Далекое близкое — страница notes из 93

1

«Идеалистами» Репин называет этих писателей не в философском, а в нравственном смысле; здесь этот термин имеет такое значение: художники, следующие высоким идеалам социальной справедливости.

2

Во время землетрясения в Италии (1908) русские матросы с риском для жизни спасали итальянцев из-под развалин домов.

3

Квач (укр.) — кисть для смазки колес.

4

Рептух — полог из грубой пряжи для подстилки под зерно или сено.

5

Пострівай (укр.) — погоди.

6

Гарна (укр.) — хорошая.

7

Военные поселения были устроены царем Александром I с целью создать в России особое военно-земледельческое сословие. Поселяне обязаны были вести сельское хозяйство, прокладывать дороги, осушать болота, чинить мосты и одновременно обучаться военному делу. Военными поселянами были объявлены в виде опыта казенные крестьяне некоторых уездов Могилевской и Новгородской губерний, а также Слободской Украины. Центром Украинского военного поселения являлся город Чугуев (близ Харькова).

Казенные крестьяне в округах военных поселений были объявлены военными навсегда; семьи их были подчинены строгому военному режиму, сыновей с малых лет отдавали в военные школы. Крестьянские дома были расставлены на одинаковом расстоянии друг от друга и выкрашены в одинаковый цвет. Вся жизнь в военных поселениях была строго регламентирована.

Главой военных поселений при Александре I был Аракчеев. Военные поселения просуществовали в разных местах России и Украины с 1810 по 1857 год.

8

Основное население города Чугуева и пригородных сел составляли бывшие казаки, переселенные сюда московским правительством в середине XVII века. Несмотря на то, что при Екатерине II, в 1765 году, казачья служба со всеми «казачьими вольностями» была уничтожена, чугуевские жители к началу организации военных поселений сохраняли еще в своем хозяйстве, быту и культуре многие черты вольной и зажиточной казацкой старины.

9

При взятии Парижа русскими войсками особенно отличились чугуевцы. По словам военного историка, «граф Пален… приказал… Чугуевскому уланскому полку, спустившемуся в долину, приблизиться к Парижской заставе, называемой Тронною… Едва французы успели сделать несколько выстрелов, как Чугуевского уланского полка майор Изюмов бросился прямо на батарею и, подскакав к ней с фланга, взял все пушки, одну за другой… Из числа 28 орудий уланы вывезли десять, которые и были первыми трофеями Парижского сражения» (А. Михайловский-Данилевский. Описание похода во Францию в 1814 году ч. II, 1836).

10

Неточно. Взятие Парижа войсками союзников произошло в марте 1814 года; между тем Чугуевский казачий полк был переформирован в уланский значительно ранее — в 1808 году, и бывшие чугуевские казаки участвовали в походе на Францию уже в качестве улан.

11

Русские войска были выведены из Франции в конце 1818 года, а «Приказ о присвоении Чугуевскому уланскому полку одинакового положения с военными поселянами» был отдан 19 ноября 1817 года.

12

Репин имеет в виду восстание Чугуевского уланского поселенного полка, вспыхнувшее в июле 1819 года, когда чугуевцы «все без изъятия» отказались выехать в степь заготавливать сено. Никакие уговоры и угрозы начальства на них не действовали. «Не хотим военного поселения!» — кричали уланы вместе с женами и детьми. Генерал-лейтенант Лисаневич оцепил толпу войсками и приказал схватить зачинщиков. Но приказ этот исполнить было невозможно. «Всех нас забери!» — кричали поселяне. Лисаневич вынужден был вызвать добавочные войска из других городов и дать знать самому Аракчееву. Аракчеев немедленно выехал в Харьков, чтобы лично руководить подавлением восстания.

13

Почти все села, названные Репиным в этой главе, — и Балаклея, и Шелудковка, и Большая Бабка, и Граково — принимали деятельное участие в восстании 1819 года и держались заодно с Чугуевым. Поселяне Большой Бабки на тайном сходе скрепили своими подписями обязательный лист: они поклялись «участвовать в согласии с чугуевцами». В Малиновке жены поселян швыряли в офицеров-усмирителей палками. И всюду поселяне отказались исполнять новые повинности.

14

Расправа с восставшими, учиненная по приказу Аракчеева, не сломила их стойкости.

«Окрестный народ звал чугуевских жителей немогёмами. Это вот почему… — пишет в своих воспоминаниях Н. Башкирцева. — „Соглашаетесь ли вы перейти на новое положение?“ — спрашивали у истязуемых чугуевцев после экзекуции. „Не могём“, т. е. не можем, отвечали они на местном жаргоне, и экзекуция продолжалась. Многие так и умерли на месте немогёмами» («Из украинской старины», «Русский архив», 1900, кн. 3).

18 августа 1819 года в Чугуев со всего округа были собраны все арестованные. В их присутствии 52 человека получили по 12 тысяч ударов шпицрутенами. «Но сие наказание не подействовало на других арестованных, при оном бывших, — писал Аракчеев императору, — хотя оно было строго и примерно. По окончании сего наказания спрошены были все ненаказанные арестанты, каются ли они в своем преступлении и прекратят ли свое буйство? Но… они единогласно сие отвергли…» («Граф Аракчеев и военные поселения», СПБ, 1871, стр. 151).

«Я не скрываю от вас, — писал Аракчеев в следующем письме, — что несколько преступников, самых злых, после наказания, законами определенного, умерли» (О. Багалій-Татаринова. Нариси з історіі війскових поселень на Украіні).

15

Фахверковые казармы — постройки, сооруженные на железном или деревянном каркасе. Промежутки между основами каркаса закладывались кирпичами.

16

В округах военных поселений права «хозяев» давались тем рядовым поселенного полка, которые прослужили в полку не менее 6 лет и до поступления на военную службу были жителями данной местности, имели семью и «упражнялись в земледелии». Кроме того, в число «хозяев» входили наиболее богатые из коренных жителей, семейные люди «беспорочного» поведения. «Хозяевам» из солдат начальство предписывало считать «занятия по хозяйству равными службе во фронте», а «хозяевам» из числа бывших крестьян — «усвоить фронтовую часть». И те и другие должны были стать солдатами-земледельцами. Поселянину-«хозяину» предоставлялись от казны хата, участок земли, земледельческие орудия и все военное обмундирование. Вместе с ними, в качестве их постояльцев и нахлебников, должно было жить не менее двух солдат поселенного полка, а также один «нехозяин» — крестьянин безземельный и бессемейный, не имеющий собственности.

17

Al fresco (итал.) — роспись по сырой штукатурке.

18

Никитин Алексей Петрович (1777–1858) — граф, военный деятель, видный участник Отечественной войны 1812 года, отличившийся при Бородине, Малоярославце, Красном. В 1834 году был назначен начальником Украинского военного поселения, а с 1839 по 1856 год являлся «инспектором резервной кавалерии».

19

Поселяне обязаны были являться в солдатских мундирах не только на военную муштру, но и на сенокос и на пахоту. Во многих округах крестьяне упорно не желали надеть военную форму и подчинялись только насилию.

Мундиры быстро изнашивались, рвались и пачкались на сельскохозяйственных работах, а за всякое «упущение» в форменной одежде поселян подвергали суровым взысканиям.

Адъютант Аракчеева Мартос, вышедший в отставку, чтобы не принимать участия в управлении военными поселениями, в своих «Записках» писал: «Что за польза, когда землепашец в глуши станет пахать, боронить, рубить дрова, копать огороды, колодцы, жечь уголья непременно в форменной фуражке и шинели с эполетами дивизии? Может быть, думают, что… земля тогда больше даст плода, когда за сохою станет потеть несчастливец, лишенный не только свободы, спокойствия, но и национальной одежды, которая в моих глазах несравненно лучше этих шутовских кафтанов проклятого немецкого исчадия» («Записки инженерного офицера Мартоса», «Русский архив», 1893, кн. 8).

20

Во времена Петра I в Чугуев «на казацкую службу» были присланы из разных мест несколько тысяч казаков и двести калмыков.

21

Нiвечить (укр.) — портить.

22

«Фуктель», то есть фухтель (нем.), — шпага, палаш. Провинившегося ударяли тяжелым фухтелем плашмя.

23

Паляница (укр.) — плоский небольшой хлебец из пшеничной муки.

24

Кныш (укр.) — хлебец с завернутыми внутрь краями.

25

Фамилия Ветчинкиных трижды встречается в «Журнале заседаний комитета, учрежденного по случаю беспорядков» в 1819 году. В «Журнале второго заседания комитета» читаем: «Дивизионный командир представил Чугуевского уланского полка поручиков: Ветчинкина 1-го, Ашихманова, Ветчинкина 2-го… к переводу во внутреннюю стражу по ненадежному их поведению».

И в «Журнале третьего заседания комитета»: «…всех сих 10 человек, а именно: 1) рядового Василия Иванова… 5) нестроевого Гаврилу Ветчинкина… отослать на почтовых при надежных унтер-офицерах в отдельный Оренбургский корпус на службу» (О. Багалій-Татаринова. Нариси з історіі війскових поселень на Україні, стр. 150–151).

26

Матица — брус поперек всей избы, на котором настлан потолок.

27

Цебарка (укр.) — ведро.

28

Сула — судак.

29

Рушник (укр.) — полотенце.

30

Не подóбаете (укр.) — не нравится вам.

31

Посклён — вернее послён — «псинка», «гадючьи ягоды». Растет обычно в сорных местах.

32

Коровяк — травянистое двухлетнее растение, достигающее иногда высоты человеческого роста.

33

В округах военных поселений были сформированы из солдат поселенного полка «военно-рабочие батальоны» для «возведения полковых штабов и для построения домов военным поселянам-хозяевам».

34

Инжир — винные ягоды.

35

Багнюка (укр.) — топкая грязь.

36

Окрайки — острые края зубов молодой лошади, которые с течением времени стачиваются. По степени их сточенности определяют возраст лошади.

37

Луна (укр.) — эхо.

38

Натычанка — легкая бричка с плетеным кузовом.

39

Хай йому халепа! (укр.) — Ну его к чорту!

40

Люшня (лушня) — кривой кусок дерева; верхним концом он упирается в верхнюю связь телеги, а нижний его конец надевают на ось.

41

«В старину весь Чугуевский люд придерживался старой веры», — пишет Н. Башкирцева в своих воспоминаниях о Чугуеве («Из украинской старины», «Русский архив», 1900, кн. 3, стр. 323).

42

Первоначальное заглавие: «Как я стал художником». В рукописи Репина и в первопечатном тексте эта глава начинается так:

«Мария Борисовна Чуковская, прочитав часть моих автобиографических воспоминаний, сделала очень серьезное замечание, — у меня мало обращено внимания на самое главное: как я сделался художником?

Со всею искренностью добросовестного труженика я приношу ей мою благодарность за это замечание и постараюсь припомнить все касающееся этой любимой стороны моей жизни. Обыкновенно мы не видим и не желаем знать всех влияний на развитие какой-нибудь стороны способностей в нас, но когда начинаешь поглубже проникать в эти давно забытые жизненные мелочи, видишь их важность: это семена, начала всех начал.

„Нива“ и художники не раз выражали желание ознакомиться с личной историей моего художественного развития, но мне казалось, что задача эта относится к психологическим рассуждениям о творчестве; и я все заботился о полноте своей биографии. Признаюсь, не без удовольствия я обрываю дорогу в подробности и последовательности воспоминаний — их слишком много, особенно бытовых. Держаться же одной улицы искусства будет и короче и интереснее.

Перехожу к первой сцене своей художественной работы — над конем из тряпок и палок. Итак, батеньку [отца] как билетного солдата „угнали“ далеко…» и т. д. («Нива», 1914, № 29. И. Е. Репин. Воспоминания детства).

43

Полкан — получеловек-полупес, герой старинной сказки о Бове-королевиче. На русских лубочных картинках изображался большеголовым бородатым чудовищем, вооруженным огромной дубиной.

44

Великдень (укр.) — «светлое воскресенье», первый день праздника Пасхи.

45

В военных поселениях дети поселян-«хозяев» объявлены были кантонистами, т. е. со дня рождения числились «принадлежащими полку». Они носили форму и с 12 лет поступали в резервный батальон своего полка. Для кантонистов были открыты особые школы, где они обучались грамоте, закону божию, арифметике и фронтовому строю.

Уволиться из звания кантонистов было почти невозможно. Но в 1836 году в Украинском военном поселении были открыты для них специальные школы повышенного типа, подготовлявшие не солдат, а унтер-офицеров для кавалерийских, артиллерийских и инженерных войск.

46

«В 1822 году сформирован отдельный корпус военных топографов для производства съемочных, чертежных и технических работ. Для комплектования служили батальоны военных кантонистов, лучшие воспитанники которых получали предварительную специальную подготовку в училище топографов с двухгодичным курсом» (Леер. Энциклопедия военных и морских наук).

47

Украинское военное поселение состояло из восьми округов, причем четыре из них (уланские) находились «в окружностях Чугуева».

48

Запротырили — спровадили.

49

Кираса — грудные латы.

50

В Чугуеве, как центре Украинского военного поселения, помещались штабы: «восьми округов» (всего Украинского военного поселения), «четырех округов» (непосредственно уланского полка), корпусной штаб и дивизионный.

51

Деловые дворы — хозяйственные организации Управления военных поселений. Они ведали конюшнями, кузнями, выделывали седла, шили одежду и пр.

52

Евхаристия — в христианской религии «таинство причащения».

53

Картина Штейбена «Христос на Голгофе» (1841) находится в Третьяковской галлерее. Благодаря большому числу репродукций была весьма популярна в XIX веке. В картине «Не ждали» (1884) Репин изобразил на стене между портретами Шевченко и Некрасова репродукцию именно с «Христа на Голгофе» Штейбена.

Штейбен Карл Карлович (1788–1856) обучался в ранней молодости в Петербургской Академии художеств, затем поселился во Франции. В 40–50-х годах много работал в России как портретист и мастер религиозной живописи (расписывал вместе с другими художниками Исаакиевский собор в Петербурге). Из его исторических картин на русские темы в свое время были особенно популярны (в репродукциях): «Петр I во время бури на Ладожском озере спасает утопающих» (1812; была приобретена Наполеоном I) и «Петр I, спасаемый матерью от стрельцов» (1827; оригинал в музее города Валансьена во Франции).

54

Шушун — верхний женский наряд, телогрейка.

55

Кут (укр.) — угол.

56

Утнуть (укр.) — смыслить, уметь.

57

Нивизать (укр.) — терять.

58

В рукописи и в первопечатном тексте эта глава кончалась так: «Чтобы пояснить все очарование от его скрипки и голоса вместе, я прибегаю к одному сравнению. О Вяльцевой как артистке-певице я много слыхал и относился ко всем рассказам и восхищениям ломившейся на нее публики с большим недоверием. Настолько, что я даже и не слышал ее пения и не видал ее живую. И цыганки и шансонетные певички мне всегда казались искусством третьего сорта, которых можно было выслушать только по необходимости и в малой дозе в пять лет раз. И вот теперь, еще не так давно, когда Вяльцева, несмотря на все профанации специалистов эскулапов, совершивших над нею свои наивные опыты, за которые покраснели бы даже фельдшера, — Вяльцева умерла, я услышал впервые ее голос в граммофоне… Э-э-э, так вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением рая!.. Нет, это не выразить никакими словами, это надо слышать собственными ушами, это незаменимо своей неизъяснимой красотой!.. Велик граммофон!.. Только его фотографической передаче нельзя не верить… И незаменим и неисчерпаем истинный рай искусств у господа бога, и неиссякаема душа истинной талантливости. И со скрипкой, с баритоном Никулина я забываю родину, забываю время…»

59

Домовина (укр.) — гроб.

60

Каганец (укр.) — плошка, ночник.

61

Ранній сніданок (укр.) — ранний завтрак.

62

Мандрыки (укр.) — лепешки из творога, муки и яиц.

63

Алкид — первоначальное имя Геркулеса.

64

Лагарп (1754–1838) — швейцарский политический деятель, сочувствовавший французской революции. Воспитатель великих князей Александра и Константина Павловичей.

65

Роберт Овен (вернее Оуэн) (1771–1858) — английский филантроп и социальный реформатор, пытавшийся реорганизовать современное ему общество при помощи устройства трудовых коммун. Автор «Опытов о воспитании человеческого характера» (1813).

66

Лопухин Павел Петрович (1788–1873) — князь, брат фаворитки Павла I. Речь идет о восстании крестьян в корсунских поместьях князей Лопухиных (Каневский уезд, Киевской губернии) В марте 1855 года по всей Украине прокатилась волна крестьянских восстаний. Поводом послужил царский манифест о «народном ополчении», объявленный в марте, в самый разгар осады Севастополя. Крестьяне, жаждавшие освобождения от крепостной зависимости, решили, что царь, призывая их «послужить отечеству», обещает всех записавшихся в ополчение освободить от помещичьей власти. «Громады» (общины) украинских сел одна за другой объявляли себя «вольными казаками», отказывались выходить на барщину, вооружались кольями и косами и требовали, чтобы их немедленно отправляли на войну. В Киевскую губернию правительство двинуло на усмирение 16 эскадронов кавалерии, 2 роты саперов и 1 дивизион улан.

«Неповиновение» крестьян проявилось в поместьях Лопухиных с особой силой. Туда были вызваны войска. 10 апреля толпа человек в 700 двинулась к корсунской церковной площади. «Тогда полковник Афанасьев, — рассказывает протоиерей Лебединцев, посланный в Корсунь „увещевать“ крестьян, — крикнул своим сильным голосом: „Зачем они сюда пришли?“ Передние говорили: „Пришли жаловаться на своего помещика, князя Лопухина, за работы“. — „А еще что?“ — „Хотим служить богу и государю и быть вольными по указу царскому“. Полковник стал говорить: указа такого нет. Тогда рыжий мужик, схватясь на ноги с дубиною кверху, вскрикнул „гик!“, и вся масса по этому кличу, встав на ноги и подняв скрытые под полами короткие дубины… бросилась на солдат, подставивших штыки, и хваталась за ружья. Когда раздались выстрелы… я увидел, как несколько крестьян, пораженных пулями, падали на землю, свертываясь головою к ногам, а сзади меня упал унтер-офицер с раздробленной топором головой» («Записки протоиерея П. Г. Лебединцева о козащине 1855 года», «Киевская старина», 1900, июль — август, стр. 44–46).

67

Это подтверждается другими свидетельствами. Н. Башкирцева, например, вспоминает: «В провинции трудно было тогда найти такое веселое местечко, как Чугуев. Общество там было большое и прекрасное: там расположен был штаб Украинского военного поселения и резервного кавалерийского корпуса, не считая меньших штабов; начальство состояло большею частью из людей со средствами или связями, молодежи была тьма-тьмущая… В Чугуеве жилось шумно и весело, вечера в Собрании были оживленнее и люднее, чем в Харькове» (Н. Башкирцева. Из украинской старины, «Русский архив», 1900, кн. 3, стр. 340).

68

Ротонда — круглое здание с крышей в виде купола.

69

Военные поселения были упразднены (1857) потому, что не оправдали ни хозяйственных, ни политических, ни военных расчетов правительства. Поселяя полки «на землю», требуя, чтобы каждый «хозяин» содержал не менее двух солдат, правительство рассчитывало сократить расходы на армию. В действительности же «хозяин» год от году нищал, так как починки мостов, прокладки дорог, осушения болот, караулы и учения не давали ему возможности заниматься хозяйством. Хозяйство военных поселений, стоившее казне миллионы рублей, год от году приходило в упадок. Воспитывая детей в обстановке военной муштры, правительство рассчитывало создать поколение «особо преданных войск». В действительности же в округах военных поселений никогда не прекращалось скрытое или явное недовольство. Главной причиной упразднения военных поселений и явился испуг правительства перед массами вооруженных и обученных военному строю крестьян.

70

Сметье — сор.

71

Квартирмейстер — офицер, ведавший хозяйственной частью полка.

72

Авдитор — аудитор — один из низших офицерских чинов. Нередко на полкового аудитора возлагались разнообразные хозяйственные обязанности: по приему провианта, фуража, по заведованию обозом и пр.

73

Л. Н. Толстой не был автором этой песни. Возможно, ее авторство приписывали ему на том основании, что сочиненная им «Севастопольская песня» написана тем же размером и поется на тот же мотив.

74

Бунаков Иван Михайлович — церковный живописец и портретист. Из множества исполненных им портретов известны лишь портрет З. Ф. Шаверневой (опубликованный в статье И. Э. Грабаря «Чугуевские учителя Репина» в первом томе «Художественного наследства», М., изд. Академии наук СССР, 1948, стр. 21) и два детских портрета (подписных) в шведском собрании Хагелунда.

75

Публикуя одну из работ И. Н. Шаманова, ставшую лишь недавно известной («Портрет майора Куприянова и его жены»), И. Э. Грабарь отмечает «несомненное умение Шаманова схватить сходство и дать общую характеристику форм на полном свету» (см. «Чугуевские учителя Репина», стр. 22). Шаманов как живописец был, по мнению исследователя, значительно ниже Бунакова.

76

Волошка (укр.) — василек.

77

Трошки (укр.) — слегка, немного, чуть-чуть.

78

Гвенты — контурные рисунки.

79

Персанов Леонтий Иванович (род. в 1839 или 1840 году), в 1861–1863 годах был вольноприходящим учеником Академии художеств, в 1862 году получил серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 году — звание неклассного художника. Скончался в 1867 году. Все четыре упомянутых Репиным произведения Персанова в 1945 году были найдены у одного из жителей Чугуева и ныне составляют собственность Академии художеств СССР (портреты мужа и жены Нечитайловых, Якова Логвинова, натюрморт «Груши»). И. Э. Грабарь, публикуя портреты Нечитайловой и Логвинова кисти Персанова, в статье «Чугуевские учителя Репина» отмечает «особое чувство цветовой гармонии», свойственное Персанову, его «редчайший чисто колористический дар и изящество красочной кладки» (см. первый репинский том «Художественного наследства», М., изд. Академии наук СССР, 1948, стр. 23–25). О портрете Якова Логвинова, «взятом в профиль, влево, и сильно слева же освещенном», автор статьи говорит: «Глядя на этот прелестный профиль, понимаешь чувство восторга, охватившее Репина при воспоминании об этом чугуевском шедевре» (там же, стр. 25).

80

Гуашь — картина, исполненная непрозрачными водяными красками.

81

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) — знаменитый русский маринист. С 1845 года — академик; в 1847 году возведен в звание профессора. С 1845 года Айвазовский постоянно жил в Феодосии, но во время Крымской войны 1853–1856 годов находился в Харькове. Очевидно, в это же время он посетил Чугуев.

82

Чивилев (или Чивелев) Михаил Никандрович (1837–1861), исторический живописец, и Заболотский Петр Петрович (1842–1867) — представители академической школы живописи; Вениг Богдан Богданович (род. 1837) — впоследствии один из членов Артели Крамского.

83

Менгс Антон-Рафаэль (1728–1779) — один из наиболее чтимых Академией мастеров, основоположник неоклассицизма, представитель академической школы живописи XVIII века.

84

Шинель с «ветряком» — с пелериной.

85

Нежинские жилки — сорт табака.

86

Батони (или Баттони) Помпео Джироламо (1708–1787) — итальянский живописец академического направления, пользовавшийся в XVIII веке большой известностью. Одним из самых популярных произведений Батони (благодаря множеству репродукций) является его «Кающаяся Мария Магдалина» (в Дрезденской галлерее). Говоря об этой картине, Репин допускает ошибку: Мария Магдалина изображена у Батони лежащей на земле, а не сидящей, и не с крестом, а с черепом и раскрытой книгой.

87

Панагия — икона, носимая на груди архиереями.

88

Акант — растение с зубчатыми листьями, воспроизводится в качестве орнамента.

89

«Более чем восьмидесятилетний» (в 1863 году) Григорий Федорович не мог быть учеником Академии в период ректорства В. К. Шебуева, ставшего ректором в 1835 году. Он был ровесником Шебуева и, повидимому, обучался в Академии в одно время с ним, т. е. в конце XVIII столетия.

Шебуев Василий Козьмич (1777–1855) — один из крупнейших представителей русского академического искусства. В начале столетия писал картины на исторические темы: «Петр I в сражении при Полтаве» (не сохранилась) и на темы Отечественной войны 1812 года — «Расстрел французами поджигателей в 1812 году» и др. В дальнейшем работал главным образом как религиозный живописец.

90

Брюллов Карл Павлович (1799–1852) — знаменитый русский живописец. Картина «Последний день Помпеи» (1830–1833) — главное произведение Брюллова, доставившее ему европейскую славу.

91

Припорох — проколотая по контуру бумажная прорись; накладывалась на доску иконы и посыпалась углем или мелом, от чего на доске получался рисунок, как бы нанесенный пунктиром.

92

Знаменская церковь на Невском проспекте, близ бывшего Николаевского вокзала (ныне Октябрьского).

93

Украшающие мост конные группы, исполненные скульптором П. К. Клодтом (1805–1867).

94

Русский художественный альбом «Северное сияние» выходил в свет отдельными выпусками в течение трех лет (1862–1864). Каждый выпуск был украшен многочисленными иллюстрациями (виды русских местностей, сцены из русской истории, копии с картин русских художников, рисунки к сочинениям русских писателей). Издавал «Северное сияние» переводчик Василий Егорович Генкель, близкий знакомый В. В. Стасова и Глеба Успенского.

95

Это был архитектор Александр Дмитриевич Петров. «Племянник» — Александр Алексеевич Шевцов, «Саша», брат первой жены Репина, Веры Алексеевны Шевцовой; в 1863 году — ученик рисовальной школы Общества поощрения художеств и, повидимому, одновременно вольнослушатель Академии художеств по архитектурному отделу.

96

Школа Общества поощрения художеств основана в 1839 году и состояла первоначально в ведении Министерства финансов. В 1859 году школа была взята под покровительство Общества поощрения художеств и превратилась постепенно в художественно-промышленную. В школе было пять классов общего рисования и десять специальных; ее посещало около тысячи учащихся.

97

Шрейнцер Карл Матвеевич (1819–1887) — академик акварельной живописи, портретист. С 1859 года — инспектор классов Академии художеств, позднее — хранитель академических музеев.

98

Львов Федор Федорович (1820–1895) — акварелист-любитель. С 1865 года — конференц-секретарь Академии художеств. Оставил мемуары об Академии («Воспоминания бывшего конференц-секретаря императорской Академии художеств», «Русская старина», 1880–1881, тт. XXIX и XXXI).

99

Дьяконов Михаил Васильевич, имевший звание «свободного художника миниатюрной (портретной) живописи», был директором рисовальной школы Общества поощрения художеств с 1861 по 1881 год. Судя по портрету Дьяконова работы Крамского (1875), Репин описал наружность Дьяконова очень точно (портрет воспроизведен в книге: П. Н. Столпянский. Старый Петербург и Общество поощрения художеств, Л., 1928, стр. 27).

100

Церм Петр Иванович (1829–1867) портретист и рисовальщик-копиист, представитель школьно-академической манеры тщательно оттушеванного каллиграфического рисунка. В 1857 году получил звание академика за картину «Скупой и смерть».

Жуковский Рудольф Казимирович (1814–1886) — талантливый рисовальщик, преимущественно сатирического направления, литограф, мастер реалистической иллюстрации 40–60-х годов (иллюстрировал Крылова, Некрасова и др.).

101

Гох Иван Андреевич (1823–1878) — академик (автор нескольких картин, изображавших итальянские народные сцены).

102

Рисунок «лопуха» (так называет Репин «гипсовую модель листа») хранится в Русском музее. Кроме цифры «№ 1» и «росчерка» Р. Жуковского, на нем имеется подпись: «И. Репин. 8 декабря 1863 г.».

103

Прянишников Федор Иванович (1793–1867) — «главноначальствующий над почтовым департаментом» и член Государственного Совета, «министр почт», как его называет Репин, был одним из первых собирателей русской живописи, предшественником П. М. Третьякова. Будучи членом Общества поощрения художеств, Прянишников покупал первоначально главным образом произведения молодых, нуждавшихся художников, но впоследствии увлекся коллекционерством и включил в свое собрание картины многих выдающихся русских мастеров. Ныне его собрание — в Третьяковской галлерее.

104

Впоследствии Троицкая улица; в настоящее время улица Антона Рубинштейна.

105

Юношеский автопортрет Репина (по грудь) с надписью «2 декабря 1863» оставался собственностью автора и хранился в «Пенатах». Где он находится теперь — неизвестно (воспроизведен в книге: И. Э. Грабарь. И. Е. Репин, М., 1937, т. I, стр. 43).

106

Репин не раз копировал эрмитажные вещи Рембрандта, в том числе так называемую «Читающую старушку» (репинская акварельная копия с нее была в собрании Н. И. Мурашко в Киеве).

107

М. М. Антокольский, впоследствии знаменитый скульптор. Более подробный рассказ об этой встрече Репина с Антокольским см. ниже.

108

То есть теорию ордеров архитектуры. Ордер — порядок сочетания определенных типов колонн с антаблементом (верхним горизонтальным перекрытием колонн, отдельные части которого носят название «архитрав», «фриз», «карниз»).

109

Гзымс — карниз.

110

Излюбленный принцип членения архитектурных масс в древности и у итальянцев эпохи Ренессанса, согласно которому целое так относится к большему, как большее к меньшему.

111

Этюд с головы Александра Севера сохранился в собрании Русского музея. На нем надпись: «1-й рис[унок] в кл[ассе] гипсовых голов 1864 г. И. Репин». Рисование с античной статуи римского оратора, которую ошибочно считали статуей римского полководца Германика (оригинал в Лувре), занимало видное место в системе академического преподавания. Академические руководства того времени называли «Германика» образцом «правильности в размерах, естественности в положении и простоты в композиции».

112

Бруни Федор Антонович (1779–1875) — ректор Академии художеств, был одним из крупнейших представителей монументального стиля в русском искусстве. Его славу создали огромная картина «Медный змий», написанная в 30-х годах в Италии (Русский музей), и цикл росписей в петербургском Исаакиевском соборе.

Полемическая статья Бруни, о которой упоминает Репин, называлась «Антагонистам Академии художеств» («Биржевые ведомости», 1865, № 267). По указанию А. В. Половцова, статью писал историк искусства и критик Н. П. Петров, а Бруни только подписал ее (А. В. Половцов. Ф. А. Бруни, СПБ, 1907, стр. 82). Статья вполне выражала взгляды Бруни. Бруни, по словам Крамского, называл «Бурлаков на Волге» Репина «величайшей профанацией искусства» (И. Н. Крамской. Письма, т. I, М.—Л., 1937, стр. 229).

113

Тот эскиз, о котором говорит Репин, был написан в 1865 году. Впоследствии Репин вернулся к этой теме, и за новый эскиз (1869), находящийся ныне в Русском музее, ему была присуждена Первая серебряная медаль, давшая право на получение звания художника третьей степени.

114

Марков Алексей Тарасиевич (1802–1878) — академик исторической живописи. Годы 1834–1841 Марков провел в Италии. На выставке в Капитолии в 1835 году «соперничал» с Александром Ивановым: Иванов выставил там «Явление Христа Марии Магдалине», а Марков — «Фортуну и нищего» (на сюжет басни И. А. Крылова), «сочинение чисто академическое», по выражению Александра Иванова. Звание профессора Марков получил действительно «в долг» — за эскиз картины «Мученики в Колизее» (1844), которую так и не написал. Ученики Академии любили Маркова. «У Бруни было немного учеников, человека четыре… у Маркова, например, было учеников до семидесяти», — вспоминал впоследствии художник К. Б. Вениг (А. В. Половцов. Ф. А. Бруни, СПБ, 1907, стр. 81). Шутливое прозвище Маркова «Колизей Фортуныч» произведено от названий обеих его картин.

115

«Этюд Тараса» (1867) находится в Русском музее.

116

Кирея з відлогою (укр.) — суконный плащ с капюшоном.

117

Нефф Тимофей Андреевич (1805–1876) — уроженец Эстонии, академик и портретист, имевший звание придворного живописца.

118

Крамской Иван Николаевич (1837–1887) — выдающийся русский художник и художественный критик, горячий борец за национальное реалистическое искусство. Возглавил в 1863 году группу «демонстрантов», покинувших Академию в знак протеста против академической рутины. Организатор и деятельный участник Товарищества передвижных выставок, теоретик и идеолог передвижничества. С 1869 года академик.

Статьи Крамского вместе с его письмами, ярко освещающими вопросы искусства и общественной жизни того времени, были после смерти художника собраны и изданы В. В. Стасовым («Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи», СПБ, 1888). В наше время вышло в свет новое (двухтомное) издание эпистолярного наследия Крамского, во многом исправленное и значительно дополненное (И. Н. Крамской. Письма, т. I–II, Гос. изд. изобразительных искусств, М.—Л., 1937).

119

Крамской стал преподавать в школе Общества поощрения художеств с сентября 1863 года, т. е. всего за два-три месяца до поступления Репина в школу, преподавал по 1870 год (Н. Макаренко. Школа имп. Общества поощрения художеств, 1839–1914, П., 1914, стр. 109).

120

Турбины — семья учителя рисования Турбина в Острогожске, с которой был близок Крамской. Сын Турбина — Гриша Турбин — был товарищем детства Крамского.

121

В 1863 году академический Совет задал всем кончающим Академию одну и ту же тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгалле». Художники, отстаивая свое право на самостоятельное творчество, не пожелали работать над этой чуждой им темой и демонстративно вышли из Академии. Их было 13 человек: К. Б. Вениг (1830–1908), Н. Д. Дмитриев-Оренбургский (1838–1898), А. Д. Литовченко (1835–1890), А. И. Корзухин (1835–1894), Н. С. Шустов (1838–1869), А. И. Морозов (1835–1904), К. Г. Маковский (1839–1915), Ф. С. Журавлев (1836–1901), И. Н. Крамской (1837–1887), К. В. Лемох (1841–1910), А. К. Григорьев (род. 1837), М. И. Песков (1834–1864), Н. П. Петров (1834–1876). К тринадцати живописцам, подавшим прошение о выходе из Академии, присоединился еще скульптор В. П. Крейтан (Кретан) (1833–1896). Уход тринадцати протестантов из Академии имел политическое значение. Участники «академического бунта» были зачислены Третьим отделением в списки «подозрительных»; всякие упоминания в печати о «бунте» были запрещены.

122

Вульгарным (франц.).

123

То есть принадлежащим к податному крестьянскому сословию.

124

Приводим подлинную цитату из воспоминаний Н. Рамазанова: «Бывши также учеником профессора Б. И. Орловского, я увлекался балами и вечеринками, для чего требовались перчатки и другие галантерейные мелочи, а денег не было. Тайком от моего профессора сделал я статуэтку немца, загулявшего на Крестовском острове, и едва успевал отливать из формы экземпляры, так велико было на них требование; стало быть, явились и деньги. Как-то Орловский встретил формовщика с этой статуэткой и спросил, кто это делал. Формовщик назвал меня. Вскоре я был призван к Борису Ивановичу и принес, по его желанию, и форму статуэтки немца. — И вот чем вы занимаетесь! — начал упрекать меня Орловский. — Мне нужны деньги, — ответил я. — Для вышивки золотых петлиц на мундире! — с горькой усмешкой заметил мой профессор. — Нет, и на покупку книг (я не лгал). — Книг? Будет с вас пятьдесят рублей (ассигнациями)? — Очень достаточно! — Вот вам деньги, но разбейте на моих глазах эту форму! — Тут же я исполнил желание Бориса Ивановича». (Н. Рамазанов. Материалы для истории художеств в России, М., 1863, кн. I, стр. 163.)

Орловский Борис Иванович (1793–1838) — русский скульптор классического направления, автор памятников Кутузову и Барклаю перед Казанским собором и ряда других монументальных скульптур, украшающих Ленинград.

Рамазанов Николай Александрович (1818–1867) — академик, профессор скульптуры Московского училища живописи и ваяния, художественный критик и историк искусства.

125

Черновик прошения найден теперь в бумагах Крамского; он был написан и исправлялся его рукой. (Примечание И. Е. Репина.)

126

Третьяков Павел Михайлович (1832–1898) — основатель Третьяковской галлереи. Собирал русскую живопись, главным образом реалистического направления, более сорока лет, рассматривая свое коллекционерство как дело помощи русскому национальному искусству. Свое собрание вместе с коллекцией брата Сергея Михайловича Третьякова (1834–1892) принес в 1892 году а дар городу Москве.

Солдатенков Козьма Терентьевич (1818–1901) — меценат (на его средства издавались многие ценные книги, главным образом научного содержания) и коллекционер. Собирал картины русской школы в течение полустолетия (с конца 40-х годов), отдавая предпочтение крупным мастерам академической школы и художникам-москвичам, воспитанникам Московского училища живописи и ваяния, многие из которых впоследствии приобрели громкую известность. Лучшие картины Солдатенковского собрания вошли ныне в состав Третьяковской галлереи.

127

Песков Михаил Иванович (1834–1864) известен как исторический живописец («Воззвание Минина к нижегородцам», 1861, в Третьяковской галлерее; «Кулачный бой при Иоанне Грозном», 1862). Еще будучи в Академии, обнаружил тяготение к жанру (см. статью И. Н. Крамского «Судьбы русского искусства» в книге «И. Н. Крамской», СПБ, 1888, стр. 612 и 615). В год выхода из Академии (1863) Песков экспонировал на академической выставке картину «Ссыльно-поселенец», высоко оцененную В. В. Стасовым (статья «25 лет русского искусства» в «Вестнике Европы», 1882, кн. 11). Жанры Пескова, упоминаемые Репиным, остались неизвестными даже биографу М. И. Пескова — Н. П. Собко.

128

Баштан (бахча) — поле в степи, засеянное дынями или арбузами. Бакчевник (бахчевник) — сторож на бахче. Речь идет о самом раннем жанре Крамского «Бахча» (1864), местонахождение которого неизвестно.

129

Шустов Николай Семенович (1838–1869) — исторический живописец, с 1865 года академик. В Третьяковской галлерее находится лучшая работа Шустова — «Иоанн Грозный у тела убитого им сына» (1864).

130

Gratis (лат.) — бесплатная.

131

Картон «Всемирный потоп» Бруни, один из сорока пяти картонов, исполненных им в 40-х годах для росписи Исаакиевского собора, не сохранился; в 60–70-х годах находился в Академии художеств. По этому картону исполнена живопись на аттике Исаакиевского собора.

132

Дорé Гюстав (1833–1883) — знаменитый французский художник-иллюстратор (иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, к «Дон Кихоту» Сервантеса и к другим произведениям мировой литературы).

133

Худяков Василий Григорьевич (1826–1876) — жанрист и портретист, с 1851 года — академик. В 1860 году за картину «Игра в кегли» (из итальянской жизни) получил звание профессора.

134

Картину «Диоген» Репин писал по конкурсу на Вторую золотую медаль. Картина была на академической выставке (1868). Медали Репину не присудили. Одновременно с Репиным написал картину на тот же сюжет Семирадский, которому медаль была присуждена. Картину свою Репин уничтожил. Мы можем судить о ней по рисунку-эскизу (1867), находящемуся в Третьяковской галлерее.

135

Петровский остров — пригород Петербурга.

136

Пуссен Николá (1594–1665) — знаменитый французский живописец классического направления.

137

Посмертная выставка картин Крамского состоялась в Петербурге в 1887 году. Образ «Бог Саваоф» для петрозаводской церкви написан в 1865 году.

138

Картина «Поминки на деревенском кладбище» (1865).

139

Картина А. И. Морозова «Выход из церкви в Пскове» (1864); находится в Гос. Третьяковской галлерее.

140

«Пьяный отец семейства» — самый ранний из жанров А. И. Корзухина (1861).

141

Пукирев Василий Владимирович (1832–1890) — жанрист (с 1860 года — академик). В 1863 году за картину «Неравный брак» (1862; находится в Третьяковской галлерее) получил звание профессора.

Костомаров Николай Иванович (1817–1885) — известный историк, украино-русский поэт и беллетрист.

Якоби Валерий Иванович (1834–1902) — исторический живописец и жанрист, впоследствии академик и профессор Академии. Жанровые работы Якоби 60-х годов («Привал арестантов», 1861, находится в Третьяковской галлерее, и др.) носили обличительный характер. Картина Якоби «Утро во дворце императрицы Анны Иоанновны» (1873), назначенная к отправке на Венскую всемирную выставку 1873 года вместе с «Бурлаками» Репина, была сочтена сатирой и по распоряжению властей не была послана в Вену.

142

«Искусство, его основания и общественное назначение». Перевод Н. С. Курочкина. Пб., 1865.

143

«Образование человеческого характера». Перевод с английского, Пб., 1865. Типография Куколь-Яснопольского. Без указания имени автора (Роберта Оуэна).

144

«Критический взгляд на современное искусство» Антокольского напечатан не был. В «Автобиографии» Антокольский пишет: «На одном из этих вечеров даже читалась написанная мною статья по поводу нападок на искусство. Что именно я тогда писал — не знаю; по всей вероятности, бессмыслицу, под влиянием Прудона. Однако статья была одобрена, и даже раз как-то И. Н. Крамской подарил мне свою фотографию с надписью: „Борцу идей“» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 926).

145

Шишкин Иван Иванович (1832–1898) — знаменитый русский пейзажист, учитель и друг Ф. А. Васильева. Был женат на его сестре. О Васильеве см. примечание 205 на стр. 484.

146

Научное издание писем Ф. А. Васильева вышло лишь в советское время (Ф. Васильев. Письма. Вступительная статья и подготовка писем к печати А. А. Федорова-Давыдова. Гос. изд. изобразительных искусств, М., 1937).

147

Панов Иван Степанович (1845–1883), еще будучи учеником Академии (1861–1873), много рисовал для разных изданий; впоследствии приобрел большую известность как иллюстратор. Некоторые из стихотворений Панова были напечатаны в журналах и сборниках 60–70-х годов.

148

Письма Крамского к жене (С. Н. Крамской), подробно излагающие его заграничные впечатления, напечатаны в книге: И. Н. Крамской. Письма. Гос. изд. изобразительных искусств, М.—Л., 1937, стр. 58–70. Поездка за границу (в конце 1869 года) была предпринята Крамским, по его словам, «с целью осмотреть галлереи». Крамской посетил Берлин, Дрезден, Париж.

149

Выставка работ членов С.-Петербургской артели и других художников, устроенная Крамским в 1865 году в Нижнем-Новгороде, явилась первым опытом устройства в России передвижных выставок и, по другим сведениям, имела крупный успех.

150

Макарьевские дельцы — купцы, участвовавшие своими товарами на Нижегородской ярмарке. Макарьев — уездный город бывш. Нижегородской губернии, где издавна производился ярмарочный торг. В 1817 году, после пожара в Макарьеве, ярмарка была переведена в Н.-Новгород и до недавнего времени сохраняла название Макарьевской.

151

Товарищество передвижных выставок, объединение художников-реалистов, устраивало свои выставки в Петербурге и Москве, а затем в различных городах России. Первая выставка открылась в Петербурге 28 ноября 1871 года; последняя, 48-я, состоялась в 1923 году.

152

Картина «Русалки» появилась на I Передвижной выставке 1871 года. Находится в Третьяковской галлерее.

153

Осенью 1873 года Крамской написал в Ясной Поляне два портрета Л. Н. Толстого. Один из них в Третьяковской галлерее, другой — в собрании музея-усадьбы «Ясная Поляна». Л. Н. Толстой и его семья считали оба портрета удавшимися. Согласно желанию Л. Н. Толстого на передвижной выставке ни тот, ни другой портрет не появился. Одно из ранних упоминаний в печати портрета Л. Н. Толстого находим в фельетоне А. С. Суворина: «Портрет вышел прекрасный; наш знаменитый романист сидит в блузе; маленькие, но выразительные глаза его смотрят немножко насмешливо; негустая борода, склад лица и рта, низкий лоб придают особенное выражение его физиономии — не то мужества, не то большого упорства… Я нечаянно увидел этот портрет в мастерской художника, который выразил сожаление, что не может его поставить на выставку, так как оригинал решительно этому воспротивился» [«Очерки и картинки». Собрание рассказов, фельетонов и заметок Незнакомца (А. Суворина), кн. I, СПБ, 1875, стр. 12].

Репин чрезвычайно высоко ставил эту работу Крамского. По настояниям В. В. Стасова портрет (экземпляр Третьякова) был выставлен на Всемирной выставке 1878 года. 12 апреля Стасов писал Толстому. «И если ваш портрет [Крамского] будет в Париже на Всемирной выставке, то это прямо благодаря Репину. Это он первый стал от него с ума сходить и первый писал мне из Москвы (где нынче живет), что это chef d’oeuvre» («Лев Толстой и В. В. Стасов. Переписка», 1878–1906, Л., 1929, стр. 34).

154

Картина «Христос в пустыне» написана Крамским в 1872 году (а не в 1873 году, как указывает Репин) и в том же 1872 году появилась на II Передвижной выставке; находится в Третьяковской галлерее.

155

Речь идет о картинах, находящихся в Третьяковской галлерее: «Лунная ночь» (1880), «Неизвестная» (1883) и «Неутешное горе» (1884).

156

Репин имеет в виду выставки картин французского живописца классического направления Пьера Поля Прюдона (1758–1823); баталиста и исторического живописца Исидора Пильса (1813–1875), автора картины «Первое исполнение марсельезы Руже де Лилем»; пейзажиста Антуана Шантреля (1814–1873), близкого группе барбизонцев, и Жана Батиста Камилла Коро (1796–1875), одного из наиболее известных представителей барбизонской школы.

157

Незаконченная картина Крамского «Хохот» («Радуйся, царь Иудейский») писалась в 1877–1879 и в 1882 годах. Находится в Русском музее.

158

Это военное училище помещалось тогда на бывш. Кадетской (ныне Съездовской) линии Васильевского острова, неподалеку от дома, где жил Крамской.

159

В Биржевом переулке с набережной Малой Невы.

160

Крамской писал о своей картине «Радуйся, царь Иудейский»: «Что касается моей картины, то участь ее и моя вместе очень странная. Я сказал о ней и о том, что мир ее не увидит и лишится, иронизируя. Да и как иначе говорить об этом, когда я сам не видал своей картины (которая только начата) вот уже шестой год. Помнится, раз я вам это уже сказал однажды, когда вы точно так же, как и теперь, сказали, что я ее долго пишу. В том-то и дело, что я ужасно долго не пишу, а почему? В последнем письме достаточно тому высказано основания, и удивительно, сколько бы и что я ни написал другого чего, все-таки говорят, что я долго работаю над чем-то, хотя бы по расчету самому придирчивому и времени у меня не осталось бы для нового труда. Вот как иногда слава, раз пущенная в ход, не сворачивает с дороги» (И. Н. Крамской. Письма. Гос. изд. изобразительных искусств, М.—Л., 1937, т. II, стр. 382–383, — письмо к А. С. Суворину от 18 декабря 1885 года).

161

Эта часть воспоминаний Репина о Крамском вызвала возражения со стороны П. М. Ковалевского, поэта, мемуариста и критика, близко знавшего Крамского в последние годы жизни (см. статью: Ковалевский. Иван Николаевич Крамской. Заметка к очерку о нем И. Е. Репина, «Русская старина», 1888, кн. 6). Поколебать основные утверждения Репина Ковалевскому не удалось.

162

Человек со светскими привычками.

163

Об этом периоде своей жизни Крамской писал Стасову 16 июля 1886 года: «В последние пять лет вокруг меня начала образовываться пустота. Очевидно, становится неинтересно знать, что скажет Крамской. А он так много и назойливо высказывался в своем кругу, что уже знают вперед, что он скажет. Но, впрочем, об этом речь еще впереди. О статье я пишу немного. Слишком много накопилось других горючих материалов, и слишком я глубоко начинаю расходиться с близкими. Кто из нас прав и чей голос не противоречит истории — вот что для меня важнее всего» (И. Н. Крамской. Письма. Гос. изд. изобразительных искусств, М.—Л., 1937, т. II, стр. 411).

164

Речь идет о пейзажистах Орловском Владимире Донатовиче (1842–1914), Шишкине Иване Ивановиче (1832–1898) и об исторических живописцах Вениге Карле Богдановиче (1830–1908) и Невреве Николае Васильевиче (1830–1904).

165

Портрет П. М. Ковалевского (1823–1907) — одна из последних работ Крамского, написан в 1886 году. Принадлежал семье Ковалевского.

166

Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса (1835–1915) находится в Русском музее.

167

На Васильевском острове, угол 7-й линии и Академического переулка, в доме Воронина.

168

Семирадский, Ковалевский, Савицкий, Горшков — в то время ученики Академии и ровесники Репина.

Семирадский Генрих Ипполитович (1842–1902) окончил Академию в 1870 году, получив Большую золотую медаль за программу «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу».

Ковалевский Павел Осипович (1843–1903) окончил Академию в 1871 году, также получив Большую золотую медаль за картину «Первый день сражения при Лейпциге в 1813 году».

Савицкий Константин Аполлонович (1844–1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках.

По окончании Академии Семирадский и Ковалевский несколько лет прожили в Риме пенсионерами.

Дальнейшая деятельность Семирадского — ряд сплошных триумфов. В 1873 году он получил звание академика за картины «Фрина на празднике Посейдона» и «Христос и грешница» (обе в Русском музее в Ленинграде), в 1877 году — звание профессора за картину «Светочи христианства» (в Краковском музее); в следующем году его избирают членом Римской, Стокгольмской и других академий, в 1889 году — членом Совета Петербургской Академии художеств, и в этом же году Академия устраивает его персональную выставку. Полотна Семирадского — в большинстве случаев эффектно написанные историко-бытовые картины. Вот отзыв Репина о произведении Семирадского «Христос и грешница»: «Очень блестящая картина, эффектно и красиво исполненная, но легковесная, альбомная вещь, хотя громадных размеров» (письмо Репина 1873 года к П. М. Третьякову, в архиве Третьяковской галлереи). В. В. Стасов в ряде статей выступил принципиальным противником искусства Семирадского. В связи с отрицательными отзывами Стасова о «Светочах христианства» Семирадского поэт Д. Д. Минаев написал эпиграмму:

Друг Семирадского П. О. Ковалевский стал баталистом. Из Рима он переехал в Париж, где, вспоминает М. В. Нестеров, «своими этюдами и рисунками лошадей привел в восторг самого Мейсонье» (М. В. Нестеров. Давние дни. М., 1941, стр. 64). В 1876 году Ковалевский получил звание академика, в 1881 году — профессора и с 1897 по 1905 год состоял руководителем баталической мастерской Академии художеств.

К. А. Савицкий по выходе в 1874 году из Академии вступил в члены Товарищества передвижных выставок и в том же году на средства, полученные от продажи П. М. Третьякову своей картины «Ремонтные работы на железной дороге», уехал в Париж, где и прожил несколько лет в одно время с Репиным и Поленовым. По возвращении на родину Савицкий становится одним из виднейших передвижников. При большом техническом мастерстве его творчестве пропитано глубоким сочувствием к рабочему люду. Наиболее известные произведения Савицкого — «Встреча иконы» (1878) — в Третьяковской галлерее, «Проводы на войну» (1880) — в Русском музее, «Спор на меже» (1897) — в Музее Революции в Москве и др.

О Михаиле Николаевиче Горшкове известно лишь то, что он на академической выставке 1870 года выставил картину «Жница».

169

Антокольский Марк Матвеевич (1843–1902) — знаменитый скульптор, один из крупнейших борцов за идейный реализм в русском изобразительном искусстве. В Академию Антокольский поступил в 1862 году, несколько раньше Репина. Статуя Антокольского «Царь Иван Грозный» (бронзовый оригинал — в Русском музее, мраморное повторение — в Третьяковской галлерее), исполненная как конкурсная работа (на Первую золотую медаль), имела огромный успех и принесла художнику звание академика (в 1871 году). Ряд последующих работ Антокольского — «Петр I» (1872), «Умирающий Сократ» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1885), «Ермак» (1891) и др. С 1886 года Антокольский постоянно живет за границей (главном образом в Париже). «Инквизиция» — одно из его ранних произведений. Точное название этого «горельефа» — выпуклого рельефа с почти отделенными от фона фигурами (или «скульптурной картины», как называл ее Антокольский) — «Нападение инквизиции на евреев-маранов, принявших для видимости христианство, в Испании, во время празднования Пасхи». Этот сюжет интересовал Антокольского всю жизнь, и он возвращался к нему не раз. Репин имеет в виду первый вариант «Инквизиции». В своей «Автобиографии» Антокольский вспоминает, что после того, как Репин одобрил художественный замысел «Инквизиции», он стал работать «свой эскиз из глины, в огромных размерах, аршина в три длиною», так что комната «оказалась мала и тесна» («М. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 297). Ученик Антокольского скульптор-академик И. Я. Гинцбург подробно описывает этот ныне не существующий вариант «Инквизиции»: «Горельеф изображает подвал. Случилось что-то ужасное… Опрокинут стол, скатерть, тарелки, подсвечники — все на полу. В паническом страхе все бегут: и старики, и женщины с детьми, и молодые. Остались только двое: один — убежденный и закаленный в вере старик… Другой, помоложе, смотрит в испуге туда, откуда слышны шаги. По крутой каменной лестнице спускается жирный инквизитор; рядом с ним идет привратник, освещающий факелом ступеньки; дальше видны воины с алебардами и цепями…» (И. Я. Гинцбург. Из прошлого. Воспоминания, Л., 1924, стр. 30).

170

Стасов Владимир Васильевич (1824–1906) — историк искусства, виднейший русский художественный и музыкальный критик, всю жизнь боровшийся за реалистическое национальное русское искусство.

В. В. Стасов начал свою боевую публицистическую деятельность в начале 60-х годов. В своих первых статьях Стасов подверг резкой критике Академию как реакционное учреждение, далекое от современности. С самого возникновения Товарищества передвижных выставок (1870) Стасов стал идеологом и пропагандистом передвижничества. В своей публицистической деятельности Стасов исходил из традиций критики Белинского, Чернышевского, Писарева, считая их своими учителями. С исключительной чуткостью он угадывал в отдельных представителях художественной молодежи будущих крупнейших деятелей реалистического искусства.

Не менее значительна роль Стасова и как музыкального критика, взявшего под защиту «новую русскую школу» композиторов во главе с Балакиревым, Мусоргским, Бородиным и Римским-Корсаковым.

171

Публичная библиотека — бывшая императорская, ныне Государственная ордена Трудового Красного Знамени Публичная библиотека имени Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. В. В. Стасов в течение нескольких десятилетий заведовал художественным отделом библиотеки — огромным собранием книг по искусству, альбомов, гравюр, литографий, рисунков, фотографий и т. д. Все эти богатства он с готовностью предоставлял художникам, нуждавшимся в них для работы. Первое знакомство Стасова с Антокольским произошло, по воспоминаниям Стасова, в январе — феврале 1869 года именно в Публичной библиотеке, куда Антокольский пришел с просьбой указать ему костюм инквизитора для горельефа «Инквизиция» (В. В. Стасов. Виктор Михайлович Васнецов — статья в журнале «Искусство и художественная промышленность», 1896, № 1, стр. 70–72).

172

Встреча Стасова с молодыми художниками состоялась 13 сентября 1869 года. Ей предшествовало краткое письмо Антокольского Стасову от 12 сентября: «Уверенный в вашем слове, я убежден, что вы не откажетесь сделать мне честь посетить меня во имя искусства… мы будем ждать вас в субботу вечером в 7½ часов» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 250). «Беседа в комнатках у Антокольского и Репина, — вспоминал В. В. Стасов, — была одною из ярких и живых сценок того времени. Скоро разговор перешел от эскиза Антокольского [„Инквизиция“] на общие принципы и задачи сначала скульптуры, а потом и всего искусства. Затеялся даже горячий спор между Семирадским и мною. Он стоял за искусство идеальное, я — за реальное, и главным предметом спора сделалось голландское искусство… Спор вышел очень живой, горячий и продолжительный… верно и то, что, кроме одного Семирадского, все остальные были еще искренние и ревностные реалисты» (см. указанную выше статью: В. В. Стасов. Виктор Михайлович Васнецов). По воспоминаниям Стасова, участниками встречи, кроме Антокольского, Репина, Семирадского, Ковалевского и Савицкого, были «некто Буткевич, тоже художник, тогдашний приятель их всех», В. М. Васнецов, только что, в 1868 году, поступивший в Академию, и будущий выдающийся художник-передвижник В. М. Максимов (там же, стр. 69 и др.).

173

«Еврей, вдевающий нитку в иголку» (горельеф из дерева) — первая работа Антокольского в Академии, за которую автор получил Вторую серебряную медаль. Находится в Русском музее. В обзоре академической выставки 1864 года Стасов писал: «В первый раз появляющийся ученик Академии, некто г. Антокольский, выставил вещицу, резанную из дерева, небольшую по объему, но стоящую многих больших картин и скульптур… таких вещей у нас еще, кажется, никто до сих пор не пробовал делать, нашим скульпторам все некогда было заниматься такими пустяками, как жизнь и правда, им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях и идеалах» («С.-Петербургские ведомости», 1865, № 6). Это место статьи Стасова вызвало антикритику ректора Академии Ф. А. Бруни («Антагонистам Академии художеств» — статья в «Биржевых ведомостях», 1865, № 267).

174

Рипорографы — буквально: «живописцы грязи» — презрительная кличка жанристов в древней Греции.

175

Метсю Габриэль (1630–1667) — голландский жанрист.

176

«Ниобея», точнее «Ниобея с дочерью» — знаменитая группа, хранящаяся во Флоренции, в галлерее Уффици и являющаяся античной копией греческого оригинала эпохи Праксителя или Скопаса (IV–III век до нашей эры). Ниобея, имевшая семь сыновей и семь дочерей, требовала, чтобы ее приравняли к богине плодородия Латоне, матери Аполлона. Разгневанный Аполлон поразил детей Ниобеи стрелами.

177

Фрески виллы Фарнезина в Риме («Галатея» и др.) исполнены Рафаэлем и его учениками в 1514 году.

178

Quelle idée! (франц.) — Что за мысль!

179

Первоначальное заглавие «Смертная казнь» было потом заменено заглавием «Казнь Каракозова». Так как оба заглавия были уничтожены по цензурным условиям, мы восстанавливаем второе из них.

Дмитрий Владимирович Каракозов (1840–1866) стрелял в Александра II 4 апреля 1866 года. Казнен 3 сентября.

180

Мурашко Николай Иванович (1844–1909) был одним из ближайших друзей Репина в годы пребывания в Академии. Уроженец Украины, сын «иконостасного мастера», он в 1876 году с помощью друзей-художников и мецената И. Н. Терещенко открыл в Киеве рисовальную школу, которая просуществовала до 1901 года. Отношения Репина к другу «Миколе» не прерывались до смерти последнего. Перу Мурашко принадлежит ряд художественно критических статей (главным образом в киевской прессе) и «Воспоминания старого учителя», изданные в Киеве в 1907–1909 годах, без имени автора (3 выпуска). «Воспоминания» содержат ценный материал по истории художественного образования на Украине; в них много говорится о Репине.

181

Характеристику дома Праховых в 60-х годах находим в воспоминаниях Н. А. Прахова: «У бабушки моей — Евдокии Васильевны Праховой и брата ее Иосифа Васильевича Полуботинского… слышалась белорусская и украинская речь и песни. Украинские рассказы, анекдоты и „жарты“ (шутки) Миколы Ивановича Мурашко веселили стариков и молодежь… Репин, однажды попав в такую семью, чувствовал себя в ней как дома» (Н. А. Прахов. Репин в 1860–1880 гг., по материалам архива А. В. Прахова и личным воспоминаниям — статья во втором репинском томе «Художественного наследства»). Братья Праховы, приняв участие в Репине, деятельно занялись его образованием, преподавали ему русский и немецкий языки, историю и историю искусств, знакомили с литературными новинками и т. п. Мстислав Викторович Прахов (умер в 1879 году) был филолог, историк и поэт (один из первых переводчиков Гейне); в 1861 году руководил студенческой забастовкой. Адриан Викторович Прахов (1846–1916) — впоследствии известный художественный критик, археолог и профессор теории и истории искусств в Петербургском университете и Академии художеств.

182

Ошибка памяти автора. Журнал «Фонарь» («La Lanterne») Анри Рошфора, радикального французского публициста, был основан лишь в 1866 году.

183

Шестов Петр Иванович (1847–1904) — художник-архитектор (впоследствии академик архитектуры), товарищ Репина по Академии художеств.

184

Петербургский мастеровой О. И. Комиссаров находился в толпе, когда Каракозов направил дуло пистолета в царя. Считалось, что он ударил Каракозова по руке и таким образом «спас» Александра II.

185

Хотя официальный историк «Жизни и царствования императора Александра II» С. С. Татищев утверждает в своей монографии, что казнь над Каракозовым была совершена на «гласисе Петропавловской крепости» (т. II, стр. 7), но я, как очевидец, свидетельствую, что местом казни Каракозова было Смоленское поле. (Примечание И. Е. Репина.)

186

Аксаковы — славянофилы: Сергей Тимофеевич (1791–1859 — писатель, и сыновья его: 1) Константин Сергеевич (1817–1860) — драматург и поэт; 2) Иван Сергеевич (1823–1886) — юрист, журналист, редактор журнала «Русская беседа», газет «Парус», «День» и др. Самарин Юрий Федорович (1819–1876) — славянофильский публицист, боровшийся с немецким влиянием в России. Его брат Дмитрий Федорович — издатель его сочинений. Киреевские — славянофилы: братья Иван Васильевич (1806–1856) и Петр Васильевич (1808–1856) — собиратели народных песен.

187

Пороховщиков Александр Александрович (род. в 30-х годах, умер в 1911) — строитель «Славянского базара», делец и прожектёр («Хлестаков», как называет его И. С. Тургенев в одном из писем к В. В. Стасову). Примыкал к реакционно-славянофильскому лагерю.

188

«Славянские композиторы», или, точнее, «Собрание русских, польских и чешских музыкантов», — большая (128×393) картина; начата была Репиным в Петербурге, в Академии, в декабре 1871 года и дописывалась весною 1872 года в Москве. Ныне составляет собственность Московской Государственной консерватории. На картине изображены группами двадцать два композитора. В центре — Глинка (1804–1857); рядом с ним друг Глинки — писатель и композитор князь Владимир Одоевский (1803–1869); руководитель «могучей кучки», композитор и дирижер Балакирев (1836–1910); Римский-Корсаков (1844–1908) и Даргомыжский (1813–1869). Несколько вправо от центральной группы изображен Серов (1820–1871), еще правее — братья Рубинштейны: Антон (1829–1894) и Николай (1835–1881) и группа польских композиторов: Монюшко (1819–1872), Шопен (1809–1849), Огинский (1766–1833) и Липинский (1790–1861). В левой части картины изображены: русский композитор и дирижер Направник (1839–1916), чешские композиторы Сметана (1800–1875), Бендель и Горах и несколько поодаль, на втором плане, русский композитор и пианист Ласковский (1799–1855). В центральной части картины, на втором плане, изображены композиторы Бортнянский (1751–1825), Турчанинов (1779–1856), Львов (1799–1870), Верстовский (1799–1862) и Варламов (1801–1851).

189

Маковский Константин Георгиевич (1839–1915) — жанрист, портретист и исторический живописец, известный своими картинами из боярской жизни и огромным полотном «Козьма Минин на Нижегородской площади» (в г. Горьком). Был одним из тринадцати «протестантов», отказавшихся в 1863 году писать на заданную Академией тему, что, однако, не помешало ему стать в 1867 году академиком, а в 1869 — получить звание профессора Академии. Маковский рано добился известности. В 1870 году, при образовании Товарищества передвижных выставок, примкнул к нему, но в середине 80-х годов вышел из Товарищества и с тех пор выставлял свои произведения большей частью самостоятельно (в России, в Западной Европе и Америке).

190

Вторая глава «Недоконченных бесед» М. Е. Салтыкова-Щедрина, изображающая в окарикатуренном виде Мусоргского и «критика-реформатора» (В. В. Стасова), напечатана в ноябрьской книге «Отечественных записок» за 1874 год, т. е. спустя два года по окончании Репиным картины «Славянские композиторы». Мусоргский фигурирует в этой сатире под именем Василия Ивановича, автора «бессмертной буффонады» «Извозчик, в темную ночь отыскивающий потерянный кнут».

Истолкование подлинных отношений Щедрина к Мусоргскому дано в статье: Д. О. Заславский. Щедрин, Мусоргский, Стасов («Красная новь», 1940, кн. 11–12).

191

Чайковский Петр Ильич (1840–1893) в начале 70-х годов был профессором Московской консерватории и еще не пользовался славой композитора. Вероятно, именно этим объясняется то, что Н. Г. Рубинштейн, вдохновенный исполнитель и неутомимый пропагандист произведений Чайковского, не включил его имя в список лиц, которых Репин должен был изобразить в своей картине. Правда, в связи с тем, что Н. Г. Рубинштейн одно время резко критиковал концерт b-moll Чайковского, между ними произошло временное расхождение, но это имело место уже по окончании картины «Славянские композиторы», в декабре 1874 года (см. книгу П. И. Чайковский. Переписка с Н. Ф. фон Мекк, изд. «Academia», 1934, т. I, стр. 171–174, 582). Начало всероссийской и одновременно мировой известности Чайковского — примерно 1878–1879 годы (постановка оперы «Евгений Онегин», исполнение Н. Г. Рубинштейном произведений Чайковского на заграничных «концертах русской музыки» и т. д.).

192

Портреты гениального русского композитора М. П. Мусоргского (1839–1881), работавшего в ту пору над народно-исторической драмой «Борис Годунов» (1868–1872), и А. П. Бородина (1834–1887), одного из композиторов новой русской школы (автор оперы «Князь Игорь»), так и не были включены в картину. В этом сказалось влияние Н. Г. Рубинштейна, возглавлявшего Московскую консерваторию (центр академического искусства) и бывшего принципиальным противником творчества «могучей кучки» — композиторов-новаторов, боровшихся за реализм и правду, за оригинальную русскую музыку, основанную главным образом на народной песне. В. В. Стасов в статье, появившейся в № 144 «С.-Петербургских ведомостей» от 27 мая 1872 года, еще до официального открытия концертного зала «Славянского базара» в следующих словах выражал сожаление по поводу невключения портретов Мусоргского и Бородина: «Мы, со своей стороны, можем пожалеть только об одном: именно о том, что в программу картины не вошли некоторые из новейших композиторов русской музыкальной школы, которые должны были бы тут непременно находиться, нераздельно с Балакиревым и Римским-Корсаковым, как преемники и продолжатели Глинки и Даргомыжского. Но, по всей вероятности, не от живописца зависел выбор для картины тех или других личностей, и очень могло статься, что московские заказчики, очень твердо зная Верстовского и Варламова, еще ничего не слыхали о петербургских композиторах новейшего времени, гораздо более замечательных, чем авторы „Аскольдовой могилы“ и разных романсов сомнительного достоинства».

193

Гун Андрей Леонтьевич (род. 1840, умер после 1920) — академик архитектуры, работал над внутренней отделкой гостиницы «Славянский базар». Исполненный им совместно с архитектором П. Е. Кудрявцевым проект декоративного убранства концертного зала, в котором помещалась «картина-панно» Репина, воспроизведен в книге: Н. П. Собко. Двадцать пять лет русского искусства), 1855–1880. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 года, СПБ, 1882 (таблица 153). В рукописи Репина ошибочно назван Николаем Леонтьевичем.

194

Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине фигуры Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева и Э. Ф. Направника, находятся ныне в Третьяковской галлерее. Много лет спустя Репин по памяти ошибочно датировал их 1870 годом. На самом деле, как указывает И. Э. Грабарь («И. Е. Репин», М., 1937, т. I, стр. 78–79), рисунки исполнены Репиным в феврале 1872 года в Петербурге. И. Э. Грабарь воспроизвел все три рисунка (стр. 78–81).

195

Торжество открытия концертного зала, или, иначе, «Русской палаты „Славянского базара“», состоялось 10 июня 1872 года. В № 144 «Московских ведомостей» от 10 июня находим следующее объявление: «Сегодня с 8 часов вечера осмотр Русской палаты и выставка, при вечернем освещении, картины известного художника императорской Академии И. Е. Репина. Картина изображает группу русских, польских и чешских композиторов и некоторых лиц, оказавших особые заслуги музыкальному искусству в России. Во время выставки играет славянский оркестр, под управлением известного цитриста Ф. М. Бауер. Плата за вход 50 коп.».

196

Ныне улица Кирова.

197

Под «полукругом Парижской академии» Репин разумеет огромную, в 27 метров длины, фреску Поля Делароша, украшающую так называемый l’Hémicycle — полукруглый актовый зал Парижской академии художеств. Фреска написана по заказу французского правительства в 1837–1841 годах и изображает собрание выдающихся художников Европы со времен средневековья по первую половину XIX столетия. В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). С этой фрески французским гравером XIX столетия Генрикель-Дюпоном была исполнена гравюра, пользовавшаяся большой популярностью. Репин увидел фреску Делароша в натуре лишь в 1873/74 году, во время своего первого заграничного путешествия. 20 января 1874 года он писал Стасову из Парижа: «Вы спрашиваете меня о Делароше (полукруг). Вещь эту я знал по гравюре и любил, но оригинал мне совсем не понравился: краски грубы, условны, рисунок деревянен» (письмо Репина Стасову в Институте литературы Академии наук СССР).

Деларош Поль-Ипполит (1797–1856) — французский исторический живописец и портретист салонно-академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах.

198

И. С. Тургенев еще весной 1872 года отзывался отрицательно о теме картины «Славянские композиторы». В письме к В. В. Стасову из Парижа от 15/27 марта 1872 года он писал: «Что же касается до Репина, то откровенно вам скажу, что хуже сюжета я для картины и придумать не могу — и искренне об этом сожалею: тут как раз впадешь в аллегорию, в казенщину, в ходульность, „многозначительность и знаменательность“ — словом, каульбаховщину. Беда! Гемицикл [полукруг] Делароша — на что мертвенен, но так как темперамента живописного у Делароша было столько же, сколько у Краевского [Андрей Александрович; журналист и делец], то портить было нечего» (В. В. Стасов. Двадцать писем Тургенева и мое знакомство с ним — статья в «Северном вестнике», 1888, № 10, стр. 166). Тургенев увидел картину Репина в Москве в начале июня 1872 года и в новом письме к Стасову выразился еще резче, назвав картину «холодным винегретом живых и мертвых» (там же, стр. 168, письмо от 14/26 июня 1872 года). Отзыв Тургенева не убедил В. В. Стасова. В статьях 1872 года («С.-Петербургские ведомости», № 144 от 27 мая и № 258 от 21 сентября) и в позднейшей статье о Репине («Пчела», 1875, № 3) Стасов всюду называет картину «Славянские композиторы» «превосходной», «чудесной», «одной из замечательнейших картин русской школы» и т. д. Аналогичен отзыв Антокольского от 20 августа 1872 года: «Видел чудную картину Репина „Славянские композиторы“… она удивительно выразительна и превосходна в красках» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 45).

199

Репин по памяти довольно точно передал соответствующее место заметки П. Миллера в № 161 «Московских ведомостей» от 27 июня 1872 года: «Если бы нас спросили: видели ли вы картину г. Репина… то мы сказали бы, что не только видели, но и любовались ею, а если бы спросили: видели ли мы портреты Глинки, князя Одоевского и других лиц, составляющих главную группу, то мы сказали бы, что не видели. Портреты, если хотите, и существуют, но не для публики. В этой картине интересы зрителя и художника во многом совершенно расходятся: зритель имеет полное основание думать, что г. Репин писал ее не для него, а для себя. Главная передняя группа до такой степени в тени, что лица кажутся черными пятнами, тем более резкими, что они приходятся на светлом фоне. Это происходит оттого, что художник осветил эту группу из глубины комнаты, сверху, как будто от зажженной сзади люстры, и, прибавим к этому, осветил не с той стороны, с которой все смотрят на группу, а с той, с которой никто ее не видит… Кажется нам лишнею полоса света, падающая на пол из отворенной сзади двери: на море у Айвазовского подобное отражение натурально и живописно, но на полу оно изысканно и мелочно». Несмотря на приведенные замечания, критик «Московских ведомостей» все же находил картину Репина «исполненной многих несомненных достоинств».

200

Персональная выставка Репина в связи с исполнившимся двадцатилетием его художественной деятельности (считая со дня окончания Академии — 4 ноября 1871 года) была открыта в залах Академии художеств не в 1892 году, как указывает Репин, а 26 ноября 1891 года. Творчество Репина за двадцать лучших лет его деятельности было представлено на выставке с необычайным блеском и разнообразием (около четырехсот портретов, пейзажей, эскизов, этюдов). На этой выставке Репин впервые показал публике своих «Запорожцев» (1880–1891), а также «Явленную икону» и «По следу». В 1892 году выставка была перевезена в Москву и экспонирована (в сокращенном виде) в залах Исторического музея.

201

За программу «Иов и его друзья» Репин получил 1 ноября 1869 года Вторую золотую медаль. Картина писалась с лета 1868 по осень 1869 года. В настоящее время находится в Русском музее.

202

О Савицком — см. примечание 168 на стр. 477.

203

Дачная местность под Петербургом.

204

Ропет Иван Павлович (1844–1908) — впоследствии академик архитектуры, пытавшийся возродить древнерусский стиль в зодчестве. Кудрявцев Михаил Андреевич (1847–1872) — живописец, с 1864 года ученик Академии художеств. Богомолов Иван Семенович (1841–1886) — впоследствии академик архитектуры. Урлауб Егор Федорович (1844–1914) — с 1861 года ученик Академии художеств, впоследствии академик живописи.

О Макарове — см. примечание 222 на стр. 487.

205

Васильев Федор Александрович (1850–1873) — талантливый пейзажист, один из создателей русского «пейзажа настроения», родился в бедной семье мелкого почтамтского чиновника. Подростком стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1867 году совместно со своим учителем И. И. Шишкиным совершил поездку на о. Валаам. После поездки с Репиным на Волгу написал в 1870–1871 годах картины «Барки», «Оттепель» и др., после чего был зачислен «вольноприходящим» учеником Академии художеств. Для получения звания художника первой степени должен был выдержать экзамен по научным предметам, но болезнь помешала ему, и Академия художеств дала ему звание почетного вольного общника. С весны 1871 года у Васильева были обнаружены симптомы чахотки. Он умер на двадцать третьем году жизни в Ялте 8 сентября 1873 года.

206

О Шишкине — см. примечание 145 на стр. 475; о Крамском — см. примечание 118 на стр. 472.

207

Кушелевская галлерея Академии художеств — собрание картин (более 400 номеров), принадлежавших рано умершему графу Николаю Александровичу Кушелеву-Безбородко (1834–1862). Кушелев завещал это собрание Академии художеств с условием, чтобы галлерея была постоянно открыта для художников. Помимо картин старых мастеров, унаследованных жертвователем от деда, князя А. А. Безбородко, канцлера Екатерины II, галлерея славилась коллекцией картин художников-барбизонцев, в том числе Теодора Руссо (1812–1867), Констана Тройона (1810–1885), Шарля Добиньи (1817–1878), Жана Батиста Камилла Коро (1796–1875) и др., творчество которых явилось реакцией против условного «классического пейзажа». Представлен был в галлерее и виднейший мастер бельгийского реалистического пейзажа Виллем Рулофс (1822–1897).

Пейзажей норвежца Герхарда Мунте в Кушелевской галлерее не было. Немецкий художник Карл Фридрих Лессинг (1808–1880) известен не только как пейзажист, но главным образом как исторический живописец. Братья Ахенбахи Андреас (1815–1910) и Освальд (1827–1905) — пейзажисты так называемой дюссельдорфской школы.

Ныне большинство картин Кушелевской галлереи находится в Эрмитаже.

208

В Академии в 60-х годах обучалось двое Худояровых: Вонифантий Исаакович, получивший в 1868 году от Академии свидетельство на звание учителя рисования в гимназиях, и несколько более известный Василий Павлович (1831–1892). Одного из них и имеет в виду Васильев, превративший фамилию Худояров в нарицательную кличку.

209

Tutti guanti (итал.) — все прочие.

210

Adieu, mon cher (франц.) — прощай, мой милый.

211

Это был граф Сергей Григорьевич Строганов (1794–1882), а не сын его Павел Сергеевич, как указано в книге «Ф. А. Васильев» (Гос. изд. изобразительных искусств, М., 1937, стр. 212).

Граф С. Г. Строганов — известный деятель русского просвещения и художественного образования, попечитель Московского университета (1835–1847), оказавший могущественную поддержку плеяде молодых профессоров университета во главе с Т. Н. Грановским, учредитель Строгановского училища технического рисования. Именно он был в 60–70-х годах «рукой-владыкой» в Обществе поощрения художеств. С. Г. Строганов «всячески поощрял начинающих талантливых художников». «Многие из наших знаменитых художников обязаны ему как своим воспитанием, так равно и первыми шагами на поприще самостоятельной деятельности» («С. Г. Строганов», некролог, «Художественный журнал», 1882, № 4, стр. 260). Герцен в своем «Дневнике» неоднократно отмечал «личное благородство» С. Г. Строганова: «Я уважаю и люблю его, — писал он. — Доселе из всех аристократов, известных мне, я в нем одном встретил много человеческого» (Герцен. Полн. собр. соч., П., 1919, т. III, стр. 58, 98 и др.).

212

Григорович Дмитрий Васильевич (1822–1899) — писатель, автор повестей из крестьянского быта «Антон Горемыка» и «Деревня», был знатоком изобразительных искусств и, начиная с 1864 года, занимал должность секретаря Общества поощрения художеств.

213

Кумулюсы — купы облаков.

214

Исеев Петр Федорович (род. 1831) — член Совета Академии художеств. С 1869 по 1889 год конференц-секретарь и управляющий канцелярской и художественной частью Академии. Обвиненный в хищениях, был сослан в Сибирь. Письма Репина к Исееву опубликованы в книге: С. Эрнст. Илья Ефимович Репин, Л., 1927, стр. 120–137.

215

Максимов Василий Максимович — см. примечание 385 на стр. 502. Бобров Виктор Алексеевич (1842–1918 [?]) — впоследствии известный офортист. Одной из значительных работ Боброва является офорт «Бурлаки на Волге» с картины И. Е. Репина.

216

Паназеров Дмитрий Федорович — малоизвестный гравер. Обучался в Академии художеств с 1868 года. Умер в 1879 году.

217

Черкасов Павел Алексеевич (1834–1900) — живописец, в 1869–1875 годах — инспектор, а в 1875 году — надзиратель академических классов.

218

Рошфор Анри (1830–1913) — радикальный французский публицист, горячий сторонник Парижской Коммуны.

219

Гагарин Григорий Григорьевич (1810–1893) — князь, известный рисовальщик, вице-президент Академии художеств. В прошении от 17 марта 1865 года на имя Совета Академии художеств Репин писал: «Долго я не решался просить Академию о пособии, наконец, бедственные обстоятельства вынудили меня. И я покорнейше прошу Совет императорской Академии художеств принять участие в моем скудном положении и хотя чем-нибудь обеспечить меня на продолжение курса, обещая с своей стороны серьезно заняться искусством и науками, которые я не перестаю продолжать. Во всяком случае, я не оставлю Академии и со всех сил буду стараться, чтобы посещать хотя бы вечерние классы, но я не ручаюсь, долго ли еще можно терпеть лишения, которые заметно ослабляют мое здоровье… Еще покорнейше прошу Совет императорской Академии художеств для выполнения эскиза „Ангел смерти истребляет первенцев Египта“ ссудить меня хотя малым пособием на холст и краски».

220

Галле Луи (1810–1887) — бельгийский исторический живописец и портретист, последователь Делароша, пользовавшийся популярностью в России 60-х годов. Эрмитаж обладает рядом значительных произведений Галле («Торквато Тассо в тюрьме», «Последние минуты герцога Эгмонта»). «Славонец» (1854) изображен по колена, в национальном костюме, с пистолетом и ятаганом за поясом, с длинноствольным ружьем в левой руке. Местонахождение копии Репина в настоящее время неизвестно.

221

Репин Василий Ефимович — младший брат художника, впоследствии окончил Петербургскую консерваторию и служил с 1876 года в оркестре бывш. Мариинского театра (фагот).

222

Макаров Евгений Кириллович (1842–1884) — товарищ Репина по Академии художеств; не оставил заметного следа в русском искусстве. Сын медика Кавказского линейного казачьего полка, родился в Грузии (в г. Душете, Тифлисской губернии). В качестве ученика Академии, куда он поступил в 1860 году, подавал большие надежды: в 1869 году получил Вторую золотую медаль за программу «Иов и его друзья», в 1871 году — Первую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» (но без права поездки за границу в качестве пенсионера). В 1872 году Макаров сопровождал вел. князя Николая Николаевича в его путешествии в Турцию и Палестину; жил некоторое время в Париже и Риме. Вернувшись, занялся преподаванием рисования и живописи по керамике в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

223

О Куинджи — см. примечание 321 на стр. 495. Кившенко Алексей Данилович (1851–1895) — исторический живописец, жанрист и баталист. Учился в Академии художеств с 1867 по 1877 год. Впоследствии был академиком и профессором Академии. Автор широко известной картины «Военный совет в Филях в 1812 году» (1880).

224

Пацюк — равнодушный и ленивый толстяк из повести Гоголя «Ночь перед Рождеством».

225

Гаванских сигар.

226

А. А. Иванова.

227

Речь идет о копии В. А. Серова с картины Шварца «Патриарх Никон в Новом Иерусалиме» (1867), находящейся в Третьяковской галлерее. Копия исполнена Серовым в 1878 году по заказу Дмитрия Васильевича Стасова (1828–1918), известного адвоката, близкого художественным кругам.

Шварц Вячеслав Григорьевич (1838–1869) — русский исторический живописец.

228

Осокорь — тополь.

229

Завозня — длинная плоскодонная лодка.

230

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897) — выдающийся русский пейзажист, автор знаменитой картины «Грачи прилетели» (1871).

231

Бельгийский поэт Верхарн приезжал в Петербург во время первой империалистической войны.

232

Шабёр — сосед.

233

Репин сравнивает глыбы известняков Царева кургана с капителями колонн эпохи Птоломеев (одной из царских династий древнего Египта).

234

Граф С. Г. Строганов не был президентом Общества поощрения художеств. Президентом в ту пору была вел. княгиня Мария Николаевна (1819–1876).

235

Дискобол — метатель диска.

236

Тифинка — тихвинка — грузовое деревянное судно, барка.

237

«Тиртисенью» — терра ди Сиеной (или жженой сиеной) — одной из красок, которыми живописцы вследствие их относительной прозрачности пользуются для «лессировки», то есть для вторичного прописывания тонким слоем уже высохших частей картины с целью видоизменить или усилить какой-либо тон.

238

Так называлось в древности Черное море.

239

Оптиматы — аристократия в Римской республике.

240

Тема картины Репина совпала с знаменитыми строфами «Размышления у парадного подъезда» (1858) Некрасова:

В другом стихотворении («На Волге», 1860) Некрасов писал:

На зависимость картины Репина от поэзии Некрасова впервые указал художественный критик «Отечественных записок» П. М. Ковалевский в статье «По поводу трех картин» («Грешницы» Семирадского, «Бурлаков» Репина и «Утра во дворце Анны Иоанновны» Якоби, предназначенных к отправке на Всемирную выставку 1873 года в Вене). Ковалевский писал: «Все эти произведения вытекают, так сказать, из литературы, и подобно тому, как реки текут — одни из гор и лесов, а другие и из болот, картины наши берут свое начало — одна в г. Некрасове, другая в графе Толстом [Алексее Константиновиче], третья — даже в г. Семевском [М. И.]. Глядя на „Бурлаков“ Репина, нельзя не сказать: да, это вы, старые знакомые, давно как есть, на лету подхваченные пером и только теперь попадающие под кисть…»

И Ковалевский цитировал строки Некрасова:

241

Кульобские вазы (IV–III вв. до нашей эры) найдены в 1834 году в кургане Куль-Оба, близ Керчи. Лишь на одной из ваз (золотой) изображены скифы (скиф, натягивающий лук, докладывающий царю и т. д.). Сцены же приручения лошадей скифами (их имеет в виду Репин) находятся на знаменитой серебряной вазе из Чертомлыцкого кургана (IV–II вв. до нашей эры), хранящейся также в Эрмитаже.

242

Репин имеет в виду украинскую думу «Побег Самийлы Кошки из турецкой неволи» (1599). Самийло Кошка — гетман запорожцев, попал в плен к туркам в Трапезунд и был рабом много лет. В качестве надсмотрщика над рабами и изображен сотник Лях Бутурлак, который «потурчился, побасурманился» и обращался с невольниками-христианами очень жестоко.

243

Половцов Александр Александрович (1832–1909) — государственный деятель, почетный член Академии художеств (с 1868 года) и попечитель Центрального училища технического рисования имени барона Штиглица.

244

Этюд с Канина, один из лучших этюдов 1870 года, был пожертвован Репиным в Нижегородский музей в период организации музея, в 1894–1896 годах. В 1915 году, задумав повторение «Бурлаков», Репин выписал этюд в Финляндию, в «Пенаты». Корелин Андрей Андреевич (1866–1928) — организатор Нижегородского музея, художник, председатель Общества художников исторической живописи, автор ряда картин на исторические сюжеты: «Алеша Попович», «Царев приказ» и др.

245

Фундуки — крупные орехи, растущие на Кавказе и в Крыму.

246

Владимир Александрович (1847–1909) — вел. князь, третий сын Александра II, брат Александра III, был с 1869 по 1876 год товарищем президента, а с 1876 по 1909 год президентом Академии художеств.

247

Репин работал над картиной «Бурлаки на Волге» в 1871–1873 годах. В начале 1871 года Репин выставил в Обществе поощрения художеств первый вариант картины, который после новой поездки на Волгу летом 1871 года значительно переработал, многое переписав заново (на том же холсте). В Академии в 1873 году Репин выставил уже вполне законченную картину. Картина эта находится в настоящее время в Русском музее. В Третьяковской галлерее имеется вариант картины, написанный в 1872 году.

248

Этот эскиз к большой неосуществленной картине находится в настоящее время в Русском музее (1870). Сюжет картины — плот с плотовщиками, застигнутый на середине реки сильным шквалом. В 1873 году, видимо уже в Париже, Репин все же частично осуществил первоначальный замысел. Небольшая (38×55) мастерски написанная картина «Шторм на Волге» до революции принадлежала Александру III и хранилась в Гатчинском дворце; в настоящее время находится в Русском музее.

249

Боголюбов Алексей Петрович (1824–1896) — известный русский пейзажист, с 1858 года академик, с 1861 года профессор живописи, с 1871 года член Совета Академии художеств. В 1873 году был назначен Академией наблюдать за пенсионерами за границей и поселился в Париже, где его мастерская была в течение многих лет центром русской художественной колонии. Основал в Париже Общество взаимного вспоможения русских художников. На творчестве Боголюбова сказалось влияние французской пейзажной живописи, главным образом барбизонцев.

250

Зеленой Александр Алексеевич (1819–1880) — генерал, участник Севастопольской обороны, с 1862 по 1872 год министр государственных имуществ. Министром путей сообщения не был.

251

Пехт Фридрих (1814–1903) — исторический живописец и портретист, был одним из виднейших немецких художественных критиков во второй половине XIX века. С 1854 года постоянный рецензент по вопросам изобразительного искусства в газете «Augsburger allgemeine Zeitung». С 1885 года редактор распространенного журнала «Kunst für Alle». Пехт в своей рецензии отметил, что «Бурлаки» были «самой солнечной картиной» Всемирной выставки в Вене в 1873 году.

252

Авсеенко Василий Григорьевич (1842–1913) — постоянный сотрудник катковского «Русского вестника», махровый реакционер. Суворин Алексей Сергеевич (1834–1912) — журналист, впоследствии издатель монархического «Нового времени». В 70-х годах выступал в прогрессивной печати под псевдонимом «Незнакомец».

253

В «Дневнике писателя» за 1873 год в статье «По поводу выставки» Ф. М. Достоевский писал: «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая „партия“ будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатления и не составили бы такой картины». В конце своего отзыва Достоевский писал: «Жаль, что я ничего не знаю о г. Репине. Любопытно узнать, молодой это человек или нет? Как бы я желал, чтобы это был очень еще молодой и только еще начинающий художник».

254

В газетной статье о картине «Бурлаки на Волге» В. В. Стасов писал, что Репин «явился теперь с картиною, с которой едва ли в состоянии померяться многое из того, что создано русским искусством. Репин — реалист, как Гоголь, и столько же, как он, глубоко национален. Со смелостью, у нас беспримерною, он… окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности… По плану и по выражению своей картины г. Репин — значительный, могучий художник и мыслитель, но вместе с тем он владеет средствами своего искусства с такою силою, красотой и совершенством, как навряд ли кто-нибудь еще из русских художников… Поэтому нельзя не предвещать этому молодому художнику самую богатую художественную будущность» («С.-Петербургские ведомости», 1873, № 76).

255

В. В. Стасов заведовал не рукописным, а художественным отделом петербургской Публичной библиотеки (ныне Государственная Публичная библиотека им. Салтыкова-Щедрина).

256

Переписка М. П. Мусоргского с В. В. Стасовым впервые была опубликована в 1911 году на страницах «Русской музыкальной газеты», издаваемой Н. Финдейвеном, и тогда же привлекла внимание Репина (см. «Искусство», 1936, № 5, стр. 87). Новое издание переписки см. в книге: «М. П. Мусоргский. Письма и документы». Собрал и приготовил к печати А. Н. Римский-Корсаков при участии В. Д. Комаровой-Стасовой. М.—Л., 1932.

257

В. В. Стасов опубликовал в 1905 году письма и статьи М. М. Антокольского. Так как Антокольский недостаточно владел правильной русской речью, Стасов, публикуя его письма, подверг их значительной литературной обработке (см. «М. М. Антокольский. Его жизнь, творения, письма и статьи». Под ред. В. В. Стасова. П., 1905).

258

Д. А. Ровинский — собиратель гравюр, автор ряда исследований по истории русской гравюры. Репин имеет в виду «Полное собрание гравюр Рембрандта», изданное Ровинским в 1890 году.

259

Офорт — портрет Эфраима Бонуса, амстердамского врача, приписывается Рембрандту лишь предположительно. Он воспроизводит портрет маслом Э. Бонуса работы Рембрандта, хранящийся в Амстердамском музее.

260

Анализ взаимоотношений В. В. Стасова и И. С. Тургенева дан в книге: И. С. Зильберштейн. Репин и Тургенев, М., 1945, стр. 51–80 (глава «Расхождения Тургенева и Стасова по вопросам эстетики»).

261

Сторожа галлереи.

262

«Ночной дозор» — групповой портрет стрелков города Амстердама, исполненный Рембрандтом в 1642 году. Одна из самых прославленных картин мастера. Хранится в Амстердамском музее.

263

Собко Николай Петрович (1851–1906) — историк искусства, критик и библиограф, автор (незаконченного изданием) «Словаря русских художников». В течение многих лет состоял помощником В. В. Стасова по заведованию художественным отделом Публичной библиотеки.

264

Офорта «Синдики» у Рембрандта нет. Под этим названием известен групповой портрет маслом, изображающий старшин цеха суконщиков города Амстердама, исполненный Рембрандтом в 1661–1662 годах и хранящийся в Амстердамском музее.

265

Харламов Алексей Алексеевич (род. 1842) — портретист и живописец салонного типа, пользовавшийся известностью во второй половине XIX века, жил и работал в Париже. «Урок анатомии» Рембрандта Харламов копировал в Гааге в 1872 году, в бытность пенсионером Академии художеств.

266

Материал, употреблявшийся в дорожном строительстве.

267

Реньо Анри (1843–1871) — поздний романтик. Работал преимущественно в Испании и Марокко. Погиб молодым во время франко-прусской войны. Упоминаемый Репиным «Портрет маршала Прима» — наиболее известное произведение Реньо (находится в Лувре). Генерал Прим изображен на коне, с обнаженной головой, на фоне несущихся по небу, гонимых ветром туч. «Переписка» Реньо (главным образом письма к отцу и другу художника — живописцу Клерену) первым изданием выпущена в Париже в 1872 году.

268

Бланки Луи Огюст (1805–1881) — известный французский революционер.

269

Картина Репина «Годовой поминальный митинг у стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез» (1883), до 1929 года находившаяся в собрании И. С. Остроухова в Москве, хранится в настоящее время в Третьяковской галлерее. Впервые появилась на персональной выставке Репина в 1891 году под названием «На парижском кладбище (Пер-Лашез)».

270

Лавров Петр Лаврович (1823–1900) — теоретик и публицист народничества, с 1870 года — эмигрант.

Орлов Александр Евгеньевич — близкий Лаврову революционер-эмигрант.

271

Мадрацо Фредерико (1815–1894) — исторический живописец и портретист, ученик Энгра, профессор и директор Мадридской академии художеств, с 1859 года директор музея Прадо.

272

Местонахождение репинского «этюда кубанки» (масло) в настоящее время неизвестно. Карандашный рисунок Репина (с надписью «Г-жа Сара с о-ва Кубы») находится в Третьяковской галлерее и опубликован в первом репинском томе «Художественного наследства», М., изд. Академии наук СССР, 1948, стр. 487.

273

Репин имеет в виду портрет П. М. Третьякова, написанный в 1883 году и послуживший основой для более позднего, посмертного портрета Третьякова, писанного в 1901 году. Оба портрета хранятся в Третьяковской галлерее. Портрет А. Ф. Писемского писан в 1880 году. Хранится там же.

274

Поколенная копия Репина с «Мениппа» Веласкеса до самой кончины Репина хранилась в «Пенатах». В настоящее время находится в частном собрании в Чехословакии. О репинских занятиях в Прадо см. ценные сведения в письмах В. В. Стасова из Мадрида, опубликованных в работе И. С. Зильберштейна «Путешествие Репина и Стасова по Западной Европе в 1883 году» («Художественное наследство», первый репинский том, стр. 475–492).

275

Репин цитирует письмо М. П. Мусоргского к В. В. Стасову от 2 января 1873 года, полный текст которого приведен в книге: «М. П. Мусоргский. Письма и документы». Собрал и приготовил к печати А. Н. Римский-Корсаков при участии В. Д. Комаровой-Стасовой, М.—Л., 1932, стр. 238–239. Письмо написано накануне первого (неполного — только трех сцен) показа «Бориса Годунова» на оперной сцене. Этим объясняется фраза Мусоргского: «Да, скоро на суд!» Весь январь 1873 года Мусоргский был занят репетициями в Мариинском театре сцен: «В корчме», «В уборной у Марины», «У фонтана» и очень волновался. «Спешу на оркестровую репетицию, — писал он Стасову 30 января 1873 года. — Быть или не быть — вот вопрос!» («М. П. Мусоргский. Письма и документы», стр. 241). Представление состоялось 5 февраля 1873 года. Сцены из «Бориса Годунова» имели громадный успех.

276

Цитата заимствована Репиным из брошюры В. В. Стасова «Памяти Мусоргского. 25 ноября 1885 года» (день открытия памятника на могиле Мусоргского на кладбище Александро-Невской лавры).

277

В феврале 1871 года «Борис Годунов» был забракован «оперным комитетом Мариинского театра» («водевильным комитетом», как называл его тогдашний музыкальный критик, композитор Ц. А. Кюи). Мусоргский получил официальное уведомление, что опера его «не одобрена для исполнения на русской сцене императорских театров». Потребовалось много хлопот для того, чтобы добиться сперва постановки на сцене Мариинского театра трех избранных сцен (5 февраля 1873 года), а затем и всей оперы. Премьера «Бориса Годунова» состоялась 27 января 1874 года.

278

Статья относится к тому недолгому периоду, когда Репин, борясь за повышение мастерства современных ему русских художников, ошибочно повел эту борьбу под лозунгами «чистой эстетики», которые были органически чужды ему. Вскоре он осознал ошибочность своей тогдашней позиции и резко отмежевался от сторонников «искусства для искусства». (См., например, в настоящей книге статью «Василий Максимович Максимов», стр. 373–376).

279

Ге Николай Николаевич (1831–1894) — знаменитый русский художник, писавший главным образом на религиозные и исторические темы. Религиозные картины Ге, реалистически трактованные, вызывали горячее возмущение в реакционных кругах. Картина «Тайная вечеря» (1863) принесла Ге громкую славу и была сочувственно встречена передовой художественной критикой. Большой успех имела также лучшая историческая картина Ге «Петр I и царевич Алексей Петрович» (1871), выставленная на I Передвижной выставке, отмеченная глубоким психологизмом, истолковывающая историческое событие как драматический конфликт. В начале 80-х годов произошло знакомство художника с Л. Н. Толстым. Н. Н. Ге становится другом Толстого, убежденным толстовцем, и его позднейшие произведения трактуют проблемы религиозного порядка уже вполне в духе Толстого («Распятие», «Голгофа», «Что есть истина»).

280

То есть «Тайная вечеря» (1863); находится в Русском музее. За эту картину Ге получил звание профессора.

281

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — фреска в монастыре С. Мария-делла-Грацие в Милане, сильно пострадавшая от времени, писана в 1495–1498 гг. С «Тайной вечерей» Гебгардта (находится в Берлинской национальной галлерее) Репин был знаком еще по Всемирной выставке 1873 года в Вене, где эта картина была выставлена в отделе немецкой живописи. «Тайная вечеря» Гебгардта — попытка реалистической трактовки евангельской темы. «Его [Гебгардта] апостолы, — говорит один из художественных критиков прошлого столетия, — похожи, несмотря на свои костюмы, на современных рабочих». Гебгардт Карл Франц Эдуард (род. 1838, умер после 1920) — в 1855–1857 годах ученик Петербургской Академии, в дальнейшем профессор Дюссельдорфской академии художеств.

282

Триклиниум — трапезная.

283

Книга «Жизнь Иисуса» Эрнеста Ренана (1863).

284

Ге уехал в Италию по окончании Академии, в 1857 году, и в 1863 году вернулся (на время) в Петербург, привезя с собой «Тайную вечерю». Написанию картины, таким образом, предшествовало примерно пять лет пребывания Ге в Италии, а не десять, как указывает Репин.

285

Эскизы «Смерть Виргинии» (1857–1858 годы; находится в Третьяковской галлерее) и «Разрушение Иерусалимского храма» (два варианта 1859 года; оба в Третьяковской галлерее) — первые произведения Ге в Италии, над которыми он долго работал.

286

О Флавицком и его картине «Христианские мученики в Колизее» — см. примечание 486 на стр. 510.

287

Эскиз Ге «Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом» (1866), находится в Гос. Третьяковской галлерее.

288

Картина «Вестники утра», точнее «Утро воскресения», была написана в 1867 году во Флоренции; картина «Христос в Гефсиманском саду» написана там же в 1869 году. Обе эти работы Ге находятся в Третьяковской галлерее.

289

Портрет А. И. Герцена (1867) был тайно привезен автором в Россию и в 70-х годах передан в Третьяковскую галлерею, где и находится в настоящее время.

290

Портреты историка Николая Ивановича Костомарова (1870) и драматурга Алексея Антиповича Потехина (1876) находятся в Третьяковской галлерее. Портрет И. С. Тургенева Ге писал в 1871 году. Портреты Салтыкова-Щедрина (1872) и Некрасова находятся в Русском музее.

291

Картина Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» написана в 1871 году. Находится в Гос. Третьяковской галлерее, а повторение 1872 года — в Гос. Русском музее в Ленинграде.

292

Монплезир — дворец Петра I в Петергофе, на берегу моря. Выстроен, согласно желанию Петра, в голландском вкусе.

293

Литовченко Александр Дмитриевич (1835–1890) — исторический живописец, друг Крамского, член Товарищества передвижных выставок. Картина Литовченко «Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба Филиппа, митрополита Московского» (1886) находится в Третьяковской галлерее.

294

«Der alte und der neue Glaube». Лейпциг, 1872, в русском переводе появилась лишь в 1906–1907 гг. («Старая и новая вера»).

295

См. очерк И. С. Тургенева «Поездка в Альбано и Фраскати. Воспоминание об А. А. Иванове». 1861.

296

То есть к картине «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича».

297

В 1871 году.

298

То есть картину «Пушкин в селе Михайловском» (1875). Находится в Гос. музее А. С. Пушкина в Москве.

299

Описка. Картина называется «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Находится в Гос. Третьяковской галлерее.

300

Мясоедов Григорий Григорьевич (1835–1911) — исторический живописец и жанрист, инициатор и деятельный участник передвижных выставок, близкий друг Ге. Знакомство Ге с Мясоедовым началось в 1868 году во Флоренции. В дальнейшем Мясоедов проживал главным образом в Полтаве, откуда по временам наезжал к Ге на его хутор «Плиски». Оставил воспоминания о Ге.

301

Станция Плиски бывш. Киевско-Курской ж. д., близ которой находился хутор Н. Н. Ге.

302

Л. Н. Толстой.

303

Бекон Френсис (1561–1646) — английский философ и государственный деятель, основатель эмпиризма. В 1621 году был обвинен во взяточничестве и посажен в тюрьму.

304

Савонарола Джироламо (1452–1498) — итальянский монах, религиозно-политический реформатор и проповедник. В своих проповедях Савонарола призывал к нравственному очищению; обрушивался на папу, князей церкви, богачей, ростовщиков; клеймил роскошь, разврат.

305

Сковорода Григорий Саввич (1722–1794) — украинский философ; последние 28 лет жизни провел в странствиях, преимущественно по Украине и Новороссии, в качестве учителя-проповедника.

306

Композиция первого варианта «Распятия» (1892) не удовлетворила художника. Следуя указанию Л. Н. Толстого, сделанному в письме к Ге от 22 октября 1892 года (см. книгу «Л. Н. Толстой и Н. Н. Ге. Переписка», изд. «Academia», М.—Л., 1930, стр. 151), Ге в 1894 году переписал картину наново на другом холсте; в новом, окончательном варианте Христос и разбойники не висят на крестах, а «распяты так, что ноги их стоят на земле». Излагая историю написания картины, Репин допускает неточность. Толстой видел (в 1894 году) второй вариант, от которого пришел в восторг. О первом варианте Лев Николаевич судил лишь по письмам Ге.

307

Издательство «Посредник», выпускавшее дешевые книжки, главным образом для народного чтения, возникло в Петербурге в 1885 году. Пропагандировало нравственную философию Толстого.

308

Картина «Совесть» («Иуда», 1891) находится в Третьяковской галлерее.

309

Ницше Фридрих (1844–1900) — немецкий философ, апологет жестокой силы, сокрушающей слабых; проповедовал «религию господ», прославлял сверхчеловека, могучая воля которого — единственный критерий добра и зла. В Германии его философия была использована для обоснования фашизма.

310

Картина «Что есть истина» (1890) находится в Третьяковской галлерее.

311

В книге «Л. Н. Толстой и Н. Н. Ге. Переписка» (изд. «Academia», 1930, стр. 25 — вступительная статья С. П. Яремича) читаем: «Картина эта [„Что есть истина“] была действительно приобретена П. М. Третьяковым. Но, прежде чем быть выставленной в галлерее, она должна была совершить путешествие в Америку. Везти ее туда взялся присяжный поверенный Н. Д. Ильин, человек, не лишенный прожектерского духа, сильно увлекающийся, повидимому, уверовавший в то, что из этого предприятия могут получиться большие материальные выгоды. Но, однако, все деньги, в размере пяти тысяч рублей, полученные от Третьякова, были употреблены на расходы по устройству выставки этой картины сперва в Гамбурге, Берлине и Ганновере, а затем в Балтиморе и Бостоне и на путевые издержки самого Ильина, но о какой-либо прибыли не могло быть и речи». В Нью-Йорке картину выставить так и не удалось из-за отсутствия средств. Третьяков дал добавочные деньги на обратный путь, и лишь благодаря этому она вернулась в Третьяковскую галлерею. «Сам же Ильин, — пишет С. П. Яремич, — окончательно разочаровавшись в предпринятом деле, из ревностного почитателя Ге и Толстого превратился в их непримиримого врага» (там же, стр. 31–32).

312

Картина «Повинен смерти» («Суд синедриона») (1892) находится в Третьяковской галлерее.

313

Картина «Распятие» (1894) находится в городском музее в Женеве; вариант картины (1892) — в Люксембургском музее в Париже.

314

Обе цитаты взяты из писем М. П. Мусоргского к В. В. Стасову от 18 октября 1872 года и 23 ноября 1875 года (см. книгу «М. П. Мусоргский. Письма и документы». Собрал и приготовил к печати А. Н. Римский-Корсаков при участии В. Д. Комаровой-Стасовой. М.—Л., 1932, стр. 233 и 332).

315

Воллон Антуан (1833–1900) — весьма популярный во второй половине прошлого столетия французский живописец, главным образом мастер натюрморта.

316

Венера Милосская^* (статуя победы) — что представляет нам, кроме чисто пластической красоты? Торс Тезея из фронтона Парфенонского храма; две задрапированные женские фигуры оттуда же; бронзовый силен из Помпеи (в Неаполитанском музее), взмахнувший змеей; Венера Капитолийская; недоконченный согнувшийся мальчик Микель-Анджело (в нашем Эрмитаже)? — все это только пластические создания. Картины Мурильо, Поля Веронеза, Тициана, картины, портреты, этюды и гравюры Рембрандта, Веласкеса, Фортуни — все имеют значение только как искусство для искусства и представляют высочайшие образцы живописи. (Примечание И. Е. Репина.)

^* Венера Милосская — статуя, найденная в 1820 году на острове Милосе (изваяна скульптором Александром из Антиохии на Меандре, II в. н. э.), находится в Лувре. Репин называет Венеру Милосскую (богиню любви и красоты) «Победой», следуя мнению, высказанному в русской литературе XIX века, согласно которому эта статуя является изображением Ники — богини победы. Теория эта в настоящее время оставлена.

317

Канова Антонио (1757–1822) — итальянский скульптор классического направления.

318

Авраам, по рассказу Библии, готов был заколоть в жертву богу сына своего Исаака, но остановлен был ангелом.

319

Речь идет о картине «Саул у Аэндорской волшебницы», академической программе 1856 года; за которую Ге получил Первую золотую медаль. Находится в Гос. Русском музее. Сюжет картины — Аэндорская волшебница вызывает по просьбе Саула тень пророка Самуила.

320

Кресчендо (итал.) — возрастая.

321

Куинджи Архип Иванович (1842–1910) — знаменитый русский пейзажист, применивший в своих картинах новые композиционно-изобразительные приемы и достигший исключительных эффектов в передаче цвета и света. В Академии (куда Куинджи поступил в 1868 году) он близко сошелся с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, Е. К. Макаровым и др. С 1874 по 1880 год выставлял на передвижных выставках. Затем в течение трех лет выставил самостоятельно «Ночь на Днепре» (1880), «Березовую рощу» (1881) и «Днепр утром» (1883). Картины имели шумный успех. В 1880 году в статье «Картина Куинджи» Крамской писал: «Я бы непрочь составить, так сказать, протокол, что его [Куинджи] „Ночь на Днепре“ вся наполнена действительным светом и воздухом, что река действительно совершает величественно свое течение, и небо — настоящее бездонное глубокое…» («И. Н. Крамской». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1888, стр. 663).

После 1883 года Куинджи перестал выставлять, и все, что было написано художником в последующие десятилетия, стало известно лишь после его смерти. В 90-х годах Куинджи принял деятельное участие в реформе Академии, содействовал привлечению в нее Репина, Шишкина, Вл. Маковского и в 1894 году сам стал во главе пейзажной мастерской Академии в качестве профессора. Из этой мастерской вышли такие художники, ученики Куинджи, как А. А. Рылов, К. Ф. Богаевский, Н. К. Рерих. В 1897 году за участие в стачке учеников Куинджи был уволен из Академии. Свое крупное состояние он еще при жизни почти целиком пожертвовал на художественные нужды (Академии художеств и Обществу художников его имени).

322

Указание Репина на заграничные триумфы Брюллова относится к выставке его картины в Италии, где «Последний день Помпеи» имел грандиозный успех.

323

Писано в 1913 году.

324

Мейсонье и Фортуни пользовались во второй половине XIX столетия исключительной популярностью. Этим и объясняется, что Репин, разделявший общее увлечение, называет их имена наряду с Рафаэлем.

Мейсонье Жан Луи Эрнест (1815–1891) — французский исторический живописец и баталист, известный своими историческими жанровыми картинами.

Фортуни Мариано (1838–1874) — испанский художник, работавший преимущественно в Риме. Жанровые картины Фортуни ярко красочны и насыщены солнечным светом.

325

В 1874 году Куинджи дебютировал на передвижной выставке картиной «Забытая деревня», тогда же, с выставки, приобретенной П. М. Третьяковым для своей галлереи.

326

Молодик (укр.) — молодой месяц.

327

Речь идет о картине «Осенняя распутица» (находится в Русском музее), за которую Куинджи получил в 1872 году от Академии звание художника третьей степени.

328

Будяк (укр.) — чертополох.

329

Репин, очевидно, имеет в виду картину Куинджи «После дождя» (эскиз, находящийся в Русском музее).

330

Картина «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875) находится в Третьяковской галлерее.

331

Орловский Владимир Донатович (1842–1914) — автор многочисленных ярких по колориту и эффектно написанных пейзажей. С 1874 года академик, с 1878 года профессор Академии.

332

Ассур — национальный бог ассирийцев, божество войны и солнца.

333

Менделеев Дмитрий Иванович (1834–1907) — великий русский ученый. Был близок художественным кругам. На менделеевских «средах» постоянными посетителями были Крамской, Ярошенко, Мясоедов, Куинджи, Репин и др. Петрушевский Федор Фомич (1828–1904) — профессор Петербургского университета (физик), автор книг «Свет и цвета» (1883) и «Краски и живопись» (1891).

334

То есть в выставочном помещении Общества поощрения художеств на Большой Морской (ныне улица Герцена), где в 1880 году А. И. Куинджи выставил свою знаменитую картину «Ночь на Днепре» (ныне в Гос. Русском музее).

335

По поводу картин Куинджи на VII Передвижной выставке 1879 года («После дождя», «Березовая роща» и «Север» — все три в Третьяковской галлерее) Крамской писал 1 марта 1879 года П. М. Третьякову: «Куинджи картины поставил и не попортил, хотя и не улучшил. Публика приветствует их восторженно, художники же (то есть пейзажисты) в первый момент оторопели (они не приготовились), долго стояли с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения; многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин. Ну, что ж, на здоровье!» (И. Н. Крамской. Письма, М.—Л., 1937, т. II, стр. 176).

336

Макитра (укр.) — большой широкий горшок.

337

Серов Александр Николаевич (1820–1871) — известный композитор и музыкальный критик. Первые композиции Серова относятся к 1840 году. Появление на сцене Мариинского театра в Петербурге оперы «Юдифь» (16 мая 1863 года) выдвинуло ее автора на одно из первых мест среди русских композиторов. С неменьшим успехом на сцене того же театра была исполнена 27 октября 1865 года вторая его опера — «Рогнеда». Третья опера Серова — «Вражья сила» (на сюжет драмы А. Н. Островского «Не так живи, как хочется») — была им не вполне закончена и прошла на сцене лишь 13 апреля 1871 года, т. е. три месяца спустя после его смерти (завершенная, по поручению семьи Серова, композитором Н. Ф. Соловьевым).

338

В главе тринадцатой своих воспоминаний В. С. Серова подробно рассказывает об этом эпизоде. Композитор просил Островского переделать текст «Вражьей силы», но обиженный автор даже не ответил ему (В. С. Серова. Серовы, Александр Николаевич и Валентин Александрович, СПБ, 1914, стр. 111–114). По словам В. С. Серовой, «Н. Ф. Жохов, очень способный человек, приобретший популярность в интеллигентных кружках Петербурга», был тронут «безвыходным положением Серова в отношении новой оперы… Жохов обещал Серову доставить либреттиста и сдержал свое слово. Сам ли он написал или кто-либо другой сотрудничал с ним вместе, — факт тот, что Жохов снабдил „Вражью силу“ желанным четвертым действием» (там же, стр. 138).

Н. Ф. Финдейзен указывает в качестве завершителя либретто «Вражьей силы» на П. И. Калашникова (Н. Ф. Финдейзен. А. Н. Серов. М., 1904, стр. 129–130).

339

Подробное описание «ассамблей» в семье Серовых см. в вышеназванных воспоминаниях В. С. Серовой в главе «La grande Ménagerie de la 15 ligne» («Знаменитый зверинец 15-й линии», стр. 139–142).

340

Об Антокольском — см. примечание 169 на стр. 478. В «Автобиографии» Антокольский подробно вспоминает о своем знакомстве с Серовым: «…я часто бывал у Серовых. Они привлекали меня не только как хорошие люди, но и как музыканты» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 945–946).

341

Друцкая-Соколинская Наталья Николаевна (род. 1847). Состояла под негласным надзором полиции. На хуторе, в имении Друцких — Никольском, Смоленской губернии — ею была устроена коммуна. В этой коммуне В. С. Серова, уезжая за границу, оставила в 1871–1872 годах своего малолетнего сына, будущего художника В. А. Серова.

342

Серова Валентина Семеновна (1846–1924) — композитор и музыкальный критик. С молодых лет увлекаясь идеей служения народу, В. С. Серова задалась целью нести музыкальную культуру в народные массы. Вместе с Серовым она издавала журнал «Музыка и театр» (1867–1868); свои статьи она печатала в этом журнале, а также в «Новостях», «Баяне», «Северном вестнике», «Артисте», «Русской музыкальной газете» и т. д. Ею написаны интересные воспоминания о муже и сыне.

343

Гретри Андре Эрнест Модест (1741–1813) — известный французский композитор, автор большого количества опер, среди которых наиболее популярны «Ричард — Львиное сердце» и «Каирский караван».

344

Это указание дает возможность установить дату первого знакомства И. Е. Репина с А. Н. Серовым: столетие со дня рождения Бетховена исполнилось в 1870 году.

345

Оперы В. С. Серовой «Уриэль Акоста» и «Илья Муромец» были поставлены в Москве в 80-х годах, но успеха не имели.

346

Катков М. Н. (1818–1887) — публицист, идеолог воинствующего шовинизма и дворянско-монархической реакции. Журнал «Русский вестник», редактором которого был Катков, вел систематическую травлю молодого поколения, «нигилистов», журнала «Современник» и герценовского «Колокола». Герцен называл Каткова полицейским содержателем публичного листка в Москве.

347

А. Н. Серов скончался 20 января 1871 года. В «Автобиографии» Антокольский сообщает те же сведения, что и Репин. Только, по словам Антокольского, читал А. Н. Майков не «Бальдура», а «Два мира», что едва ли соответствует истине («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 947–948).

348

Валентину Александровичу Серову незадолго перед тем минуло шесть лет (родился 7 января 1865 года).

349

«С правоведской скамьи» — со времени пребывания в Училище правоведения, высшем привилегированном юридическом учебном заведении в Петербурге.

350

В Мюнхене работами мальчика Серова заинтересовался известный художник Карл Кёппинг (1848–1914; живописец, гравер и специалист по керамике), знакомый В. С. Серовой, который и давал ему уроки рисования в течение двух лет (1873–1874). В. С. Серова с сыном переехала из Мюнхена в Париж осенью 1874 года.

351

О Реньо — см. примечание 267 на стр. 490; о Похитонове — см. примечание 471 на стр. 508; Клерен Жорж (род. 1843) — живописец и иллюстратор, друг Реньо и его спутник по путешествию в Испанию и Марокко; Бастьен-Лепаж Жюль (1848–1884) — один из любимых мастеров Серова; знаменитая картина Бастьен-Лепажа «Деревенская любовь» (1880) находится в Музее изобразительных искусств в Москве; Карьер Эжен (1849–1906) — живописец, известный картинами, выдержанными в своеобразной серо-коричневой гамме и целиком построенными на игре светотени.

352

Портрет Иды Рубинштейн, декоративный и стилизованный, — одна из последних работ Серова (1910). Находится в Русском музее. Был выставлен в 1911 году на Международной художественной выставке в Риме (именно эту выставку и называет Репин «базаром декадентщины»). В 1911 году Репин писал о портрете Иды Рубинштейн: «Серов засушил все свои черты, довел их до безжизненности; проводил по ним сухо много раз. И колорит серый, мертвый… труп, да, это гальванизированный труп…» (статья «В. А. Серов» в журнале «Путь», 1911, № 2).

353

После трех лет учения у Репина в Москве (1877–1880) Серов осенью 1880 года поступил в Академию. На этом настоял Репин. Работа у Чистякова, профессора Академии, дала Серову четкую и определенную систему рисунка. Серов высоко ценил Чистякова. «Да, единственно Ваше мнение в Академии было для меня высоко и дорого», — писал Серов 1 октября 1894 года Чистякову. Чистяков Павел Петрович (1832–1919) — живописец, выдающийся педагог, оказавший большое влияние на творческое развитие многих русских художников.

354

Картина исполнена смешанной техникой — акварелью (водяными красками) и темперой (красками, растертыми на яичном желтке или на клею, без примеси жировых веществ).

355

Остроухов Илья Семенович (1858–1929) — пейзажист, автор картины «Сиверко» (1890; в Третьяковской галлерее); близкий друг Серова; тонкий знаток западного и русского искусства и коллекционер. Созданный им «Музей русской иконописи и живописи» впоследствии вошел в состав Третьяковской галлереи.

356

Речь идет о портрете Зинаиды Васильевны Мориц, рожденной Якунчиковой (1892); ныне в Ивановском областном музее.

357

Картина «Коронация», или, точнее, «Торжество миропомазания в Успенском соборе», была написана Серовым зимой 1897/98 года для «Коронационного альбома» (изданного в 1898 году). Материалом для картины послужили зарисовки, сделанные Серовым летом 1896 года, во время самой церемонии, и эскиз маслом (1896–1897), принадлежавший И. С. Остроухову и в настоящее время находящийся в Третьяковской галлерее. В этом эскизе в полной мере сказалось не только живописное мастерство Серова, но и присущая Серову способность к максимально острой, беспощадной в своей правдивости характеристике изображаемых лиц.

358

Портрет Репина работы Серова находится в Третьяковской галлерее; написан в 1892 году. Цветков Иван Евменьевич (1845–1917) — коллекционер. Созданная им Цветковская галлерея, завещанная в 1909 году городу Москве, была известна прекрасным подбором рисунков русских художников. Собрание Цветкова вошло в состав Третьяковской галлереи.

359

Сарасате Пабло (1844–1908) — испанский скрипач-виртуоз, несколько раз гастролировавший в Петербурге (впервые в 1879 году).

360

Портрет вел. князя Павла Александровича (1897) находится в Третьяковской галлерее; в 1900 году был выставлен на Всемирной выставке в Париже и получил «Grand-prix».

361

Точнее заглавие: «Исторические песни малорусского народа. С объяснениями В. Антоновича и М. Драгоманова», тт. I и II, Киев, 1874–1875.

362

В Русском музее имеется эскиз (пером) Серова «Запорожец мордуется с лошадью» (1880–1881).

363

Владимирский собор в Киеве строился около двадцати лет (1863–1882); в 1886 году было приступлено к внутренней отделке. Роспись собора в основном была произведена знаменитым русским художником Виктором Михайловичем Васнецовым (1848–1926).

Сведомский Павел Александрович (1849–1904) и Котарбинский Василий (Вильгельм) Александрович (1847–1921) — художники академического направления.

364

Припороха — способ механического нанесения контура живописцами.

365

В книжке, изданной А. И. Мамонтовым, «Картины из русской природы и быта» (М., 1899) воспроизведены четыре акварели Серова: «За дровами», «В тундре», «Пашня весной» и «На базаре в Малороссии». Кроме того, в издававшемся А. И. Мамонтовым ежемесячном иллюстрированном журнале «Детский отдых» (№ 12 за 1896 год) помещена репродукция с акварели Серова «Мужичок с ноготок».

366

Мамонтов Савва Иванович (1841–1918) — крупный промышленник, богатый меценат, покровительствовавший (в эпоху 80–90-х годов) новым течениям в русском изобразительном искусстве. В подмосковном имении Мамонтова Абрамцеве подолгу жили и работали Репин, Антокольский, Виктор Васнецов, Серов, Врубель и другие русские художники.

367

Зиму 1877–1878 года В. С. Серова с сыном прожила в Киеве, где тринадцатилетний Серов посещал рисовальную школу, руководимую Николаем Ивановичем Мурашко (1844–1909) — видным художественным деятелем Украины. Летом 1880 года Репин и Серов ездили в Крым и на Украину и посетили Н. И. Мурашко.

368

Расстрел демонстрации 9 января 1905 года был осуществлен командующим войсками Петербурга вел. князем Владимиром Александровичем, который одновременно состоял президентом Академии художеств. В двадцатых числах февраля В. А. Серов и В. Д. Поленов направили в Академию свое знаменитое обращение: «Мрачно отразились в сердцах наших страшные события 9 января. Некоторые из нас были свидетелями, как на улицах Петербурга войска убивали беззащитных людей, и в памяти нашей запечатлена картина этого кровавого ужаса. Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо, имеющее высшее руководительство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой — вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов. В. Поленов. В. Серов». Это обращение вице-президент Академии граф И. И. Толстой огласить не решился, вследствие чего Поленов и Серов заявили о своем выходе из состава членов Академии.

369

Эскиз (темпера) «Солдатушки, ребятушки, где же наша слава?» (1905) находится в Русском музее.

370

Голубкина Анна Семеновна (1864–1927) — известный скульптор. Училась первоначально в Училище живописи и ваяния (1890–1903). В 1908 году Голубкина, вернувшись в Москву, временно не имела своего помещения и просила позволения работать в скульптурной мастерской Училища. Начальство нашло невозможным ее пребывание в Училище (Н. П. Ульянов. Воспоминания о Серове, М.—Л., «Искусство», 1945, стр. 17). Основанием к отказу послужила «неблагонадежность» Голубкиной (незадолго до того Голубкина была арестована и судима за хранение нелегальной литературы).

371

Репин имеет в виду книгу Д. Г. Льюиса «Жизнь Иоганна Вольфганга Гёте» (СПБ, 1867). Можно предположить, что он излагает следующие строки этой книги: «И не по одной только гениальности велик Гёте. Мерк говорит, что он жил еще лучше, чем писал. Его жизнь, несмотря на все омрачающие ее слабости и заблуждения, запечатлена величием души, к которому нельзя оставаться равнодушным».

Мерк Иоганн Генрих (1741–1791) — немецкий литератор, критик, поэт; друг Гёте.

372

28 декабря 1908 года в Италии, в Калабрии и Сицилии, произошло грандиозное землетрясение. В течение нескольких минут под обломками рухнувших зданий погибли десятки тысяч людей. Город Мессина и другие города побережья оказались разрушенными. На помощь пострадавшим первыми явились матросы трех русских и одного английского судна. Итальянская печать с восторженной благодарностью приветствовала работу русских моряков. В 1909 году Максим Горький выпустил книгу о мессинском землетрясении, в которой, в частности, поместил подлинные рассказы очевидцев.

«Среди русских моряков, — говорит один из пострадавших, — я видел много контуженных, раненых, продолжавших работать, рискуя своей жизнью при каждом случае спасения. О, эти русские, какой героизм!»

Другой очевидец пишет: «Нет слов, чтобы рассказать, с каким самоотвержением работали русские матросы! Где только было опаснее всего, куда никто не решался итти, они шли и спокойно делали свое дело… Удивительно трогательно относились они к детям и женщинам» (М. Горький и В. Мейер. Землетрясение в Калабрии и Сицилии, СПБ, 1909, изд. товарищества «Знание»).

373

Оставляя во время своих отлучек из столицы своим заместителем князя Ф. Ю. Ромодановского, Петр I величал его «Вашим пресветлым царским величеством», а себя называл «всегдашним рабом и холопом Питером» или «Петрушкой Алексеевым».

374

В рукописи и в первопечатном тексте статья Репина о Серове заканчивалась так: «В заключение, припомнив, не могу не сказать о незначительном, собственно, случае из нашего путешествия по степям. Я заметил, что „Антон“, как мы его называли семейно, не ест хлеба.

— Что это, тебе хлеб не нравится? Что значит, что ты не берешь хлеба? — спрашиваю я за одной из наших трапез.

— Я никогда не ем хлеба, — совершенно серьезно отвечает Серов.

— Как? Не может быть!.. — удивился я.

После, уже в Москве, я обратился к его матери, когда она была у нас однажды.

— Как это странно, — говорю я: — Тоня не ест хлеба, только мясо, рыбу или дичь; неужели он всегда так? Хорошо ли это?

— И прекрасно делает, — возражает Валентина Семеновна. — В хлебе не много питательности, хлеб служит только для излишнего переполнения желудка. Молодец, Тоша, — кинула она в его сторону.

Странно, теперь приходит в голову, как однажды его схватила боль в кишках, да такая, что он, будучи на извозчике, на Мясницкой улице, не мог дальше ехать, еле добрался — его внесли на руках — до квартиры князя Львова (директора Училища живописи, ваяния и зодчества), и там он лежал замертво; ему делали вскрытие живота… Совсем не знаю, как продолжал он свое питание, — мы встречались весьма редко, особенно последнее время. И в голову не приходило расспрашивать его об этом…

Ах, как рано сошел со сцены этот „драгоценный камень“ искусства… Все думается: уж не отравление ли организма от исключительно органического, животного питания? Так подумает всякий вегетарианец, так думаю и я…»

375

Концертно-театральный зал на Троицкой улице, ныне улице Антона Рубинштейна.

376

В 1883 году Репин написал с Гаршина этюд (в профиль), с которого затем писал царевича Ивана в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Этюд этот издавна хранится в Третьяковской галлерее. Несколько позднее Репин написал большой портрет Гаршина (1884), являющийся одной из лучших работ Репина-портретиста (писатель изображен сидящим за столом с книгами и рукописями). Портрет находится в Пушкинском доме в Ленинграде.

377

С начала 1883 года Гаршин служил в канцелярии Общего съезда представителей русских железных дорог. По его собственным словам, эта служба приносила ему «большую пользу со стороны, так сказать, психогигиенической» (В. М. Гаршин. «Письма», «Academia», М.—Л., 1934, стр. 291, 297 и 509; прим. 286).

378

Картина «Иван Грозный и сын его Иван».

379

У художника М. Малышева.

380

Лорис-Меликов М. Т. (1825–1888) — граф, председатель «Верховной распорядительной комиссии» по борьбе с революционным движением и министр внутренних дел в конце царствования Александра II.

«Верховная распорядительная комиссия» была учреждена царским правительством в ответ на взрыв в Зимнем дворце, организованный Степаном Халтуриным 5 февраля 1880 года. Генерал-адъютант граф Лорис-Меликов получил полномочия диктатора. Он обратился к населению с воззванием, составленным в самом миролюбивом духе, и обманул многих либеральной фразеологией и туманным обещанием реформ. Однако Н. К. Михайловский в одном из подпольных листков «Народной воли» писал, что у графа «лисий хвост и волчья пасть». 20 февраля 1880 года у подъезда канцелярии министерства внутренних дел провинциальный юноша Ипполит Млодецкий стрелял в Лорис-Меликова, но промахнулся. 21 февраля военный суд вынес Млодецкому смертный приговор. Узнав о приговоре, Всеволод Гаршин написал Лорис-Меликову письмо, в котором умолял помиловать Млодецкого. Не полагаясь на действие письма, Гаршин добился личного свидания с диктатором. По рассказам Гаршина, записанным его близкими друзьями, Лорис-Меликов обещал пересмотреть дело. Но в действительности пересмотра не последовало: 22 февраля, в 11 часов утра, приговор был приведен в исполнение.

381

Больница для душевнобольных, где Гаршин провел несколько месяцев в конце 1880 года.

382

Надежда Михайловна — жена В. М. Гаршина. Всеволод Михайлович был удручен происшедшим незадолго перед тем разрывом его матери с женою. Более подробно эта последняя встреча Репина с Гаршиным описана ниже, на стр. 455.

383

Минский Николай Максимович (1855–1930) — поэт надсоновской школы, впоследствии примкнувший к символистам. Стихотворение Минского «Над могилой Гаршина» кончается строками, посвященными Гаршину и Надсону (который скончался на год раньше, чем Гаршин, — в 1887 году):

384

И. Е. Репин посвятил художнику В. М. Максимову две небольшие статьи — одну в 1911 году, другую в 1913 году. Здесь мы приводим обе, так как они взаимно дополняют одна другую.

385

Максимов Василий Максимович (1844–1911) — жанрист, видный представитель наиболее радикального крыла передвижничества, известный главным образом картинами из крестьянского быта. Выходец из крестьянской семьи, Максимов с трудом пробился в Академию, учеником которой был с 1863 по 1866 год. С 1874 года — член Товарищества передвижных выставок, на которых и выставлял в дальнейшем (в 70–90-х годах) свои наиболее значительные произведения. Из упоминаемых Репиным жанров Максимова «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Семейный раздел в крестьянском быту» (1876) и «Всё в прошлом» (1889) находятся в Третьяковской галлерее. Картина «Примерка ризы» была экспонирована на VI Передвижной выставке (в 1876 году).

В. М. Максимов оставил «Автобиографические записки» («Голос минувшего», 1913, № 4–7). О его жизни и деятельности см. монографию А. И. Леонова «В. М. Максимов», «Искусство», М., 1951.

386

В 1891 году Репин посетил Толстого в Ясной Поляне уже во второй раз и не в августе, как указывает Репин, а в июне и июле. Первое посещение Ясной Поляны состоялось еще в 1887 году. Репин прожил тогда у Толстого с 9 по 16 августа и написал два портрета писателя, в том числе знаменитый портрет Толстого в темной блузе, находящийся в Третьяковской галлерее и помеченный Репиным: «1887, 13–15 августа. Ясная Поляна». За время пребывания у Толстого в июне — июле 1891 года Репин сделал с него, помимо многочисленных набросков и рисунков, три портрета маслом: Толстой, лежащий под деревом, с книгой (ныне в Третьяковской галлерее), Толстой в яснополянском кабинете (находится в собрании ИРЛИ в Ленинграде) и тот этюд с Толстого, о котором Репин говорит ниже в своих воспоминаниях.

387

Гинцбург Илья Яковлевич (1859–1939) — известный скульптор, любимый ученик Антокольского. В 1891 году в Ясной Поляне Гинцбург вылепил свою первую статуэтку с Толстого.

В письме от 23 августа 1906 года к Е. П. и И. Р. Тархановым Репин писал о Гинцбурге: «Вы видели представления Елиаса не раз и, конечно, хохотали до слез так же, как и я всегда, — доупаду хохотали, когда этот талантливейший комик изображал свои номера: студента, портного, сапожника и др. Я всегда жалел, что Гинцбург не представляет это для целого театра… Жаль, что его необыкновенным мимическим талантом пользуется только интимный кружок друзей. И мне кажется, успех его как комика-мимика превзошел бы его успех как скульптора» (И. Е. Репин. Письма к Е. П. Тархановой-Антокольской и И. Р. Тарханову, «Искусство», М.—Л., 1937, стр. 32).

388

Репин сделал несколько набросков с пашущего Толстого еще в августе 1887 года и в том же году исполнил свою известную картину «Толстой на пашне» (в Третьяковской галлерее).

389

В 1891–1893 годах Толстой работал среди голодающих: объезжал некоторые пострадавшие от неурожая уезды, открывал столовые и пр. Репин посетил Толстого в Бегичевке, Данковского уезда, Рязанской губернии.

390

Репин приехал к Толстому в Бегичевку 21 февраля 1892 года. В письме к В. В. Стасову от 22 февраля из Бегичевки Репин писал: «Вот уже целая неделя, как я, наподобие Данта, странствую: то сопутствуемый вместо Виргилия Михаилом Стаховичем, то один… вчера вечером я добрался до Толстого» (И. Э. Грабарь. И. Е. Репин, М.—Л., 1937, т. II, стр. 90–91). О пребывании Репина в Бегичевке и о поездке с Толстым сохранился след в переписке Толстого: «Я же, — писал он жене, — поехал с Репиным верст за 20 в Рожны, но погода и дорога так дурны, что мы решили вернуться и заехали к Наташе» [Наталье Николаевне Философовой] (письмо без даты — см. «Письма Л. Н. Толстого к жене. 1862–1910», М., 1913, стр. 389).

391

Постановление властей о высылке В. Г. Черткова и П. И. Бирюкова (по делу духоборов) последовало 2 февраля 1897 года. Черткова выслали за границу, а Бирюкова — в Курляндскую губернию.

392

Картина «Дуэль» (1896) находится в частном собрании в Ницце; в 1899 году Репиным был написан вариант картины, находящийся в Третьяковской галлерее.

393

«Круг чтения. — Избранные, собранные и расположенные на каждый день Львом Толстым мысли многих писателей об истине, жизни и поведении».

394

Рисунок К. П. Брюллова «Распятие» (точнее «Последний вздох Христа на кресте») исполнен в Италии в 30-х годах и не сепией, как предполагал Репин, а графитным карандашом и акварелью. Ныне в Третьяковской галлерее. Фототипическое воспроизведение рисунка было приложено к первому выпуску «Русского художественного архива» за 1892 год, издававшегося в Москве А. П. Новицким (таблица II).

395

Слова Потугина в романе Тургенева «Дым».

396

Трутовский Константин Александрович (1826–1893) — живописец, известный многочисленными жанрами из украинской жизни, один из пионеров реалистической иллюстрации. Выпущенные с его иллюстрациями «Басни Крылова» (издание Веймара и Юнгмейстера, СПБ, 1864) имели успех и вызвали многочисленные отклики в печати. Иносказательный смысл басен Труговский перевел на язык современности, иллюстрировав их сценками злободневного, а иногда и остро обличительного характера.

397

В заключительной части предисловия ко 2-му изданию «Героя нашего времени» Лермонтов писал: «Не думайте, однако… что автор этой книги имел когда-нибудь гордую мечту сделаться исправителем людских пороков. Боже его избави от такого невежества!»

398

«Приятель», к которому Репин заезжал повидаться, — Александр Владимирович Жиркевич (1857–1927), в то время помощник виленского военного прокурора. Жиркевич не был чужд литературе и состоял в переписке с Л. Н. Толстым и А. П. Чеховым. См. письма Репина к нему в книге «Письма И. Е. Репина к писателям», «Искусство», М., 1950. Портрет писателя, историка и цензора Павла Васильевича Кукольника (род. в 90-х годах XVIII века, умер в 1884 году) работы К. П. Брюллова принадлежал А. В. Жиркевичу (ныне в Ульяновском областном музее). Существует рассказ, что портрет П. В. Кукольника был написан Брюлловым «экспромтом». «Павел Васильевич, никогда ни о чем хладнокровно не говоривший, затеял по поводу чего-то горячий спор, — пишет некто А. Е-ов. — Друзья стали возражать… выведенный из терпенья их шутливыми насмешками, покойный писатель, ходивший быстрыми шагами по комнате, вдруг остановился на ходу и оборвал спор, назвав всех дураками… „Стой и не шевелись!“ — вскрикнул неожиданно Брюллов и, схватив палитру и кисти… быстро набросал тут же типичную фигуру П. В. Кукольника… Мастерскою кистью отделано лицо покойного писателя, и несколькими бойкими штрихами набросана по пояс его остальная недоконченная фигура, в халате, с заложенными за спину руками» («Русская старина», 1885, т. XLVIII, стр. 635).

399

Андрыхевич Зигмунт (род. 1861) — польский живописец (жанрист, портретист и пейзажист).

400

Андриолли Михал Эльвиро (1837–1893) — польский художник, работавший преимущественно в Риме, Париже и Лондоне. Известен как иллюстратор Мицкевича и некоторых русских классиков. Художественное образование получил в Московской школе живописи и в Петербургской Академии художеств. В 60-х годах отбывал ссылку в Вятке.

401

Мункачи Мишель Лейб (1844–1900) — венгерский исторический живописец, жанрист и портретист.

402

«Rose Croix» («Розовый крест» — название парижской художественной группировки 80–90-х годов мистического направления, возглавлявшейся писателем Сар-Пеладаном (Sar-Peladan).

403

Матейко Ян Алоизий (1839–1893) — польский художник, исторический живописец и портретист. Первые крупные полотна Матейко относятся к 60-м годам («Люблинская уния» — 1863 года и др.). В 70–80-х годах Матейко создает ряд монументальных композиций, отражающих основные моменты польской истории («Грюнвальдская битва», 1878; «Костюшко под Рацлавицами», 1888, и др.). Матейко был одним из любимых художников Репина, который познакомился впервые с его картинами на Венской всемирной выставке 1873 года и тогда же писал И. Н. Крамскому: «Сильное впечатление, потрясающее, вынес я от картин Матейко. Особенно две, да еще третья висит в Бельведере: такая драма! такая сила!» («Искусство», 1940, № 5, стр. 9). Позднее, в 1899 году, полемизируя с «Миром искусства», Репин назвал слепыми тех, кто не видит «весь потрясающий трагизм этих исторических картин и незабываемую пластику фигур и лиц, первостепенных по своей характеристике и форме, которыми полны все картины Матейки» («Нива», 1899, № 15).

404

Скарга-Повенский Петр (XVI столетие) — иезуит и проповедник короля Сигизмунда III, требовавший подчинения светской власти духовной.

405

Блестящие пуговицы.

406

Репин имеет в виду картину Матейко «Принесение присяги Альбрехтом Бранденбургским польскому королю Сигизмунду I» (1879–1882), находящуюся в Краковском музее.

407

То есть «Светочи христианства» (1877). Картина была подарена художником Краковскому музею.

408

«Кузнечик — музыкант».

409

«Курган Костюшки» — холм на границе Австрии и Польши.

410

Площадь в Афинах, на которой происходили народные собрания.

411

Водзиновский Винцентий (род. 1866) — художник-жанрист; с 1881 по 1889 год — ученик Краковской художественной школы.

412

Пшерва-Тэтмайер Влодимерж (род. 1862) — жанрист, брат известного польского романиста. За картину «Освящение пасхи» получил золотую медаль и стипендию в Краковской художественной школе.

413

Пиотровский Антоний (1853–1924) — баталист, ученик Матейко. Автор картин на темы болгаро-сербской войны 1885–1887 годов, художественный репортер лондонского журнала «The Graphic».

414

«Пленэризм», «пленэр» (от франц. plein-air) — принцип живописи на открытом воздухе, выдвинутый импрессионистами. Применение этого принципа сделало возможной передачу красок и тонов во всем многообразии взаимоотношений и рефлексов (в отличие от живописи в закрытых помещениях, дававших смягченные или темные тона).

415

Репин имеет в виду членов художественной группировки «Rose Croix» (о ней см. прим. на стр. 397).

416

В XV–XVI веках Краков был столицей Польши и центром польского искусства. Краковский костел Девы Марии — один из замечательных памятников эпохи. Над украшением его алтаря работал в 1477–1489 годах выдающийся скульптор, гравер и живописец Вит Ствош (Файт Штосс; род. в 40–50-х годах XV века, умер в 1533 году в Нюрнберге).

417

Монахиня.

418

Городской театр.

419

«Стиль композит» использует формы так называемого сложного ордера, одного из наиболее сложных и затейливых ордеров архитектуры, сочетающего элементы ионического и коринфского стилей.

420

Собор св. Стефана — памятник готической архитектуры (XIV в.).

421

Большой оперный театр.

422

Здание Петербургской Академии художеств, один из лучших памятников раннего русского классицизма, построено архитекторами Жаном Батистом Валлен-Деламотом (1729–1800) и Александром Филипповичем Кокориновым (1726–1772).

423

Келлер Альберт (род. 1844) — исторический живописец и портретист, работавший главным образом в Мюнхене.

424

Памятник Петру I в Ленинграде («Медный всадник»), работы французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791).

425

Макарт Ганс (1840–1884) — исторический живописец с ярко выраженным декоративным дарованием; профессор Венской академии художеств (с 1879 года).

426

Только творчество скульпторов Кановы (1757–1822) и Торвальдсена (1779–1844) принадлежит и XIX и, частично, XVIII столетиям. Остальные перечисленные Репиным художники работали либо полностью в XVIII веке (Ватто, Грёз), либо полностью в XIX веке (Делакруа, Каульбах, К. П. Брюллов и Н. С. Пименов).

427

Давид Луи (1748–1825) — исторический живописец и портретист, глава классической школы во Франции, в эпоху Великой французской буржуазной революции «министр искусств» революционного правительства. 8 августа 1793 года Конвент действительно постановил «закрыть» Академию. Однако это касалось только отнятия некоторых привилегий; как школа Академия продолжала существовать, система преподавания и преподавательский персонал остались прежними.

428

Делакруа Виктор Эжен (1798–1863) — знаменитый французский живописец-романтик. Реньо Анри (1843–1871) — рано умерший художник-ориенталист, эпигон романтизма. Вилла Медичи — здание Французской академии в Риме, пенсионером которой был Анри Реньо до отъезда в Испанию и Марокко. Альгамбра — загородный дворец и крепость мавританских владетелей Гренады в Испании, выдающийся памятник мавританской архитектуры XIII–XIV веков.

429

Репин имеет в виду бывших учеников Одесской школы живописи — Буковецкого Евгения Иосифовича (1863–1948) и Нилуса Петра Александровича (род. 1869) и Московской школы живописи и ваяния — Рябушкина Андрея Петровича (1861–1904), Нестерова Михаила Васильевича (1862–1942) и Иванова Сергея Васильевича (1864–1910).

430

Новая Пинакотека в Мюнхене — собрание немецкой живописи XIX века. Каульбах Вильгельм (1805–1874) — немецкий исторический живописец.

431

Это показное прославление Людвига I не выражало подлинных чувств народа: умеренно-либеральное правление Людвига вскоре вменилось резко реакционным. Огромные траты на королевские затеи обессилили казну; влияние на короля его многочисленных любовниц совершенно дискредитировало его в глазах народных масс. Во время революции 1848 года Людвиг I вынужден был отказаться от престола.

432

Ивасюк Николай (род. в Черновицах около 1865 года) — западноукраинский художник; учился в Мюнхене у профессора Александра Лицен-Мейера (1839–1896) и работал одно время (в 1917 году) в Киеве.

433

Пилоти Карл (1826–1886) — исторический живописец, оказавший большое влияние на развитие немецкой исторической живописи в XIX веке; директор Мюнхенской академии художеств (с 1874 года). В мастерской Пилоти в Мюнхене некоторое время работал по окончании Академии Семирадский.

434

Художественное общество.

435

Бёклин Арнольд (1827–1901) — немецкий художник швейцарского происхождения, автор многочисленных картин преимущественно мифологического содержания. Расцвет творчества Бёклина — 70–80-е годы. Граф Адольф Фридрих Шак, историк искусства, литературы, коллекционер, основатель Schack-Galerie, был одним из первых покровителей Бёклина (в конце 50-х годов) и собрал в своей галлерее значительное количество его картин.

436

Пейзаж Бёклина «Руины у моря». Известен в двух вариантах (1880, 1883 гг.).

437

Картина Бёклина «Тритон и Нереида» (1873–1874 гг.). Находится в галлерее Шака.

438

Ленбах Франц (1836–1904) — немецкий портретист, представленный в галлерее Шака как портретами, так и многочисленными копиями с Веласкеса, Рубенса и венецианцев XVI века.

439

Репин имеет в виду художественное объединение «Rose Croix», о котором см. примечание на стр. 397.

440

Штук Франц (1863–1928) — немецкий живописец, график и скульптор, представитель стиля «модерн». По тематике своих картин Штук близок Бёклину. Картина «Грех» Штука (находится в новой Пинакотеке в Мюнхене) в 1900 году была экспонирована в России, вызвав интерес в кругах символистов (Брюсов).

441

Швинд Мориц Людвиг (1804–1871) — австрийский художник, работавший в Германии; исторический живописец и жанрист.

442

Брандт Иосиф (1841–1915) — польский художник, работавший в Мюнхене, ученик Пилоти. Писал по преимуществу лошадей, кавалерийские атаки и т. п.

443

Марр Карл (род. 1858) — по происхождению американец, исторический живописец и портретист, в 90-х годах профессор, впоследствии директор Мюнхенской академии художеств. Ученик Габриэля Макса. Огромная картина Марра «Самобичеватели» была экспонирована в 1889 году на выставке в мюнхенском Glaspalast.

444

Диц Вильгельм (1839–1907) — исторический живописец и жанрист, профессор Мюнхенской академии художеств.

445

Фельтен Вильгельм (Францевич) (род. 1846) — пейзажист и анималист; в 1867–1869 годах — ученик Петербургской Академии. С 1870 года работал в Мюнхене.

446

Шпринг Альфонс (Федорович) (род. 1843) — жанрист, с 1863 по 1870 год — ученик Петербургской Академии, автор картины «Пимен» (из «Бориса Годунова»). С 1870 года работал в Мюнхене.

447

Макс Габриель (1840–1915) — исторический живописец, профессор Мюнхенской академии художеств. В 1879 году выставил в Петербурге картину «Голова Христа». По поводу этой картины Крамской написал статью «За отсутствием критики» («Новое время», 1879, № 105).

448

«Вот мой добрый друг Владимир Васильевич Стасов страшно на меня огорчился…» — Репин имеет в виду появление в печати «Первого письма об искусстве», содержавшего высказывания, совершенно неприемлемые для Стасова. По поводу этой статьи Стасов написал Репину в Мюнхен «громовое письмо». В ответном письме Репин писал: «Оправдываться я не намерен и всегда буду писать и говорить, что думаю». Вскоре переписка прекратилась. В письме к Е. П. Антокольской от 1/13 января 1894 года Репин пишет: «Вероятно, и вам известно, что Владимир Васильевич похоронил меня за первое же мое письмо: итак, меня больше нет на свете» (И. Е. Репин. Письма к Е. П. Тархановой-Антокольской и И. Р. Тарханову, М.—Л., 1937, стр. 30). Размолвка Репина со Стасовым на этот раз длилась пять лет.

449

Обширный цикл фресок Доменико Гирландайо (1449–1494) в церкви С. Мария Новелла во Флоренции является самой грандиозной фресковой росписью XV века в Италии и самой значительной работой мастера. Исполнен в 1486–1490 гг.

450

Лицемерие.

451

Прахов Адриан Викторович (1846–1916) — историк искусства и археолог; в 1875–1887 гг. профессор истории искусств в Академии художеств. С ним и с его братом Мстиславом Репин близко сошелся еще в 60-х годах, когда был учеником Академии, а братья Праховы — студентами.

452

Парижская Академия четыре раза отвергала кандидатуру Делакруа, и он был избран в Академию только в 1857 году, после смерти Поля Делароша.

453

Кнаус Людвиг (1829–1910) и Вотье Марк Луи Бенжамен (1829–1898) — художники-жанристы.

454

Морелли Доменико (1826–1902) — глава неаполитанской школы живописи, исторический живописец, пейзажист и портретист, оказавший влияние на развитие реализма в Италии и ставший учителем многих молодых художников (в том числе Фортуни). Боскетто Джузеппе (род. 1841) — исторический живописец, ученик Морелли. Д’Орси Ахилле (1845–1929) — уроженец Неаполя, один из видных итальянских скульпторов реалистического направления.

455

Абсида — полукруглая пристройка к храму, в которой обычно помещается алтарь.

456

То есть в соборе.

457

Предсказательницы судеб, пророчицы античного мира.

458

Бернини Джованни Лоренцо (1598–1680) — итальянский скульптор и архитектор, виднейший представитель стиля барокко в его наиболее пышной и развитой форме.

459

Говоря о прерафаэлитах, Репин имеет в виду флорентинских художников Раннего Возрождения.

460

Под названием «Бедекеров» с середины XIX столетия приобрели всеобщую известность путеводители для туристов, называвшиеся так по имени основателя этого издания; характерным признаком «Бедекеров» был стандартный красный переплет; звездочками отмечались в тексте произведения искусства, заслуживающие особого внимания туриста.

461

Ноно Луиджи (1850–1918) — жанрист.

462

Скарфи Джованни, Оренго Лоренцо и др. — малоизвестные итальянские скульпторы. Первый — автор ряда надгробий в Катании и Мессине, второй — в Генуе.

463

Надгробный памятник княжне М. А. Оболенской (мрамор) исполнен Антокольским в 1876 году. Оболенская изображена сидящей у входа в склеп.

464

Название «Салон» (Salon) было присвоено парижским выставкам современного искусства. До 1890 года «Салон» был единственным объединением художников, устраивавших свои обширные выставки в залах большого дворца Елисейских полей. В 1890 году художники-реалисты, выделившись из общего объединения, образовали собственный «Салон Марсова поля» (по имени выставочного помещения на Марсовом поле). Официальный «Салон Елисейских полей» продолжал существовать в качестве центра академического искусства.

465

Репин приехал в Париж, повидимому, к открытию весеннего Салона. 3 мая 1894 года Антокольский писал В. В. Стасову из Парижа: «Теперь здесь Репин; он поздоровел и помолодел; он любит вас попрежнему… он тоже в таком недоумении от нового направления в искусстве, как и я» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 773). По поводу выставки в «Салоне Марсова поля» Антокольский вскоре написал статью «Правда и ложь в искусстве» («Новости» от 21 мая 1894 года; перепечатана в «Северном вестнике», 1894, № 7). Отзывы и оценки Репина и Антокольского в их статьях о Салоне 1894 года во многом совпадают.

466

Пюви де Шаван Пьер (1824–1898) — французский декоративный живописец, автор росписей в парижской ратуше, в Парижском университете и особенно известных — в парижском Пантеоне (на сюжеты жизни св. Женевьевы, патронессы Парижа).

467

Усыпальница великих людей Франции, получившая свое название от античного храма, посвященного всем богам.

468

Городская ратуша.

469

То есть в «Салоне Марсова поля».

470

Костенко Сергей Петрович (1869–1900) — жанрист, один из лучших учеников Киевской рисовальной школы, умер в Париже.

471

Эристова Мария Васильевна, княгиня, урожденная Этлингер (художественный псевдоним «Мари», «Mary Kazac»), Прянишников Иван Петрович (1841–1909) и Похитонов Иван Павлович (1850–1923) — русские художники, навсегда обосновавшиеся за границей (Эристова-Казак — с начала 90-х годов, Прянишников и Похитонов — еще раньше). Эристова — пастелистка, ученица М. А. Зичи; впервые начала выставлять в Петербурге в 70–80-х годах и работала еще в 1920-х годах в Париже. Прянишников, получивший художественное образование в известной парижской мастерской Глейра, — автор пейзажей и небольших картин из русского военного быта, иллюстратор. Похитонов — автор многочисленных, тщательно выписанных миниатюрных пейзажей. П. М. Третьяков, высоко ценивший произведения Похитонова, собрал в своей галлерее двадцать три работы художника.

472

Деланс Поль Луи (1848–1924) — исторический живописец, жанрист и портретист (ученик Жерома).

473

Собора.

474

Цикл фресок на стенах библиотеки Сиенского собора (из жизни папы Пия II — Энея Сильвия Пикколомини) — наиболее значительное произведение Пинтуриккио (Бернардо ди Бетто Бьяджи) (1454–1513), живописца умбрийской школы.

475

Беро Жан (род. 1848) — художник, приобретший известность многочисленными жанрами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного веселящегося Парижа), и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке (картины «Дорога Креста», «Голгофа», «Мария Магдалина» и др.). Говоря о портрете «старичка писателя» (Армана Сильвестра), Репин имеет в виду картину Беро «Искушение св. Антония», о которой М. М. Антокольский писал, что св. Антоний — «просто современный портрет известной парижской личности, человека средних лет, толстого, сладострастного, который сидит за письменным столом, пишет и курит, а на плечах у него поместились две соблазнительницы — бульварные феи, excusez moi — совсем без костюмов…» (статья «Правда и ложь в искусстве»).

Уде Фриц Карл (1848–1911) — немецкий художник-жанрист, изображавший сюжеты из евангелия в современной, преимущественно крестьянской обстановке.

476

«Сумасшедший Виртц» — бельгийский художник Антуан Жозеф Виртц (1806–1865), изобразитель ужасов и катастроф, автор картин «Видения мертвой головы», «Заживо погребенный» и т. п.

477

Фредерик Леон (род. 1856) — бельгийский художник, известный главным образом монументальными полотнами, изображающими труд крестьян на фоне природы. О картине Леона Фредерика «Все умерло» Антокольский писал: «Представьте себе пропасть, наполненную миллионами тел, убитых каменным дождем… Тут представлены — церковь, правосудие, невеста, старые, молодые, жадные и отчаянные, добрые и злые… Все это грудами навалено друг на друга. Из недр земли поднимаются огненные языки и сожигают все. А наверху виден Саваоф, в ужасе закрывший лицо руками… Что за фантазия, какой талант и сколько пессимизма!» (статья «Правда и ложь в искусстве»).

478

Тиссо Джемс (Жак Жозеф) (1836–1902) — французский живописец и гравер-офортист (долго живший в Англии), известный главным образом своими иллюстрациями к «Жизни Христа» (так называемая «Библия Тиссо»). На выставке в Салоне в 1894 году было, по словам М. М. Антокольского, «350 акварелей, небольших по размеру, — маленьких, но веских, как золото» (статья «Правда и ложь в искусстве»). Так же как и Репин, Антокольский отмечает близость некоторых акварелей Тиссо к композициям Александра Иванова (из цикла его знаменитых библейско-евангельских эскизов): «Некоторые из композиций Тиссо сильно напоминают мне Иванова, в особенности там, где оба касаются Ассирии. И как подумаешь, что Иванов работал в том же направлении 30–40 лет тому назад… Боже мой! — как мы иногда жестоки к своим» (там же). В письме к В. В. Стасову от 4 сентября 1894 года Л. Н. Толстой выразился еще определеннее: «…и мы все будем восхищаться, как восхищаются теперь Тиссо, который повторяет только Иванова» («Лев Толстой и В. В. Стасов. Переписка». 1878–1906, Л., 1929, стр. 142).

479

Верне Орас (1789–1863) — баталист, придворный художник французского императорского двора, а с 1843 года — придворный живописец Николая I. По поводу «модернизации старины» Орасом Верне В. В. Стасов писал: «Один Орас Верне, поверхностный и ничтожный, но все-таки не лишенный ума и инициативы, придумал писать библейские сцены в костюмах арабских бедуинов (конечно, близких к еврейским)» («Двадцать пять лет русского искусства» — статья в «Вестнике Европы», 1882, № 11).

480

Уистлер Джемс Аббот Мак Нейль (1834–1902) — английский живописец, офортист и литограф, близко стоявший к школе французских импрессионистов.

481

Роден Огюст (1840–1917) — знаменитый французский скульптор.

482

Барнард Джордж Грей (род. 1863) — американский скульптор, автор многих монументальных произведений (скульптур Пенсильванского Капитолия и др.). В молодости учился и работал в Париже (1883–1896). Испытал влияние Родена. Мраморная группа «Я чувствую двух человек во мне» (или «Две натуры», 1893) находится в Metropolitan Art Museum (Нью-Йорк).

483

Изделия прикладного искусства.

484

Гансен-Якобсен Нильс (род. 1861) — датский скульптор.

485

«Сфинкс с удивленным взглядом, с таинственной улыбкой — вот Астрономия».

486

Флавицкий Константин Дмитриевич (1830–1866) с 1855 по 1862 год жил в качестве пенсионера Академии в Риме, где и написал огромное полотно «Христианские мученики в Колизее» (находится в Русском музее). Картина вызвала ряд отрицательных отзывов. Художника упрекали в подражании Брюллову и Бруни. В. В. Стасов характеризовал «Христианских мучеников» лишь как «блистательную декорацию» («С.-Петербургские ведомости», 1863, № 28). В 1864 году Флавицкий создал в Петербурге известную картину «Княжна Тараканова в Петропавловской крепости» (находится в Третьяковской галлерее), явившуюся крупным событием тогдашней художественной жизни. На этот раз В. В. Стасов писал о картине, как о «блистательнейшем… творении русской живописи», и даже спрашивал, кто из читателей «на своем веку запомнит впечатление от какой-либо картины более глубокое, более подавляющее», нежели от «Княжны Таракановой» («С.-Петербургские ведомости», 1867, № 322).

Эскиз Флавицкого «Голгофа» хранится в Молотовской художественной галлерее.

487

Эскиз Репина «Голгофа», датированный апрелем 1869 года, находится в Киевском художественном музее.

488

«Воскрешение дочери Иаира» (1871) — академическая программа Репина, за которую он получил 2 ноября 1871 года Первую золотую медаль вместе со званием художника Первой степени и правом на шестилетнее пенсионерство (три года за границей и три года в России). Картина находится в Русском музее.

489

Холст мой был хорошего качества, дорогой, и я не могу не вспомнить здесь, как оказался я собственником такой художественной роскоши. Написав первую маленькую картину, с тенденцией по адресу учащихся-гимназистов, моих товарищей, «Приготовление к экзамену»^* (картинке этой, не по заслугам, посчастливилось не так давно попасть в Музей Александра III), я снес эту картинку в магазин Беггрова на Невский и сдал на комиссию. Убедившись справками, что товар мой едва ли понадобится кому, я перестал справляться и даже забыл про картинку, так как она давно уже не выставлялась в витрине. Прошло несколько лет, и когда я уже удостоился конкурировать на Большую золотую медаль и уже зарабатывал своими уроками и работками настолько, что мне захотелось купить хороший дрезденский холст для своей программы, я отправился к Беггрову. В магазине Беггрова уже никто не знал меня, и только когда записывали мою фамилию, то вспомнили, что у них давно уже продана картинка некоего Репина; не знаю ли я его? Он мог бы получить около тридцати восьми рублей. Судите о моем удовольствии — мне почти не пришлось платить ни за превосходный холст, ни за краски. (Примечание И. Е. Репина.)

^* Небольшая жанровая картина Репина «Приготовление к экзамену» была написана летом 1863 года; находится в Русском музее.

490

Зеленский Михаил Матвеевич (род. 1843) поступил в Академию раньше Репина (в 1855 году); в 1865 году (когда Репин был лишь второй год в Академии) уже получил Малую золотую медаль за программу «Апостол Петр наказует смертью Ананию и Сапфиру (жену его) за ложь». На Большую золотую медаль Зеленский конкурировал вместе с Репиным (программа «Воскрешение дочери Иаира»; находилась в Музее Академии художеств); так же как и Репин, получил в 1871 году Большую золотую медаль, звание художника и право на заграничную поездку (на шесть лет). От поездки за границу Зеленский по болезни отказался и дальнейшие занятия живописью, видимо, прекратил.

491

Репин ошибается и в том, что Зеленский не был его конкурентом, и в том, что программа Зеленского на Малую золотую медаль носила название «Блудный сын» (см. выше примечание 490).

492

Отрывок из письма. См. стр. 129.

493

Геркулес Фарнезский — античная копия с греческого оригинала IV века до н. э., хранящаяся в Неаполитанском музее.

494

Торс Лаокоона — деталь знаменитой античной группы, изваянной в середине I столетия до н. э. и находящейся в Ватикане. Сюжет группы — эпизод последнего года Троянской войны. Афина, покровительница греков, наказала троянского жреца Лаокоона, послав змей, которые задушили его и его сыновей.

495

Сравнивая Антокольского с Люцием Вером (римским императором, соправителем Марка-Аврелия, II век н. э.), Репин имеет в виду портретный бюст Люция Вера, служивший моделью для рисования в академических классах. В указателе академического Музея 60–70-х годов о нем сказано: «Черты лица смелые, решительные и величественные; курчавые волосы искусно отделаны».

496

В «Автобиографии» М. М. Антокольский в следующих словах описывает первую встречу с Репиным: «Недели две после моего вступления в Академию художеств появился в скульптурном классе новичок, юноша, повидимому, такой же одинокий, как и я. Он шел по живописи, но, ради толкового изучения дела, пожелал раньше полепить; он выбрал римский барельеф [бюст?] „Антиной“, с которого и я начал. Меня поражало сходство юноши с Антиноем: правильный нос, сочные губы и мягкие, слегка смеющиеся глаза — все это было у обоих почти одинаковое. То был ученик И. Е. Репин. Мы скоро сблизились» («М. М. Антокольский». Под редакцией В. В. Стасова, СПБ, 1905, стр. 905).

497

Статья В. В. Стасова, напечатанная в «С.-Петербургских ведомостях», 1865, № 6.

498

Отрывок из письма. См. стр. 372.

499

Вера Михайловна — сестра жены Гаршина; на Вере Михайловне был женат его родной брат Евгений.

500

19 марта 1888 года Гаршин в припадке психической болезни бросился в пролет лестницы с пятого этажа и разбился насмерть.

501

«Голос минувшего», 1913, № 4, стр. 146.