Кто еще из юных актеров снялся в конце 40-х годов во взрослых фильмах? Это были: Эдик Захарченко («Клятва», 1946 – Петька), Саша Соболев («Глинка», 1947 – Миша Глинка), Джим Комогоров (этот чернокожий паренек исполнил роль боя в «Миклухо-Маклае», 1947), Боря Бовыкин («Повесть о «Неистовом», 1947 – Володя), Миша Мамин («Встреча на Эльбе», 1949 – Вальтер), Петя Иванов («Далеко от Москвы», 1950 – Генка Панков).
В фильме Александра Довженко «Мичурин» (1949) крохотную роль сыграла 11-летняя Карина Шмаринова (родилась 31 мая 1937 года), которая впоследствии стала актрисой. Что неудивительно, поскольку она родилась в актерской семье: ее папа – Николай Санов (Санишвили) – был актером и режиссером, мама – Галина Кравченко – актрисой. Закончив школу, Карина поступила в Школу-студию МХАТ, а потом – во ВГИК (курс Б. Бибикова и О. Пыжовой).
Свои самые знаменитые роли Карина Шмаринова исполнила в 1955‒1961 годах. Это были фильмы: «Княжна Мэри» (1955; главная роль – княжна Мэри), «Страницы былого» (1957; главная роль – Люба), «Кровь людская – не водица» (1960; главная роль – Галина), «Дмитро Горицвит» (1961; Галина). На этом ее киношная карьера фактически завершилась. Только два десятка лет спустя актриса исполнила очередную роль в кино, да и то небольшую: в фильме «Дом на Лесной» (1980; Валентина Ивановна).
К. Шмаринова ушла из жизни 26 июня 2012 года.
Но вернемся в самый конец 40-х годов, когда герои нашей книги были совсем молоды и счастливы.
Читателю наверняка будет интересно узнать, какие детско-юношеские фильмы в СССР в то десятилетие принесли бюджету самую большую «кассу». Это были:
1940 год – «Подкидыш» (16 миллионов 200 тысяч зрителей, 9-е место);
1944 год – «Зоя» (21 миллион 870 тысяч, 3-е место);
1945 год– «Пятнадцатилетний капитан» (17 миллионов 550 тысяч зрителей, 9-е место); «Поединок» (18 миллионов 640 тысяч, 6-е место);
1946 год – «Каменный цветок» (23 миллиона 170 тысяч, 1-е место), «Сын полка» (17 миллионов 880 тысяч, 7-е место);
1947 год – «Золушка» (1947; 18 миллионов 270 тысяч, 4-е место); «Робинзон Крузо» (15 миллионов, 6-е место);
1948 год – «Молодая гвардия» (1948; 42 миллиона 400 тысяч зрителей, 1-е место).
Назовем и режиссеров, которые не покладая рук трудились на ниве детско-юношеского кинематографа, поскольку если мы о них помним, то, значит, они живы до сих пор. И хотя всех назвать не удастся (слишком много их было), однако «костяк» все-таки вспомним. Итак, это были: Иван Перестиани («Красные дьяволята», 1923 – и еще четыре фильма про «дьяволят», вышедших до конца 20-х; «Два друга», 1936), Василий Журавлев («Приемыш», 1929; «Реванш», 1930; «Бомбист», 1931; «Космический рейс», 1935; «Гибель «Орла», 1940; «Пятнадцатилетний капитан», 1945; «Мальчик с окраины», 1947), Марк Донской («Песня о счастье», 1934; «Детство Горького», 1939; «В людях» и «Мои университеты», 1940; «Как закалялась сталь», 1942), Лазарь Френкель («Вместе с отцами», 1932; «Красный платочек», 1934; «Дивный сад», 1935; «Том Сойер», 1936; «Костер в лесу», 1941; этот режиссер в 1947 году уйдет их художественного кинематографа в документальный), А. Маслюков («Сенька с «Мимозы», 1933; «Дочь партизана», 1934), А. Народицкий («Отчаянный батальон» (Великий воевода), 1933; «Юность поэта», 1937), А. Кудрявцева («Разбудите Леночку», 1934; «Леночка и виноград», 1936), Александр Птушко («Новый Гулливер», 1935; «Золотой ключик», 1939; «Каменный цветок», 1946), Владимир Шнейдеров («Джульбарс», 1935; «Гайчи», 1938), Владимир Немоляев («По следам героя», 1935; «Доктор Айболт», 1938; «Старый двор», 1941), Владимир Вайншток («Дети капитана Гранта», 1936; «Остров сокровищ», 1938, «Юность командиров», 1940), А. Маслюков («Карл Бруннер» («Держись, Карлуша»), 1936; «Митька Лелюк», 1938), Владимир Легошин («Белеет парус одинокий», 1937; «Поединок», 1945; «У них есть Родина», 1948 – с Александром Файнциммером), Татьяна Лукашевич («Гаврош», 1937; «Подкидыш», 1940), Александр Роу («По щучьему велению», 1938; «Василиса Прекрасная», 1940; «Конек-Горбунок», 1941; «Кащей Бессмертный», 1945), Николай Лебедев («Солдатский сын» (Детство большевика), 1932; «На Луну с пересадкой», 1934; «Федька», 1936; «Детство маршала», 1938; «Наездник из Кабарды», 1939; «Счастливого плавания!», 1949), Михаил Билинский («Старая крепость», 1938; «Семнадцатилетние», 1939), Надежда Кошеверова («Аринка, 1939 – с Юрием Музыкантом; «Золушка», 1947 – с Михаилом Шапиро), Александр Разумный («Личное дело», 1939; «Тимур и его команда», 1940), Лев Кулешов («Сибиряки», 1940; «Мы с Урала», 1943), Ян Фрид («Патриот», 1940), Владимир Браун («Морской ястреб», 1941; «Максимка», 1953), Эраст Гарин, Хеся Локшина («Принц и нищийф», 1942; «Синегория», 1946), Виктор Эйсымонт («Жила-была девочка», 1944), Илья Фрэз («Слон и веревочка», 1945; «Первоклассница», 1948), Леонид Луков («Рядовой Александр Матросов», 1947), Сергей Герасимов («Молодая гвардия», 1948).
Как уже отмечалось выше, фильм «Молодая гвардия» оказался самым кассовым советским фильмом той поры – его посмотрели 42 миллиона 400 тысяч зрителей (1-е место в прокате). Однако в 1952 году в СССР появился фильм, который обогнал его по «кассовости» (пусть и не намного). Речь идет об американской ленте «Тарзан, человек-обезьяна», собравшей 42 миллиона 900 тысяч зрителей. Причем львиную долю зрителей составили дети, на что и был рассчитан эффект. Отметим, что в том году на советские экраны вышли сразу три фильма о Тарзане: «Тарзан, человек-обезьяна», «Тарзан в западне» и «Приключения Тарзана в Нью-Йорке». Два последних фильма тоже собрали приличную «кассу»: 41 миллион 300 тысяч и 39 миллионов 700 тысяч (общий итог сборов трех «Тарзанов» составил астрономическую цифру – почти 124 миллиона зрителей).
Эти фильмы были закуплены для проката в СССР по одной причине: советское руководство таким образом закрывало ту «дыру» в бюджете, которая появилась из-за периода «малокартинья», царившего тогда в советском кино. Короче, вместо того чтобы вкладывать значительные средства в свое кино (а лишних денег тогда не было), решено было тратить «копейки» на закупке зарубежных картин, чтобы иметь с этого огромные доходы. Причем с точки зрения идеологии закупка «Тарзанов» было абсолютно беспроигрышным делом. Ведь эти фильмы были чисто приключенческими и абсолютно аполитичными. Миллионы советских детей после них не грезили Америкой, а всего лишь мастерили «тарзанки» у себя во дворах и оглашали окрестные дворы зычными криками.
Тем временем в том же 1952 году, после того как стало ясно, что угроза «горячей» войны миновала, Сталин задумал провести в стране очередные демократические преобразования. Осенью должен был состояться очередной, 19-й по счету, съезд КПСС (они не проводились в стране 13 лет – с 1939 года), на котором должны были объявить о том, что период малокартинья в СССР благополучно завершился. В преддверии этого события начались подвижки и в детском кинематографе. Так, в апреле 1952 года в «Литературной газете» была опубликована статья писателей К. Симонова и Ф. Панферова под характерным названием – «Возродить кинематографию для детей!». Параллельно с этим на ведущих киностудиях страны («Мосфильм», Киностудия имени Горького, «Ленфильм» и Киевской киностудии) в производство были вновь запущены детские фильмы – их было шесть: «Садко» («Мосфильм»), «Чук и Гек» (Киностудия имени Горького), «Алеша Птицын вырабатывает характер», «Навстречу жизни» (оба – «Ленфильм»), «Неразлучные друзья» и «Максимка» (оба – Киевская киностудия). В общей сложности эти фильмы посмотрели свыше 80 миллионов человек (один «Садко» соберет 27,3 млн.).
Именно «Максимке» суждено будет стать последним детским фильмом, вышедшим при жизни И. Сталина: его премьера случилась за три недели до смерти вождя – 10 февраля 1953 года.
Скажу честно, эта лента была одной из любимейших в моем беззаботном детстве. Увлекательная история о том, как спасенный русскими матросами негритенок, названный ими Максимка, обретал в их лице верных и преданных друзей. Итак, фильм был снят на Киевской киностудии художественных фильмов режиссером Владимиром Брауном – тем самым, которого называли советским киношным маринистом, за его стойкую приверженность морской тематики (он снял более десятка морских фильмов). Не стал исключением и «Максимка», где Браун впервые в своей карьере снял в главной роли ребенка. Речь идет об исполнителе главной роли (Максимка) – архангельском школьние Толе Бавыкине. О нем наш следующий рассказ.
Родители Толи познакомились в начале войны. Его отец был чернокожим офицером Северного морского флота, а мама обыкновенной русской девушкой по имени Александрой, которая родилась в верховажской деревне Ивонино, но потом, после неудачного замужества, подалась на заработки в Архангельск, где устроилась грузчицей в порту, а также мыла бочки из-под селедки. И вот однажды в начале войны в их пор стали приходить иностранные суда (американские, канадские, английские), которые по союзническому договору поставляли в Советский Союз технику и вооружение. Среди матросов на этих судах служили и негры. С одним из них и суждено было сойтись Александре Бавыкиной. В итоге 8 июня 1943 года плодом этой любви стал мальчик Анатолий, который унаследовал от отца крупные черты лица, а от матери – белый цвет кожи.
Волею судьбы, эта связь оказалась мимолетной. Очень скоро отец мальчика ушел в очередной боевой поход и погиб – его корабль был потоплен немецкой подводной лодкой. А Александру, родившую ребенка от иностранца, пару раз вызвали на допрос, но потом отстали, видимо, войдя в ее и без того нелегкое положение: отец погиб, а мать с ребенком ютится в тесной комнатушке деревянного барака, где жили рабочие местного лесозавода. Таким образом, не все энкавэдэшники были извергами, как это теперь модно изображать в новорусском кинематографе.