Игровые механики – не единственная вещь, тесно переплетенная с сюжетом. Не менее важна и эстетическая часть, которая погружает игрока в такую насыщенную и целостную вселенную. Bloodborne приглашает нас в мир, где реальность переплетена со сверхъестественными силами, где окружающий мир и образы опираются на готический и викторианский стили, которые хорошо известны поклонникам историй о вампирах. В реальности готическую и викторианскую эпоху разделяли столетия, но в мире Bloodborne они сплелись в единый атмосферный стиль.
Фантастическое прошлое
Викторианская эпоха относится к правлению королевы Виктории в Великобритании, в период с 1837 года до ее смерти в 1901 году. Эта эпоха вошла в историю по многим причинам: индустриальная революция, создание теории эволюции Чарльзом Дарвином, появление множества шедевров английской литературы, убийства, совершенные Джеком Потрошителем. Все это создавало особую эстетику, характерную для того периода.
Почти каждый человек представляет себе викторианский Лондон так: мрачные улицы, одинокие фонари и свет из окна, прорывающийся сквозь английский туман. По набережной Темзы, щелкая каблуками, гуляют мужчины в высоких цилиндрах, фраках и с тростью в руке и женщины в длинных платьях с открытыми плечами и тугим корсетом, подчеркивающим их бюст.
В этом отношении костюмы в Bloodborne действительно хорошо отразили викторианскую эпоху. Короткие аристократичные плащи, женские шляпки[470], сюртуки, жилеты и, конечно, возможность для персонажей мужского пола носить усы, бороду и бакенбарды. Уличные фонари, освещающие переулки Ярнама, тоже пришли в игру из викторианской эпохи.
Эстетика того времени с его мрачным и одновременно роскошным характером действительно привлекательна, и многим она полюбилась в том числе благодаря рассказам Артура Конана Дойля и его героя-сыщика Шерлока Холмса. Однако и сама викторианская эпоха породила большое количество готической литературы. Дело в том, что почти все искусство конца XVII и середины XVIII века вдохновлялось событиями прошлого. Тогда были реабилитированы готические мотивы, которые ранее презирали и считали чем-то средневековым. И авторы, получившие свободу, постепенно влюблялись и вдохновлялись той мрачной готической архитектурой и религиозной атмосферой.
Значение готических романов
Самым первым готическим романом считается произведение Хораса Уолпола «Замок Отранто»[471] (1764 г.). В этом романе автор отобразил свои пристрастия к средневековым интригам и разным сверхъестественным событиям: в книге есть множество уже привычных нам клише жанра ужасов, в том числе зловещие звуки или двери, которые открываются сами по себе. Впоследствии жанр готического романа стал развиваться и полюбился многим писателям. Уильям Бекфорд («Ватек»), Анна Рэдклиф («Таинства Удольфские»), Мэтью Грегори Льюис («Монах»), Джон Уильям Полидори («Вампир») или Шарлотта Смит («Старое поместье»). Жанр отличался мрачной атмосферой и повторяющимися сеттингами (церкви, кладбища, замки, древние руины и так далее), подчеркивающими темы религии, демонов и преследования. Главные герои, обычно это слабые и невинные люди, сталкиваются с темным и тревожным местом, где привычные им нормы морали не соблюдаются; разные привидения или сатанисты очаровывают их и погружают в мир ужаса. Отметим, что в 1818 году был опубликован один из самых знаменитых готических романов – «Франкенштейн» Мэри Шелли, который поднимает важные этические вопросы о целях науки и высокомерии.
Несколько лет спустя многие писатели и авторы открыто говорили, как сильно на их творчество повлияли готические романы. В их числе Чарльз Диккенс («Оливер Твист»), Артур Конан Дойль (цикл романов о Шерлоке Холмсе), Эдгар Аллан По («Падение дома Ашеров»), а также известный французский писатель Виктор Гюго и его романы «Собор Парижской Богоматери» и «Человек, который смеется». На протяжении всего XIX века писатели не прекращали выпускать серийные рассказы, которые часто выходили в небольших сборниках, прозванных penny dreadfuls[472] – разные детективные и криминальные истории с примесью сверхъестественного. А название penny dreadfuls получили благодаря цене: стоили они всего один пенни, так как выпускались эти книжки как раз для небогатых людей из рабочего класса. В следующем веке подобное охватило и США, превратившись в pulp-журналы[473].
Конец XIX века и викторианской эпохи также ознаменовался так называемой «неоготической волной». Авторы продолжали писать романы в готическом стиле, но старались адаптировать его к современным реалиям. Здесь стоит отметить Роберта Льюиса Стивенсона («Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»), Оскара Уайльда («Портрет Дориана Грея») и, разумеется, Брэма Стокера и его роман «Дракула».
От Мэри Шелли до Лавкрафта, включая Эдгара Аллана По и Брэма Стокера, – все эти авторы внесли вклад в литературу, посеяв семена современного жанра ужасов. Они имели настолько мощное воображение, что теперь оно является частью нашего культурного наследия. Легенды о вампирах-аристократах сразу же наводят на мысли о викторианской эпохе, так же как и другие подобные истории, например «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, опубликованная в 1820 году. Хотя действия этого романа происходят в США, автор писал его во время пребывания в Англии и явно вдохновился образом сельской жизни англичан. Эта история, экранизированная Тимом Бёртоном в 1999 году, предлагает посмотреть на жизнь отдаленной деревенской местности в эпоху индустриализации. И в Bloodborne мы точно можем увидеть, как авторы вдохновляются этим наследием: локация Молельный переулок Хемвик – ветхая мельница, кривые деревья, черные и песочные оттенки, сумасшедшие крестьяне и обитающая в лесу ведьма[474]. Но игры от FromSoftware в первую очередь вдохновляются не книгами или фильмами, а реальными местами, непосредственно пришедшими из Средневековья.
Готическая и неоготическая архитектура
Хотя присутствие викторианских элементов, таких как уличные фонари и костюмы, очевидно, Ярнам имеет все признаки готического города, от внешнего вида домов до огромных башен и остроконечных возвышений, которые тянутся к небу, как собор Церкви исцеления. Здесь сразу угадываются черты древней Праги, столицы Чехии, куда члены команды FromSoftware ездили для вдохновения. Восточная Европа, известная как колыбель легенд о вампирах, послужила образцом для художников, которые также побывали в Румынии, точнее в регионе Трансильвания, где в Средние века прижилось готическое искусство.
Однако готическое направление зародилась именно во Франции в XII веке. В Средневековье его называли francigenum opus, что можно дословно перевести как «французское искусство». А слово «готика» появилось лишь четыре века спустя в Италии, во времена эпохи Возрождения, и использовалось оно для унизительного обозначения этого искусства, пытаясь связать художников с вестготами, разграбившими Рим в 410 году. Готическое искусство, до того как попасть в немилость, широко развивалось примерно с XV века. В XIX веке это направление снова возродилось благодаря эпохе романтизма, и многие архитекторы начали создавать здания, вдохновляясь старыми образами и соединяя их с более современными элементами.
Так же, как и романская архитектура, которую она сменяет, готическая архитектура в первую очередь использовалась в религиозных постройках – церкви, соборы, часовни и так далее. В романских церквях обычно использовали бочкообразный свод – арки в виде правильной дуги. Готические же соборы, наоборот, предпочитали крестовые своды – пересечение дугообразных арок, соединяющих опоры. Такой способ пересечения арок, поддерживающих свод собора, позволял строить гораздо более высокие здания, чем строили романцы со своими бочкообразными сводами.
Позже в обиход вошло специальное слово «ожива», которым обозначали любые архитектурные фигуры, образованные двумя арками, точка пересечения которых образует прямой угол. Например, окна в готических соборах стали называть «оживными». Еще одна особенность готических зданий – контрфорсы, расположенные по бокам от свода для его поддержки и обычно увенчанные пирамидальными или коническими башенками (пинакли). А сами пинакли покрывали разными архитектурными элементами, которые создают впечатление зубчатого узора, что можно увидеть и в Bloodborne.
С готикой стали плотно ассоциировать и другие элементы. Например, гаргульи или другие детальные скульптуры, которые использовались для отвода дождевой воды. Кроме того, большое значение архитекторы уделяли освещению собора: витражные окна, круглые застекленные отверстия (розы) или окна от пола до потолка[475]. Свет в те времена рассматривался как божественное явление, что и пытались отразить архитекторы. Например, те самые круглые окна олицетворяли собой бесконечность, вселенную и совершенство.
В целом, общей идеей всей готической архитектуры было стремление к небу, а значит – к Богу. Постройки создавались на основе сочетания горизонтальных конструкций (ребристые своды визуально удлиняли неф[476]) и вертикальных (фигуры в виде конусов и пирамид, а также постоянно меняющаяся высота сводов).
И все эти детали, о которых мы упоминали только что, нашли отражение в Bloodborne, что показывает внимательность авторов к элементам архитектуры. Например, покинутый замок Кейнхёрст погружает игрока в атмосферу Румынии – образ великой готической крепости, вроде той, что была построена в XIV веке в румынском городе Хунедоара[477] в Трансильвании. А город Ярнам воплощает в себе идею вертикальности и восхождения к небесам, к примеру огромная часовая башня, напоминающая Биг-Бен. Ее часы с многочисленными отверстиями, пропускающими желтоватый и зловещий свет, выглядят как нечто среднее между огромным циферблатом и круглым окном-розой.
Спирали и искривления
Поиск космоса, божественного – одна из центральных тем Bloodborne, но, как мы уже описали в разделе «Знания и высокомерие», это приводит к безумию и разрушению. По этой причине в Ярнаме не просто воспроизводятся готические и викторианские элементы – они дополняются и создают ощущение гротескности и кошмара, где архитектурные преувеличения идут бок о бок с разными несоответствиями, и все это погружено в сумерки и бледный лунный свет.
Город напоминает некий живой организм со множеством щупалец и хаотичных наростов, где персонаж легко может заблудиться и потеряться в лабиринтах и возвышенностях. А вид разрушенного Ярнама в дополнении The Old Hunters показывает нам настоящий облик города с его истинной природой и безумием, которое охватило местных жителей.
Как мы уже поняли, в Bloodborne даже архитектура несет в себе глубокий смысл. Это уже было в первой Dark Souls, где весь путь персонажа основан на динамике вертикальности, от спуска в глубины до восхождения к небесам и свету. Эпопея, нацеленная на достижение царства богов, не тронутого упадком, поразившим лишь людей, превращенных в нежить. Царства, оказавшегося лишь иллюзией, погруженной в искусственный божественный свет. Мир игры наполнен смыслом. Так же и в Bloodborne, чья вселенная напоминает собой разум сумасшедшего, где главный герой пытается не заблудиться в поисках Тайной Истины.
Щупальцеобразное строение города, с множеством переулков, срезов и проходов, словно уже намекает нам на появление Великого. Высокие здания Ярнама нависают над главным героем, словно пытаются раздавить его. Город можно считать отдельным полноценным персонажем, ну, или хотя бы телом всей вселенной. Извилистая архитектура словно засасывает в себя жителей Ярнама, причем в буквальном смысле, ведь позже мы увидим тела людей, замурованных в стены.
Иногда уровни Bloodborne, особенно разные лечебницы и старые винтовые лестницы, напоминают собой гравюры XVIII века – «Воображаемые тюрьмы» Джованни Баттиста Пиранези. Запутанные и иррациональные конструкции с многочисленными переходами, решетками и винтовыми лестницами, и человек так хрупок, что легко может потеряться в этих крепостях-тюрьмах.
В основе Bloodborne лежит именно эта связь между величием и абсурдом. И все это многократно умножается за счет слоев (сны, кошмары и «промежуточная» реальность), а вертикальные постройки превращают мир игры в лабиринт, символизирующий человеческое высокомерие и отлично передающий всю суть готической архитектуры – связь с божественным, которая устанавливается именно здесь, в королевстве ужаса. Так Bloodborne блестяще присвоила себе основные черты викторианской готики, выстраивая перед нами образы Англии XIX века и смешивая их с архитектурными, литературными и художественными представлениями того периода, не забывая добавить и современную интерпретацию – стремление к макабрическому и отход от религиозного. Подлинно эстетический подход.