В роли Митьки снялся юный актер Толя Новиков, для которого эта роль станет первой и последней в кино. Актером он не станет, предпочтя другую профессию. Он жив-здоров до сих пор. Как написал на сайте kino-teatr.ru некто Владимир Лосев из Твери:
«Анатолий Новиков женат на моей сестре и живет в Кисловодске. Прекрасный человек!»
В двух других детских ролях снялись: Валя Ерофеев (Яшка), который до этого снялся в фильме «Необыкновенное лето» (1957; Павлик Парабукин), и Сеня Морозов (Валька), для которого эта роль была дебютом. Именно ему из этой троицы суждено будет стать артистом, причем достаточно известным. О том, при каких обстоятельствах это произошло, мы и расскажем.
Морозов родился 27 июня 1946 года в Москве. Его детство и юность прошли в старом московском дворе, которых в наши дни практически не сохранилось. Такие дворы несли в себе особенную ауру, это было государство в государстве со своими собственными законами, традициями, порядками. Дети, росшие в них, дороже всего ценили дружбу, когда одна конфета или булочка делились на всех. Самым страшным грехом считалось стукачество, и кого уличали в этом грехе, воспитывали жестоко – кулаками и молчаливым презрением.
В большое кино Морозов пришел в 11-летнем возрасте, а точнее сказать, оно пришло за ним само. Было это в обычный будний день, когда Семен вместе со своими друзьями играл в «ножички». Когда игра была в самом разгаре, во двор пришла незнакомая женщина и спросила у ребят: «Кто хочет сниматься в кино?» Реакция пацанов была понятно какая – все с поднятыми руками бросились к ней. И только один мальчишка остался стоять на месте – Морозов. Незнакомку это крайне удивило, и она спросила: «А ты, мальчик, не хочешь сниматься в кино?» Семен ответил: «Хочу», но с места не сдвинулся. В итоге из всех мальчишек их двора именно его утвердили на роль Вальки в картине «На графских развалинах». Фильм имел колоссальный успех у детворы, и Морозов в мгновение ока превратился в дворовую достопримечательность.
Свою следующую роль в кино юный актер сыграл два года спустя – в фильме Федора Филиппова «Хлеб и розы». А затем на его пути повстречается Ролан Быков, который в 1961 году задумает снять свою первую режиссерскую работу – комедию «Семь нянек». Впрочем, об этом фильме у нас еще будет разговор впереди, а пока вернемся к детским фильмам 1958 года.
Второй фильм по произведению А. Гайдара, вышедший в том году – «Военная тайна» – расказывал деятельности знаменитого пионерского лагеря «Артек». Впрочем, без приключений не обходилось, ведь это Гайдар: двое артековцев находили тайник с динамитом, перепрятывали его и клялись не раскрывать своей «военной тайны». Фильм сняла старейшина детского кино Мечислава Маевская (ее карьера началась в 1936 году с «Карла Бруннера») на Киностудии имени Горького (Ялтинский филиал). В нем была задействована целая группа юных актеров. Это были: Сережа Остапенко (Алька; будущий киношный Мальчиш-Кибальчиш, о котором мы еще поговорим подробно чуть позже), Валера Овчинников (Владик Дашевский), Вова Смирнов (Толька Шестаков), Витя Яремык-Федоров (Семен Баранкин), Вова Кунин (Иоська Розенцвейг), Таня Батурова (Роза Ковалева), Саша Зотов (Карасиков). Кроме С. Остапенко, для всех остальных это были первые и последние роли в кино.
В конце февраля 1958 года на экраны страны вышла лента «Орленок», снятая на Одесской киностудии Эдуардом Бочаровым. Как и В. Скуйбин, он тоже был дебютантом, однако, в отличие от него, Бочаров в дальнейшем не бросит снимать детское кино, а станет его активным пропагандистом.
Как и «На графских развалинах» фильм «Орленок» тоже был очень популярен у советской детворы (еще одно любимое кино из моего собственного детства). Это была военная драма, одна из первых в своем роде – в ней главный герой, подросток, погибал смертью храбрых. Героя звали Валя Котко, который являл собой собирательный образ, объединивший факты биографии пионеров-героев Великой Отечественной войны Вали Котика и Марата Казея. Валя погибал как герой: заметив в лесу фашистов, окружавших партизанский отряд, бесстрашный мальчишка вступал в неравный бой, тем самым обрекая себя на верную гибель, но предупреждая товарищей об опасности.
В фильме снималась целая группа детей – шесть человек. Это были: Жора Стремовский (Валя Котко), Саша Галака (Остап Усенко), Руслан Беспалов (Федя Горобец), Наташа Чернявская (Зина Гнатюк), Слава Лактюшин (Гриць Пыка), Слава Ивлев (Вовка Семенюк, «Сахар» – он потом снимется еще в одном фильме: «Смена начинается в шесть», 1959 – Никитка).
Так выйдет, что никто из этой славной шестерки не свяжет свою последующую жизнь с кинематографом.
Итак, с середины 50-х годов в советский детско-юношеский кинематограф возвращается тема гибели ребенка. Как уже отмечалось, такие фильмы выходили в СССР в годы НЭПа, в 20-е годы, но там основой для сюжетов подобного рода картин служила царская действительность (только в ней киношникам разрешалось «умерщвлять» детей). С конца 20-х, с момента окончания НЭПа, на эту тему и вовсе было наложено табу. А если его иногда нарушали, то опять же исключительно на «чужой» территории: например, в «Гавроше» (1937), где мальчик погибал во Франции XVIII века. Была, правда, попытка со стороны С. Эйзенштейна нарушить этот запрет: в 1936 году он снял фильм «Бежин луг», где в основу сюжета легла трагедия пионера Павлика Морозова. Но фильм к выпуску запретили не только по причине умерщвления в кадре ребенка с советской родословной, но и потому, что режиссер поставил под сомнение магистральную линию советской идеологии: жертвуй всем, даже близкими, ради своей Родины.
Таким образом, в «жестокое» сталинское время советских детей-актеров в кинематографе никто умирать в кадре не заставлял и не мог это сделать по определению. Даже в годы войны ничего подобного не было. В хрущевские времена это возродилось, правда, делалось очень деликатно и обкладывалось героической начинкой. Первая «ласточка» такого рода кино – упомянутый выше фильм «Орленок». Потом таких фильмов будет несколько: «Военная тайна» (1959), «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1965), «Гиперболоид инженера Гарина» (1966) и др. Советское кино (в том числе и детское) в какой-то мере ожесточается (во взрослом кино эталоном этого можно считать «Андрея Рублева», где в кадре горела живая корова), что, опять же не было происками врагов, а объяснялось объективными причинами. Мир вокруг ожесточался и советское кино не могло быть в стороне от этого процесса. Другое дело, что советское государство старалось на своей территории свести это ожесточение к минимуму, но в среде творческой интеллигенции будет расти и шириться прослойка людей, которые старались бежать впереди паровоза – у них буквально чесались руки от желания снимать как на «демократическом Западе». Отсюда растут ноги практически всех идеологических баталий того времени: это был вечный спор между медлительными консерваторами и торопящимися либералами (впрочем, этот спор актуален до сих пор). Идеальный вариант разрешения подобного спора – найти золотую середину. Но она, увы, до сих пор так никем и не найдена и таковое вряд ли когда-то вообще произойдет (вся нынешняя история человечества об этом буквально вопиет).
И вновь вернемся в 50-е.
В другом детском фильме 1958 года (премьера – 17 июля) – «Дружок» (по рассказам Н. Носова «Мишкина каша» и «Дружок» – так звали забавного пса), снятом на Киностудии имени Горького старейшиной детского кинематографа Виктором Эйсымонтом (пришел в него в 1944 году с фильмом «Жила-была девочка») тоже снялось сразу несколько юных актеров. Про одного из них, сыгравшего главную роль (Миша Козлов) – Витю Коваля мы уже рассказывали раньше (он сыграл яркую роль в «Деле Румянцева», 1956), про остальных еще нет. Это были: Толя Птичкин (Коля), Оля Эсальнек (Майка), Марина Орданская (Леночка; она потом снимется в фильме «Братья Комаровы» (1961) в роли Гали).
В фильме-сказке «Новые похождения кота в сапогах», снятом мэтром советского сказочного кино Александром Роу на Киностудии имени Горького (Ялтинский филиал) снялось три юные красавицы: Оля Горелова (Люба/Принцесса), Оля Крылова (Оля/Белая пешка) и Ира Асмус (Клава/Черная пешка). Только последней суждено будет стать знаменитой, однако судьба ее будет трагичной.
Ирина Асмус. Фильм «Новые похождения кота в сапогах» (1958)
Асмус родилась 28 апреля 1941 года в семье профессиональных цирковых артистов. В свой фильм-сказку Роу отобрал ее в результате большого кастинга и не пожалел – Ирина проявила себя на съемочной площадке самым лучшим образом. Поэтому она какое-то время выбирала, кем ей стать после школы – как родители, цирковой артисткой или драматической. Поэтому она училась в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, а также посещала драматическую студию при Ленинградском ТЮЗе. Поступив в труппу театра имени Комиссаржевской, подавала там большие надежды. Многие тогда видели в ней преемницу Алисы Фрейндлих, которая тоже играла в этом же театре, только чуть раньше Асмус. Этот успех закрепило телевидение, где в 1966 году Ирина сыграл роль Лизы Калачевой в телеспектакле «12 стульев».
Однако в тот момент, когда ее успех в театре был очевиден, Асмус внезапно ушла на цирковую арену. Она стала соло-клоунессой. Как пишет о ней Е. Дмитриевская: «Ирина Асмус была рождена для цирка, но она принесла на манеж свой опыт драматической актрисы, опыт сыгранных ею на сцене ролей».
Слава пришла к Ирине в середине 70-х, когда она стала одной из ведущих популярной детской передачи «АБВГДейка» под именем Ириски. Про нее даже был снят документальный фильм «На манеже Ириска».
В ту пору супругом Ирины был известный ленинградский актер Александр Хочинский, сыгравший роль Яшки в телефильме «Бумбараш» (1972). Однако их брак продлился всего лишь несколько лет.
Слава Ириски длилась до середины 80-х. Ее почему-то заменили в «АБВГДейке» на другую исполнительницу, хотя все дети Советского Союза были безумно влюблены в Ириску. Ирина очень переживала этот уход. А вскоре после этого погибл