Так кто же они – великие современные художники? Ответ зависит от того, кому адресован вопрос. Филипп Сегало, нью-йоркский арт-консультант и бывший менеджер отдела современного искусства «Кристи», утверждает, что в каждом поколении таких не больше десяти. Со временем цены на произведения золотой десятки будут расти, а их современникам предстоит кануть в Лету.
Вот дюжина великих художников 1980–1990-х годов (тут ограничиться десятью именами у него не получилось) по версии Сегало: Джефф Кунс, Жан-Мишель Баския (автор картины «Без названия» на вклейке), Синди Шерман (фотограф), Ричард Принс, Феликс Гонсалес-Торрес (известный скульптурами из конфет), Чарльз Рэй, Майк Келли, Мартин Киппенбергер, Дэвид Хэммонс, Андреас Гурски, Дэмиен Хёрст, Маурицио Каттелан. Знаковыми для первой половины десятых годов XXI века, по мнению Сегало, оказались следующие имена: Такаси Мураками, Люк Тайманс, Мэтью Барни и Роберт Гобер. Сегало утверждает, что в наше время большой художник виден сразу и существование гения с «синдромом Ван Гога», который был бы оценен публикой лишь годы безвестности спустя, фактически невозможно. Сегодня новые произведения – предмет внимания такого числа специалистов: дилеров, кураторов, консультантов, арт-критиков, – что художники, творчество которых действительно заслуживает внимания, распознаются очень быстро.
Я задавал тот же вопрос – «Кого из современных художников можно считать великим?» – многим дилерам, аукционистам и другим экспертам. На основе их ответов сформировался довольно внушительный список, и, надо сказать, у каждого из опрошенных этот перечень был не похож на предложенный другими. Предлагаю вашему вниманию список из двадцати пяти значимых современных художников, которых мои собеседники называли чаще всего, – и в нем нет пяти художников, перечисленных Сегало! Поводом включить художника в список могло быть мнение экспертов, результаты аукционных торгов, но не в последнюю очередь – идея, великолепно сформулированная в 1910 году Уолтером Сикертом: «Творили ли они так, что отныне невозможно будет тем, кто последует за ними, снова вести себя так, будто их не существовало на свете?» Читатель может заметить, что в списке нет ни одного женского имени – их действительно не оказалось в списках экспертов, – за исключением фотографа Синди Шерман в списке Сегало. Результаты практически любого опроса указывают на Шерман как на самую популярную художницу XX века, заметно превосходящую в этом Джорджию О’Кифф или Фриду Кало.
1. Джаспер Джонс (США; 1930)
2. Энди Уорхол (США; 1926–1987)
3. Герхард Рихтер (Германия; 1932)
4. Брюс Науман (США; 1941)
5. Рой Лихтенштейн (США; 1923–1997)
6. Роберт Раушенберг (США; 1925–2008)
7. Йозеф Бойс (Германия; 1921–1986)
8. Эд Рушей (США; 1937)
9. Фрэнсис Бэкон (Ирландия/Великобритания; 1909–1992)
10. Люсьен Фрейд (Великобритания; 1922–2011)
11. Сай Твомбли (США; 1928–2011)
12. Дэмиен Хёрст (Великобритания; 1965)
13. Джефф Кунс (США; 1955)
14. Мартин Киппенбергер (Германия; 1953–1997)
15. Дональд Джадд (США; 1928–1994)
16. Виллем де Кунинг (США; 1904–1997)
17. Такаси Мураками (Япония; 1962)
18. Петер Фишли / Давид Вайс (Швейцария; 1952/1946–2012)
19. Ричард Серра (США; 1939)
20. Антони Тапиес (Испания; 1923–2012)
21. Маурицио Каттелан (Италия; 1960)
22. Андреас Гурски (Германия; 1955)
23. Дэвид Хокни (Великобритания; 1937)
24. Ричард Дибенкорн (США; 1922–1993)
25. Жан-Мишель Баския (США; 1960–1988)
Положение того или иного имени в рейтинге слабо связано со средней стоимостью работ. Оно и понятно: знаковое произведение современного художника может быть продано в шесть раз дороже его же рядовых работ. Картина, побывавшая в знаменитой коллекции или в собрании серьезного музея, будет стоить значительно дороже, чем аналогичная по прочим параметрам картина с менее выдающейся историей. Ценовые рекорды – это всегда плод приблизительности оценки, а также столкновения самолюбий, конкурентной борьбы и аукционного азарта. Ведь большая часть рекордов рождается именно на аукционных торгах, что подтверждают многочисленные примеры 2006 и 2007 годов.
Большинство рекордных цен относятся к продажам импрессионистов и художников XX века, но и произведения художников XXI века буквально дышат в затылок. В приведенном ниже перечне ценовых рекордов к современному искусству принято относить Энди Уорхола, Дэвида Смита, Виллема де Кунинга и Джаспера Джонса. К тому времени, когда вы это прочтете, этот список, вероятно, пополнится новыми героями.
Самым дорогим произведением XX века стала работа Джексона Поллока «№ 5, 1948» – живописное полотно размером 1,5 × 2,5 метра, созданное методом дриппинга, то есть набрызгивания краски на холст. Работа была продана в частном порядке при посредничестве Тобиаса Мейера из «Сотби» за 140 миллионов долларов. Поллок, умерший в возрасте сорока четырех лет, был не то чтобы плодовитым художником, поэтому лучшие его работы редко добираются до аукционов. На втором месте картина Виллема де Кунинга «Женщины III» (1952–1953), в 2006 году приобретенная Стивом Коэном в частном порядке за 137,5 миллиона долларов. Третья в списке – картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», проданная при содействии Марка Портера из нью-йоркского филиала «Кристи», но тоже частным образом. Объявленная цена в 135 миллионов долларов в четыре с половиной раза превосходила предыдущий рекорд для работ Климта. И если до этой сделки Климта было принято считать художником скорее второй величины – о чем свидетельствовали и предыдущие цены, за которые уходили его работы на аукционах, – новая цена наглядно продемонстрировала, с какой легкостью представление об уровне значимости художника может быть скорректировано одним росчерком пера в чековой книжке.
Какое произведение мирового искусства стало бы самым дорогим в истории, будь оно выставлено на торги? Дилеры и специалисты аукционных домов сходятся во мнении, что этим произведением могла бы стать «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи – в наши дни жемчужина луврской коллекции и поистине культовый объект как по причине ее выдающейся художественной ценности, так и по причине статуса знакового шедевра. Сколько она могла бы стоить? По оценкам частных коллекционеров, от 500 миллионов до 1,5 миллиарда долларов. Государственные же музеи, стремящиеся завоевать авторитет, например те, что строятся в Абу-Даби и Дубае, могли бы предложить и 10 миллиардов долларов.
Грандиозная шумиха вокруг брендовых аукционов, заоблачных цен и безумных сделок маскирует тот факт, что мир современного искусства, по сути, не так уж велик. В настоящее время он состоит примерно из десяти тысяч музеев, художественных институтов и открытых для публики коллекций, полутора тысяч аукционных домов и около двухсот пятидесяти ежегодных художественных ярмарок и выставок. Кроме того, по всему миру существует около семнадцати тысяч коммерческих художественных галерей, причем 70 % из них сгруппированы в Северной Америке и Западной Европе. На одну галерею приходится средний годовой оборот в плюс-минус 650 тысяч долларов; здесь учтена выручка от продаж на первичном рынке и часть вторичного рынка, оборот которого составляет около 11 миллиардов долларов, из которых только 7 миллиардов можно отнести на счет современного искусства.
Главные аукционные дома продают современного искусства на сумму около 6,5 миллиарда долларов в год; частные сделки (в том числе и те, что осуществляются при их посредничестве) и продажи на художественных ярмарках совокупно могут принести еще приблизительно столько же. Таким образом, можно посчитать, что в общем в мире осуществляется продаж на 20 миллиардов долларов в год. Звучит довольно солидно, но, вообще говоря, эта сумма не превосходит уровня годовых продаж крупных компаний, вроде Nike или Apple Computer, и вдвое уступает обороту Walt Disney Corporation. Зато она сравнима со стоимостью валового национального продукта Исландии.
Самые дорогие картины,
проданные на аукционных торгах
Пабло Пикассо. Мальчик с трубкой. 1905 (104 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2004 год);
Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой. 1941 (95,2 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2006 год);
Винсент Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 (82,5 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 1990 год; перепродана через отдел частных сделок «Сотби» в августе 1997 года за 90 миллионов долларов);
Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр II. 1907 (87,9 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2006 год).
Самые дорогие послевоенные картины,
проданные на аукционных торгах
Марк Ротко. Белый центр (Желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом). 1950 (72,8 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2007 год);
Энди Уорхол. Зеленая автокатастрофа (Горящая машина I). 1964 (72,7 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2007 год).
Самая дорогая британская картина,
проданная на аукционных торгах
Дж. М. У. Тёрнер. Вид на Джудекку с канала Фузина. 1840 (35,8 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2006 год).
Самые дорогие скульптуры,
проданные на аукционных торгах
Константин Бранкузи. Птица в пространстве. 1923 (27,5 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2005 год);
Дэвид Смит. Куби XXVIII. 1965 (23,8 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2005 год).
Самые дорогие картины,
проданные частным образом
Джексон Поллок. № 5, 1948. 1948 (140 миллионов долларов, в 2006 году при посредничестве нью-йоркского отделения «Сотби» продана мексиканскому финансисту Давиду Мартинесу);
Виллем де Кунинг. Женщины III. 1952–1953 (137,5 миллиона долларов, в 2006 году продана частным образом Стиву Коэну);