Для начала проверьте контекст. Затем обдумайте выбранные строки диалога. Не сбрасывайте со счетов разные сценические ремарки и отметки о постановке. Задайте следующие вопросы:
• Какую информацию для повествования содержат эти строки (как они двигают сюжет)?
• Есть ли ярко выраженные темы? Если да, то какие?
• По мере развития диалога эти темы как-то сдвигаются и соперничают, вибрируют и приходят в гармонию? Посмотрите, нет ли одной-единственной строчки, в которой скрываются все темы фрагмента. Если таковая имеется, каким образом ей это удается? За счет выбора слов? За счет ритма? За счет того, что так и не было сказано?
• Еще в тексте пьесы что-то вторит этим строкам? Где именно – в начале, в конце или и там, и там?
Сделайте это прямо сейчас либо как только представится возможность. А сделав один раз, сделайте еще. И еще. И продолжайте, пока не начнете ценить сам процесс написания текста.
Говорят, шесть правил писательства гласят: «Читай, читай, читай, пиши, пиши, пиши». Отчасти это связано с количеством. Поглощайте всю Основу, что есть в книгах, а потом выдавайте столько страниц собственного текста, сколько сможете. Привыкайте писать, просто пишите. Если вы постоянно готовитесь упасть, можно привыкнуть стоять на одной ноге. Аналогичным образом вы привыкнете писать, к самому процессу, если, конечно, сможете привыкнуть к тому, что в итоге получается ерунда. Даже если вы читаете написанный прошлой ночью шедевр и осознаете, что перед вами не особо впечатляющая околесица, не расстраивайтесь. Главное, что вы начали свой путь. Прошлой ночью написанное казалось вполне приемлемым. Сегодня – нет. Ваши стандарты выросли. Возрадуйтесь. Следующая работа будет лучше. Главное – не принимать ничего близко к сердцу.
Большинство знакомых мне писателей подвержены приступам самобичевания. Ими страдаю и я сам, а лекарства у меня нет. Но могу сказать, что оно не помогает, да и в любом случае какая разница? Просто пишите. Если бы вы создавали скульптуру из мрамора, я бы посоветовал быть чуточку осторожнее. Но мы теряем только бумагу, которую, как минимум, можно переработать – заодно с изложенными на ней идеями. Задача в том, чтобы стать лучше с практикой. Разумеется, конечная цель – писать хорошие тексты, а не просто много текстов. Но, возможно, придется долго ждать, прежде чем хорошие тексты придут к вам. Так что идите и ищите. То же относится к чтению. Мало просто продираться сквозь книги. Читать с позиции писателя – значит глубже проникать в текст. Если что-то сработало, то почему? Если какой-то момент получился ярким, то почему ярким? И, что еще важнее, если что-то не получилось, то почему нет?
Периодически, когда мне доводится преподавать, я сталкиваюсь с нервными типами, которые почти все называют чепухой. Тогда я спрашиваю, почему это чепуха. Ответом зачастую служит непонимающий взгляд. Но им надо миновать этот этап. Надо вчитаться глубже. Надо понять механизмы написания текста, а если эти механизмы не работают, надо лишь выяснить почему. Практически всегда те, кто открыто осуждает чужие работы, минуя этот шаг, в дальнейшем попросту начинают сами писать чепуху.
Возможно, вы заметили, выполняя предыдущее упражнение, что помимо материала, который вам попадается, существует определенный процесс работы – простое, естественное и весьма обыденное путешествие от представления к осознанию. Мы видим и слышим что-либо. Мы понимаем, что это значит. Таким образом мы переходим от строчки диалога или действия в определенной ситуации к подразумеваемой плоскости конкретной темы и смысла. Это происходит так быстро, что напоминает скорее сдвиг перспективы, чем мыслительный процесс, как будто замечаешь рыбу, мелькнувшую в струящейся воде. Такой сдвиг перспективы или восприятия схематически можно представить в виде своеобразной вертикальной конструкции, где строчка или какой-либо фрагмент текста представляет собой определенных людей в определенном месте, людей, которые что-то делают и говорят, тем самым воплощая общие темы произведения.
В примере с «Двенадцатой ночью» мы видели, как юная девушка спрашивает, где находится, и выражает озабоченность смертью своего брата. С этого момента мы погрузились, среди прочего, в вопросы смертности, уязвимости и общественного порядка. И хотя у нас был шанс остановиться и поразмыслить над ними, во время спектакля сюжет разворачивается быстро, а мгновения озарения мимолетны. Чтобы у зрителя появилась возможность обдумать происходящее, актер должен зачитывать возвышенные пассажи, либо необходимо замедлить действие, чтобы зрители переварили материал. Что касается наиболее поверхностных моментов, действие и вовсе ускоряется, чтобы мы не заметили бессодержательности происходящего.
Итак, давайте применим нашу простую схему к «Двенадцатой ночи».
Так же, как мы обращаемся к интерпретации текста уже существующего сценария, мы можем интерпретировать и наш собственный опыт, например тот, о котором упоминалось ранее, – вспомним того самого парня, закинувшего ноги на сиденье. Характерными чертами данного сценария будет следующее:
• Путешествие в электричке
• Парень, закинувший ноги на сиденье
• Ощущение неодобрения ситуации окружающими
• Бездействие всех, кто его не одобряет
Как мы видели, среди многих обыденных ситуаций, которые забываются уже через минуту, эту выделяет то, что нас тронуло явное наличие Основы. Ситуация наполнена смыслом, темами. Быть может, обстоятельства были невыразительными, но сдвиг восприятия выявил в них нечто универсальное. За внешней простотой парня, сидящего в электричке с ногами на сиденье, скрывается бурлящий мир мыслей и чувств:
• Раздражение бездумным поведением
• Ощущение подспудной угрозы
• Угрюмость парня, бросившего вызов ограничениям социальных норм
• Непосредственный вызов тем, кто за ним наблюдает (И че? У вас какие-то проблемы?)
• Разочарование из-за очевидного разрушения цивилизованного общества (Куда катится мир? Что за дети нынче пошли!)
• Страстное желание вмешаться, урезоненное страхом
• Осознание собственной слабости и, как следствие, чувство вины
Все это обогащает повседневный мир, наделяя его особой значимостью и эмоциональностью. И все становится куда интереснее. Однако отметьте, что мысли и чувства, как бы они ни кипели, все же составляют часть внешней оболочки постановки, хотя и более тонкую, чем пара грязных кроссовок на оборванной ткани. Передаваемая тема куда глубже. В этот момент писатель, вероятно, уже зарылся обратно в свою книгу и разве что позже посетует на случившееся друзьям. Расскажет байку. Но что же превратило ее в Основу?
Побродив в плоскости мыслей и чувств, писатель внезапно взглянул на происходящее с другой стороны. У него были свои мысли и чувства насчет этой ситуации. Он понимал, что они являются продуктом более глубокого уровня мышления. Отстранившись от конкретной точки зрения, воспарив над ограничениями собственной идентичности (а именно – роли неодобрительно причитающего взрослого), он задумался, как выглядит вся эта ситуация с позиции хмурого парнишки. И с этого момента он наблюдал за происходящим как писатель, собирающий Основу. Он мог повертеть это мгновение в руках, как лесной надоеда вертит кусок древесной коры. О чем говорит этот момент? В чем его смысл? Если забыть о характерных его чертах, было ли в нем нечто универсальное?
Все это можно представить следующим образом:
Мелочи – а именно парень, закинувший ноги на сиденье – со временем поблекнут. В конце концов электричка прибудет в пункт назначения. Но все мы знаем, каково это – найти момент, который не отпускает тебя, маячит на периферии подсознания, а то и вовсе настойчиво проедает мозг.
Нас, писателей, интересуют не просто материальные проявления чего-либо. Мы хотим знать, что это значит. Мгновение проходит, но смысл его не увядает. Оно универсально, а значит, истинно – быть может, не во всем и не навсегда, но как минимум в широком смысле и надолго. Долговечность любого фрагмента зачастую обусловлена как раз глубиной темы, лежащей в его основе.
Так что парень наконец уберет ноги с сиденья, когда электричка доберется до его станции. Но вина, угроза, злость, отчуждение и все остальное – останутся. Другие парни так же будут закидывать ноги на сиденья. А иные и вовсе будут бросаться камнями в полицейских, царапать свои имена на стенах, плевать с балконов и взрывать себя во имя якобы великого дела. И будут те, кто посматривает на них, бурля от гнева. Темы могут незначительно отличаться в зависимости от сути конкретного мгновения, но, если присмотреться, в основе своей они неизменны. Так что можно написать о парнишке, закинувшем ноги на сиденье, и донести смысл ситуации, которую мы пережили, до тех, кто никогда не видел подобного.
Слушая чужие байки, мы преимущественно получаем удовольствие от того, что они являются частью чьего-то опыта: «Вы ни за что не догадаетесь, что вчера со мной приключилось». Впрочем, необходимо допускать, что, возможно, публика нас не знает и никоим образом нами не интересуется. Зато они хотят больше узнать о себе. И хорошо. Потому что мы не просто рассказываем байки – мы наколдовываем Основу.
Упражнение
Теперь давайте немножко поиграем с материалом. Возьмите блокнот с записями, посмотрите, какие моменты вы отметили из-за наличия в них Основы. Возможно, вам удастся найти еще парочку. Или, быть может, вам представится возможность тщательно просмотреть менее яркие моменты, жалкие мгновенья раздражения, крохотные поводы задуматься, заставившие нас вздохнуть, захихикать или почесать голову. Здесь важен сам процесс.
Нарисуйте вертикальную схему:
Начните с простого, под словом «частное» запишите ситуацию и ее составляющие. Если кошку вырвало на диван как раз перед тем, как должны прийти гости, опишите кошку, диван, хозяина, гостей и рвоту. Добавьте эмоциональный компонент – скорее всего, чтобы найти его, долго искать не придется. Наверняка найдется глубокое ощущение несправедливости жизни, раздражения, что ваши попытки произвести хорошее впечатление пойдут прахом, и т. д.