Кстати, это было не последнее их попадание в милицию. В следующий раз они затеяли кадаться в парке каштанами и кто-то из прохожих вызвал стражей порядка. Но те, узнав, кто к ним попал, снова отпустили ребят восвояси.
И снова послушаем рассказ Алексея Литвинова: «По тем временам наш «Хоттабыч» был сродни нынешнему «Аватару». Для съемок использовали немецкую технику. Полет ковра-самолета снимали с помощью инфракрасного экрана, за которым было очень много лампочек. Перед экраном стоял стол. Под ним – такие же лампочки. На стол клали ковер, нас сажали сверху, напротив ставили «ветродуй». Инфраксрасный свет на пленке оставляет пустое место. Поэтому, когда проявляли ленту, на ней оставался только ковер. Затем уже пустоту заполняли фоном, который снимали с самолета.
Забавно снимали эпизод, где я вишу на люстре во время появления Хоттабыча. На меня надевали широкий пожарный пояс, сзади которого было кольцо, поднимали к потолку и пристегивали к карабину. По другую сторону декорации сидел человек. Он по команде режиссера отпускал защелку, и я летел на мат. Трюк был сложный: снимали с нескольких ракурсов, поэтому приходилось по 40 минут висеть на люстре…».
После премьеры фильма 12 июля 1957 года Литвинов проснулся знаменитым. Правда, потом случилась оказия. Его пергидрольные волосы окрасились в естественный темный цвет и юную звезду перестали узнавать на улице.
По словам Алексея: «Ни о какой звездной болезни не было и речи. Мне было очень приятно, что меня иногда узнают, но так чтобы зазнаваться – никогда! Помню, однажды нас пригласили в какую-то школу-интернат на выступление. Среди ребят там была одна симпатичная девочка – председатель пионерской дружины. Все смотрела на меня, но подойти не решалась. После встречи мы с ребятами пошли гонять в футбол. Бегаем по полю, грязные, в разорванных штанах. Вдруг кто-то из парней говорит: «Посмотри, как на тебя девчонка смотрит!» Я оборачиваюсь, а там эта главная пионерка стоит. Смотрела на меня круглыми глазами, потом почему-то брезгливо поморщилась, отвернулась и ушла. Наверное, думала, что если я в кино снимался, значит, какой-то особенный. Но на самом деле я был таким же пацаненком, как и все…».
Карьера «киношного Вольки» могла успешно продолжаться и дальше, однако… Следующий фильм с его участием – «Первомайская, дом 7», в 1957 году закрыли из-за недоработок в сценарии. А от роли в фильме «Дон Кихот» (1957) Литвинов отказался сам, поскольку «перегорел» кинематографом. По его же словам:
«В «Хоттабыче» мы снимались без выходных, поэтому всякая охота к кино отбилась! Я даже в кинотеатр ходить перестал, потому что на экран смотрел уже не как зритель: все время искал ляпы. В общем, никакого удовольствия не получал. К тому же в те годы меня уже вовсю тянуло к технике. Сколько себя помню, всегда мастерил что-то. Поэтому после школы (1961) я пошел в электромеханический техникум. Считаю, что лучше стать грамотным технарем, чем посредственным артистом. Техника победила во мне театр и кино…».
Закончив учебу, Литвинов работал сначала электромехаником по эскалаторам в ленинградском метро, а потом трудился на железной дороге. В 1995 году он попал под сокращение и устроился электриком на стройку, где проработал до самой пенсии. Причем никто из его коллег даже не подозревал, что это он сыграл Вольку в знаменитом фильме. Давая интервью «Экспресс газете» (номер от 17 октября 2011 года, автор – А. Козлова) Литвинов признался:
«Мы живем в стране, где заслуженные артисты нищенствуют или спиваются. Что уж обо мне говорить? Но я не огорчаюсь, что так сложилась жизнь. После съемок мы все сразу на два-три года взрослее стали. Поняли, как тяжело зарабатываются деньги. К тому же я всегда любил свою работу. Ходил на нее как на праздник. А сейчас мы с женой выживаем на мизерную пенсию – семь тысяч рублей на двоих. Летом я подрабатываю немного – устанавливаю у дачников спутниковые антенны. Не бедствуем, но и шиковать не приходится».
В другом своем интервью «киношный Волька» признался: «Эх, смотрю я наш фильм по видео и думаю: а ведь я бы лучше мог сыграть! Вернуть бы то время! Какие фильмы были! Сегодня таких добрых детских картин уже не снимают! И я рад, что еще долго зрители будут смотреть «Хоттабыча» и, может, вспомнят меня».
Что касается Геннадия Худякова (Женька), то он в конце 50-х снялся еще в двух фильмах: «Крытые горки» (1957; Петька) и «Мистер Икс» (1958; мальчик-слуга), но потом из-за того что заболел его отец, с актерством тоже «завязал» – выучился на радиоинженера в ЛЭТИ. Работал в НИИ телевидения. В 2000-е вышел на пенсию и создал благотворительный фонд, который помогал ветеранам войны. Так продолжалось до 5 марта 2013 года, когда Г. Худяков скончался на 70-м году жизни.
Лева Ковальчук, сыгравший в «Хоттабыче» Гогу по прозвищу Пилюля, тоже окончил ЛЭТИ, после окончания которого работал в области лазерной техники. Сейчас занимается бизнесом.
Глава 6. 1957‒1959 годы: Юные звезды «новой волны»: Витя Коваль, Жанна Болотова, Сеня Морозов, Ира Асмус, Витя Перевалов…
Создание высокотехнологичного по меркам того времени фильма как «Старик Хоттабыч» было вполне закономерно. В те годы в мировом кинематографе шло соперничество между американским и советским, поэтому наша страна ни в чем не хотела уступать своему конкуренту. Хотя сделать это было трудно, учитывая, что Голливуд в погоне за прибылью постоянно шел на разного рода ухищрения, из-за чего технический прогресс в средствах массовой коммуникации там двигался быстрее. Что вполне объяснимо, учитывая тот факт, что война совсем не затронула Америку, в то время как СССР остался после нее фактически в руинах. Например, в США огромные деньги вкладывались в развитие телевидения уже с начала 50-х годов, когда в СССР телевизоры были еще в диковинку. А развитие телевидения больно ударило по Голливуду – народ перестал ходить в кинотеатры, предпочитая сидеть дома перед «ящиком». Да и другие виды развлечений в Америке тоже не стояли на месте. Как писал кинокритик Давид Паркинсон:
«После Второй мировой войны многие американцы стали перебираться из центра крупных городов в пригородные районы. Но если прежде им было удобно заскочить в один из центральных кинотеатров, теперь они предпочитали прогуляться до залитого светом футбольного или бейсбольного стадиона, либо сходить в кегельбан. Деньги, которые прежде тратились на билеты в кино, теперь зачастую шли на альбомы пластинок, разного рода электроприборы для дома, автомобили или семейные отпуска. Все большее число американцев предпочитало просто сидеть дома и проводить вечера перед самым грозным соперником Голливуда – телевизором. К 1951 году в Америке было уже свыше 30 миллионов телевизоров.
Наряду со снижением посещаемости сеансов по киностудиям больно ударили рост себестоимости продукции и судебный вердикт, запрещавший им иметь собственную сеть кинотеатров. Это означало, что отныне они лишались гарантированного проката своих картин и должны были конкурировать друг с другом за экранное время. В результате многие дорогостоящие ленты перестали окупаться, и хозяевам киностудий приходилось, урезая бюджет, увольнять актеров и технический персонал в целях экономии средств…»
Чтобы обставить своего конкурента – телевидение – и вернуть людей в кинотеатры, Голливуду требовалось изобрести что-то радикальное. Этим изобретением стало широкоэкранное стереоскопическое кино.
Как мы помним, такое кино было и в СССР, причем снимать его начали еще до войны – в 1940 году. А в 1947 году свет увидел первый художественный стереофильм – «Робинзон Крузо». После этого такое кино стали снимать достаточно активно, для чего в СССР были построены шесть стереокинотеатров: в Москве («Стереокино» по соседству с гостиницей «Москва»), Ленинграде, Киеве, Одессе, Алма-Ате, Астрахани. Причем это было безочковое стереокино, а стереокино с полароидными очками начнет внедряться в СССР в 1963 году, когда будет изобретена система «Стерео-70» (разработчики Андрей Болтянский и Нина Овсянникова из НИКФИ).
Что касается США, то там стереокино постепенно стало хереть из-за малого интереса со стороны зрителей. Так, если в период с 1952 по 1955 год в Штатах было снято 46 стереокартин, то в последующие 25 лет – только три. Зато там стремились к другим ухищрениям, чтобы привлечь зрителя в кинотеатры. Там, например, стали снимать широкоэкранные исторические блокбастеры (под них стали строиться специальные широкоформатные кинотеатры). Первым таким фильмом стало историческое кинополотно из истории Древнего Рима «Тога» (1953), ставшее первым американским «блокбастером» (так стали называть фильмы, изобилующие дорогостоящими декорациями, роскошными костюмами, звездными составами исполнителей, многотысячной массовкой). Успех «Тоги» был настолько ошеломляющим, что в течение двух лет большинство кинотеатров Америки и Европы были переоборудованы под широкоэкранное кино. (Кстати, первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком тоже появился в те же годы – это был «Илья Муромец» Александра Птушко, вышедший на экраны в 1956 году.) В итоге в течение нескольких лет Голливуд «выстрелил» еще целым рядом исторических «блокбастеров»: «Война и мир» (1956), «Бен Гур» (1959, взял сразу 11 «Оскаров»), «Спартак» (1960). Однако после того как в 1962 году самая грандиозная историческая постановка «Клеопатра» (на нее ушло 43 миллиона долларов) провалилась в прокате, Голливуд на какое-то время отказался от выпуска «блокбастеров».
Между тем эксперименты с привлечением зрителей в кинотеатры шли в разных направлениях. Например, в конце 50-х годов было изобретено «пахнущее кино». Его эффект заключался в том, что с помощью специальной системы «Аромарама», установленной в кинотеатрах, зрительный зал через систему кондиционирования воздуха наполнялся запахами, сочетавшимися с действием на экране. Первым «пахнущим» фильмом стала картина «За стеной» (1959). Год спустя вышел фильм «Аромат тайны», в котором применялась система «Смелл-о-Вижн» («запаховидение»). При ней запахи воспроизводились с помощью насосов, установленных между креслами. Были эксперименты и из разряда шокирующих. Например, режиссер Уильям Касл во время демонстрации своего ужастика «Дом на холме Призраков» (1959), запускал над головами зрителей громадный пластмассовый скелет. А во время сеанса его же фильма «Персепто» в кульминационных моментах зрителей прошивал легкий разряд электрического тока – это включались специальные зуммеры, установленные в сиденьях.