С огромной признательностью я благодарю мою подругу Кирстен Уорд за поддержку в тяжких испытаниях и разочарованиях, которых с избытком на писательском поприще. Кирстен чрезвычайно помогла мне, выступив прекрасным редактором и критиком. Если труд этот вышел хоть сколько-нибудь занимательным и пригодным для чтения, это заслуга исключительно ее редакторского таланта. Я искренне благодарен своим литературным агентам Кевину Скотту в Лондоне и Джону Пирсу в Торонто. Кевин потратил немало времени, побуждая меня писать для обычных людей, а не для высоколобых носителей академического знания, не выхолащивать из текста оттенок личного взгляда и не жалеть, как он это называет, «страсти» – то есть сохранить в книге все те качества, что не приветствуются в академической среде. Хочу передать искреннюю благодарность также Джейку Клисивичу, Донне Черри и Соне Вилсон из нью-йоркского издательства Palgrave Macmillan за помощь в работе, а также Линде Шонесси из лондонского издательства A. P. Watt, благодаря которой эта книга была переведена на итальянский, японский, русский и корейский языки.
Ссылки
Читателю, интересующемуся бизнесом и экономикой современного искусства, я бы посоветовал начать с трех периодических изданий: журналов Art & Auction, ARTNews и газеты The Art. Журнал Art & Auction – это ежемесячное издание нью-йоркской компании Art & Auction LLC. В центре его внимания современное искусство того типа, которое обычно представлено на вечерних торгах ведущих аукционных домов. Журнал ARTNews выходит одиннадцать раз в год, его издатель – нью-йоркская компания ARTNews LLC. Его материалы посвящены новостям арт-рынка и галерейным мероприятиям. Газета The Art – это таблоид, который выходит в Лондоне одиннадцать раз в год, на ее полосах новости соседствуют со слухами и сплетнями мира искусств. Все три издания легкодоступны для приобретения на газетных прилавках или по подписке.
На мой взгляд, из тех, кто в наши дни пишет об искусстве и бизнесе, наиболее интересен Сурен Меликян, обозреватель журнала Art & Auction и парижский редактор газеты International Herald Tribune, где он ведет колонку в течение сорока лет. Меликян – эксперт в области персидского искусства и культуры. Он курировал выставку в Лувре «Песнь мира: искусство Ирана времен династии Сефевидов, 1501–1736», которая была хорошо принята прессой. Выставка открылась в октябре 2007 года, в качестве ее куратора он выступил под своим полным именем: Ассадула Сурен Меликян-Ширвани. В мире аукционов и арт-дилеров Меликяна называют «Фантом», – похоже, ни у кого нет его электронной почты или номера телефона. Он выходит на связь сам, с ним связаться невозможно. Я часто видел Сурена Меликяна входящим в зал вечернего аукциона и покидающим его, но так и не получил возможности договориться о встрече. Эту неудачу я считаю самой удручающей из случившихся со мной в процессе работы над книгой.
Всегда демонстрируют замечательное понимание материала и пишут интересные тексты Келли Дивайн Томас из ARTNews, Кэрол Фогель из New York Times, Джерри Зальц, бывший арт-критик нью-йоркской Village Voice, Энтони Хэден-Гест из Financial Times и Джад Талли из Art & Auction. Самым остроумным из арт-публицистов, пожалуй, можно назвать Дэйва Хикки, профессора Университета Невады в Лас-Вегасе, которого я несколько раз цитировал в книге. Хикки – известный критик в области искусства и культуры, его тексты легко находятся в Google.
Среди недавних книг о торговле произведениями искусства мои фавориты – «Байки из арт-склепа» Ричарда Фейгена, «Коллекционируя совриск» Адама Линдманна и «Лулу смущает Бога» Даниэлы Ганек. «Лулу…» – художественное произведение, но попало в этот перечень благодаря личности самой Ганек, известной нью-йоркской светской львицы и страстного коллекционера: ходят слухи, что на приобретение работ современных художников она тратит по 5 миллионов долларов в год.
Уникальные наблюдения за экономической подоплекой мира искусства можно найти в книге Ричарда Кейвза «Креативные индустрии». Дик Кейвз – профессор экономики Гарварда, он всемирно знаменит и обладает невероятным творческим потенциалом. По его словам, идею этой книги он вынашивал двадцать лет, дожидаясь, пока выйдет на пенсию, когда рисковать репутацией серьезного исследователя будет безопаснее. Репутация его осталась невредимой.
Среди экономистов, пишущих о живописи XX века, новаторским подходом выделяется Дэвид У. Галенсон из Чикагского университета, чьи исследования несколько раз упоминаются в книге. Ознакомиться с работами профессора Галенсона не простая задача: большинство из написанного им доступно только в виде рабочей документации Национального бюро экономических исследований в Вашингтоне. Некоторые его работы вошли в книгу 2006 года «Художественный капитал».
Далее помещен список литературы по теме каждой конкретной главы книги.
Hanninen М. Branding: An Examination of Auction House Branding Strategies and Management. London: Sotheby’s Institute of Art, 2005.
Lacey R. Sotheby’s: Bidding for Class. London: Time Warner, 2002.
Taylor B. Contemporary Art: Art Since 1970. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall, 2005.
Duveen J. H. Secrets of an Art Dealer. New York: E. P. Dutton, 1938. Gimpel R. Diary of an Art Dealer / Trans. from the French by John Rosenberg. New York: Strauss and Giroux, 1966.
Bruckmann J. How to Promote Art: Lessons from the Twentieth Century’s Most Successful Dealers. London: Sotheby’s Institute of Art, 2002.
Lindemann A. Collecting Contemporary. New York: Taschen, 2006.
Caves R. E. Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce. Cambridge and London: Harvard University Press, 2000.
Feigen R. Tales from the Art Crypt. New York: Knopf, 2000.
Galenson D. W. Artistic Capital. London: Routledge, 2006.
Stallabrass J. Art Incorporated: The Story of Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press. 2004.
Barnbrook J. Damien Hirst: Pictures From the Charles Saatchi Collection. New York: Harry Abrams / Booth Clibborn, 2001.
I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now / Ed. D. Hirst, R. Violette. London: Booth Clibborn Editions, 1997.
Saltz J. ‘The Emperor’s New Paintings’. Artnet Magazine. 6 April 2005.
Bockris V. Warhol: The Biography. London: Muller, 1989.
Howe J. ‘The Two Faces of Takashi Murakami’. Wired. November 2003.
Rosenblum R. The Jeff Koons Handbook. London: Thames and Hudson / Anthony d’Offay Gallery, 1992.
Shnayerson M. ‘Judging Andy’. Vanity Fair. November 2003.
Thomas K. D. ‘The Selling of Jeff Koons’. ARTNews. May 2005.
Hatton R., Walker J. A. Supercollector: A Critique of Charles Saatchi. Hong Kong: Ellipsis, 2000.
Urban A. Manipulation and the Contemporary Art Market: An Examination of Charles Saatchi. London: Sotheby’s Institute, 2003.
Alexandre F. Exploring Different Ways Branding is Used in the Art World. London: Sotheby’s Institute, 2000.
Benhamou-Huet J. The Worth of Art: Pricing the Priceless. New York: Assouline Publishing, 2001.
Kirwan-Taylor H. ‘Horror of the Hammer’. Financial Times Weekend Magazine. 8–9 July 2000.
Lacey R. Sotheby’s: Bidding for Class. London: Little, Brown, 1998.
Mason C. The Art of the Steal: Inside the Sotheby’s – Christie’s Auction House Scandal. New York: G. P. Putnam’s Sons, 2004.
Ahlee H., Malmendier U. ‘Biases in the Market: The Case of Overbidding in Auctions’. Graduate School of Business. Stanford University Working Paper no. 9, 2006.
Grampp W. Pricing the Priceless: Art, Artists and Economics. New York: Basic Books, 1989.
Hildesley C. H. The Complete Guide to Buying and Selling at Auction. New York: W. W. Norton, 1997.
Perkins H. Hammering the Estimate: An Examination of Consumer Behaviour at Auction. London: Sotheby’s Institute of Art, 2000.
Peppiatt М. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. New York: Farrar, Strauss and Giroux, 1997.
Sylvester D. Looking Back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000.
Bevan R. ‘The Changed Contemporary Art Market: Have Auction Houses Tried To Become Dealers Either By Buying Them Or By Behaving Like Them?’ The Art Newspaper (2002), available at theartnewspaper.com
McIntyre М. Н. Taste Buds. How to Cultivate the Art Market. London: Arts Council UK, 2004.
Smith L. Fair Trade: Art Fairs as a Competitive Strategy for Dealers. London: Sotheby’s Institute, 2005.
Watson P. From Manet to Manhattan: The Rise of the Modern Art Market. New York: Random House, 1992.
Rand Corporation. Gifts of the Muse. Reframing the Debate about the Benefits of the Arts. New York: Wallace Foundation, 2005.
Siegel K., Mattick P. Money. London: Thames and Hudson, 2004.