«Зрителю будет казаться, что снег падает на самом деле и постепенно запорошит его самого. По ветке, простирающейся от экрана далеко в зрительный зал, будет красться дикий кот. Бабочки, стрекозы, попугайчики будут порхать над партером. Стереокино с его спецификой выпуклого, рельефного изображения позволит зрителю вместе с Робинзоном ощутить причудливость невиданных растений – гигантских лиан, стройных бамбуков…».
И снова напомним: страна в разрухе, только-только начала отходить от последствий страшной войны, а тут – стереокино, на которое нужны огромные денежные затраты. Но власть идет на них, поскольку понимает – только кино может помочь людям преодолеть, свалившиеся на них колоссальные трудности. Вот почему и тема была выбрана соответствующая: в «Робинзоне» человек попадает в экстремальную ситуацию – в течение долгих десятилетий пытается выжить на необитаемом острове, и в итоге все-таки выходит победителем. То есть, умные люди руководители советским кинематографом, а не дураки и отъявленные изверги, как пытается нам вбить в головы вот уже два с половиной десятилетия либеральная общественность.
Расчет советских идеологов оказался верным. Когда в 1947 году «Робинзон Крузо» вышел на экраны страны, зритель повалил на него рядами и колоннами. Все были в восхищении. И затраты на фильм окупились сторицей. В перспективе предполагалось поставить выпуск стереофильмов на поток, но в дело вмешается большая политика: американцы изобретут-таки атомную бомбу и советскому правительству придется значительную часть своего бюджета отдать собственному «атомному проекту», чтобы достичь паритета с США. В противном случае Советского Союзу была уготована судьба Хиросимы и Нагасаки (кто не помнит: японские города, которые в 1945 году были стерты с лица земли американцами с помощью атомной бомбардировки). Во многом именно поэтому в конце 40-х годов в советском кино наступят времена малокартинья (ограниченного выпуска фильмов), о чем мы обязательно еще поговорим, но чуть позже. А пока вернемся в 1945 год, а именно – к фильму «Пятнадцатилетний капитан», который тоже появился не случайно. История про то, как горстка людей противостоит природным стихиям и проискам отъявленных мерзавцев была очень актуальна на фоне только что закончившейся страшнейшей из войн. Людям необходимо было такого рода кино, и они его получили.
Как известно, это была экранизация знаменитого одноименного романа Ж. Верна. Все роли в нем исполняли взрослые актеры, за исключением двух – Дика Сенда и Джекки. Поскольку актера, исполнившего роль Дика – 17-летнего московского школьника Севу Ларионова – впереди ждет звездная судьба, расскажем о нем более подробно.
Ларионов родился родился 11 сентября 1928 года в Москве. Любовь к искусству в нем разбудила мама, которая в свое время училась в школе ваяния и живописи. Ее двоюродной сестрой была знаменитая актриса Софья Гиацинтова, которая многие годы играла на сцене московского Тетра имени Ленинского комсомола, руководил которым ее супруг Иван Берсенев. Именно благодаря своей легендарной тете юный Всеволод и увлекся театром. Он пересмотрел все спектакли «Ленкома», а дома частенько репетировал целые отрывки из наиболее понравившихся ему постановок. Казалось, что иного пути, чем в актеры, для него просто не существует. И даже когда после окончания школы мама уговорила сына поступить в авиационный институт, друзья Всеволода были уверены – гены все равно свое возьмут. Так и вышло: на авиационного инженера Ларионов проучился меньше года, после чего ушел в артисты. Причем не в рядовые, а сразу в звезды. А вознесло Ларионова на гребень успеха кино, причем произойти это могло еще в начале 40-х, но помешала война.
Весной 1941 года Ларионова утвердили на главную роль в фильме «Снежная королева» – он должен был сыграть Кая (Герду играла Наталья Садовская). Как мы помним, в течение месяца были отсняты павильонные эпизоды, после чего съемочная группа отправилась в Ялту для съемок натуры. Съемки там начались 17 июня, а пять дней спустя началась война. И фильм был закрыт. После этого Ларионову пришлось ждать своего звездного часа еще пять лет.
В 1945 году на «Союздетфильме» задумали экранизировать роман Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан». Повод к появлению фильма был более чем благородный: подарить советским подросткам, пережившим ужасы войны, героико-приключенческую ленту, воспевающую дружбу, любовь и неистребимую жажду приключений.
За несколько месяцев до начала съемок студия через прессу объявила о начале массового отбора московских школьников 15–17 лет на главную роль – пятнадцатилетнего капитана Дика Сэнда. С этого момента началось настоящее паломничество подростков на «Союздетфильм». Дети приходили сами, с родителями, с бабушками и дедушками. Причем, несмотря на заявленный в названии фильма конкретный возраст главного героя, на студию шли дети, которые были моложе Дика Сэнда, но все равно надеялись на чудо. Среди последних, к слову, был и ныне известный поэт Евгений Евтушенко. Ему в ту пору было 12 лет, но благодаря своему росту выглядел он на все пятнадцать. И режиссер В. Журавлев даже отобрал его в группу ребят, которые ему больше всего понравились. Но в итоге Евтушенко так и не суждено было стать артистом, что в общем-то вдвойне справедливо: в таком случае наша поэзия потеряла бы самобытного поэта, а кино не приобрело бы такого актера, как Всеволод Ларионов, поскольку именно его утвердили на роль Дика Сэнда.
Фильм «Пятнадцатилетний капитан» вышел на экраны страны в марте 1946 года и стал одним из фаворитов проката – его посмотрели почти 18 миллионов зрителей. После этого тысячи советских мальчишек грезили морем и отправились поступать в мореходные училища. Многие из них за эти годы стали асами в своей профессии и принесли немалую пользу родине: дослужившись до высоких званий, они командовали флотами, эскадрами, эсминцами и подводными лодками.
Юный дебютант Всеволод Ларионов на следующее утро после премьеры проснулся знаменитым. Эта слава стала поводом к крутым переменам в жизни подростка: он ушел из авиационного института и был принят в студию при Театре имени Ленинского комсомола. Учеба там не помешала ему продолжить свою карьеру в кинематографе: за три года пребывания в студии он умудрился сняться еще в двух фильмах, причем не в самых последних ролях. Речь идет о картинах «Крейсер «Варяг» (1947; мичман Саша Дорофеев) и «Пржевальский» (1951; прапорщик Всеволод Иванович Роборовский). Таким образом, к 1950 году, к моменту окончания театральной студии, Ларионов уже считался одним из самых известных молодых актеров советского кинематографа, деля славу с такими представителями нового актерского поколения, как Сергей Гурзо, Нонна Мордюкова, Инна Макарова и др.
Окончив студию, Ларионов был принят в «Ленком», в котором проработал до самого конца 90-х – то есть, почти полвека. Актер скончался 8 октября 2000 года в возрасте 72 лет.
Что остается потомкам после смерти актера? Его роли. У Всеволода Ларионова таких ролей было больше полусотни, однако самой главной стала та, самая первая: пятнадцатилетний капитан Дик Сэнд из экранизации знаменитого романа Жюля Верна. И пусть с момента выхода фильма на экран минуло 60 лет, и пленка там черно-белая, и эстетика другая, однако вот ведь парадокс: фильм не устаревает. О чем наглядно говорит и другой факт. Уже в наши дни (в конце 80-х) этот роман у нас снова экранизировали на цветной пленке и с разными техническими новшествами («Капитан «Пилигрима»), но затмить славу старого фильма новая экранизация так и не смогла. Поэтому Диком Сэндом в нашей памяти навсегда суждено остаться только одному актеру – Всеволоду Ларионову.
Впрочем, и другому ребенку из этого фильма – Джекки – в нашей памяти суждено навсегда остаться тем, кто его сыграл в далеком 1945 году. Имя его – Азарий Мессерер, которому на момент съемок было всего 6 лет.
Мессерер родился в 1939 году в знаменитой семье. Его отец – Иммануил Мессерер – был известным ученым (он погиб, когда его сыну было два года, туша фугасную бомбу на крыше дома на Садово-Кудринской), а мама – Раиса Глезер – была музыковедом.