Начинается режиссерская экспликация с посыла фильма. Почему этот фильм нужен сегодня? О чем он? Почему автору важно снять именно это кино? Какого эффекта можно ожидать от просмотра, какого воздействия на аудиторию хотелось бы добиться? Ответы на эти вопросы нужны и самому режиссеру, и всем его коллегам по работе — ведь из коллег они должны превратиться в союзников.
Посыл фильма (пример)
Как жить, если ты один веришь в то, во что не верят самые близкие люди, и при этом ты не можешь поделиться своей убежденностью и верой ни с коллегами, ни с друзьями, ведь опасность попасть в сумасшедший дом на принудительное лечение вполне реальна. «Как выжить чужому среди своих?» — главный вопрос короткометражного фильма. Трагедия главного героя, его развод с женой, бытовая неустроенность и рьяное желание вернуть свою дочь — эти обстоятельства не оставят равнодушной зрительскую аудиторию. Подключившись к насущной цели главного героя обрести «потерянный рай», зрители пройдут вместе с ним путь от отчаяния к надежде, преодолевая страх и сомнения. Это фильм об одержимости, бесконечной вере в свою правоту и о силе, которую дает эта вера.
В этом же разделе стоит упомянуть и образ фильма, раскрыв его значение для достижения поставленных автором целей.
Далее в экспликации режиссер описывает требования к актерам. Должны ли они быть известными, медийными личностями или, наоборот, новыми, никому не известными лицами? Например, для достижения эффекта полной достоверности и гиперреализма лучше остановиться на втором варианте. Какие основные требования к актерам предусмотрены замыслом режиссера? Возможно, актеров нужно подбирать в точном соответствии с психоэмоциональным профилем персонажей? И тогда наличие профессионального образования отходит на второй план — отвечающий за кастинг специалист может отсматривать неопытных новичков и даже «любителей». Важна ли «ансамблевость», то есть органическое соответствие исполнителей друг другу? Должны ли кандидаты блистать актерским мастерством в каждой реплике, удивляя публику глубиной таланта и самобытностью дарования — или их игра должна быть незаметна для зрителя, то есть исполнители должны быть самими собой — «я в предлагаемых обстоятельствах»? Ответы на эти вопросы не должны браться «с потолка». Их подскажет режиссеру образное решение фильма.
Требования к актерам (пример)
Задача исполнителей главных ролей — развивать эту «привычность» и «тривиальность» в рисунках своих ролей. Не педалировать эмоциональных реакций, не лепить слишком вычурно фразы, не допускать наигранности в жестах и мимике. Обыденность героев, их поведение будет сильнее контрастировать с необычным сюжетом, будет «заземлять» и наполнять фильм ощущением оправданности и допустимости самых невероятных событий. Главный герой должен быть совершенно «советским» — от черт лица до прически. Образец советского человека — Юрий Гагарин. Человек долга, с определенным набором идеалов и убеждений, при этом открытый и с достоинством. Что мы знаем о протагонисте? Долгие годы работает в самой консервативной и закрытой спецслужбе, переживает внутренний надлом от потери дочери и развода с женой. Его начальник, вставляющий палки в колеса из-за своего недоверия к идеям главного героя, представляет из себя образец настоящего служаки-генерала, улавливающего желания вышестоящего руководства и при этом тяготящегося ответственностью, избегающего спорных решений и любого риска ввиду своего пенсионного возраста. Супруга главного героя — измученная женщина, закрывшаяся от мира и от своего любимого человека. Наконец, антагонист — это «загадочный сфинкс» с непроницаемым взглядом и полным отсутствием реакции на внешние раздражители: если рядом с ним выстрелить из пушки, то он и глазом не моргнет.
Необходимо уделить особое внимание разработке каждого персонажа фильма. Физические данные (рост, телосложение), цвет волос, выразительные черты лица, социальное происхождение, особенности характера, проявляемые в истории, приверженность тем или иным ценностям — любая деталь, значимая для раскрытия темы и образа фильма, должна быть зафиксирована в экспликации.
Короткометражные фильмы снимаются почти без бюджета, и это сужает возможности подбора именно тех исполнителей, которые в представлении режиссера наиболее точно соответствуют художественным требованиям. Об этих ограничениях речь пойдет в следующих главах, однако необходимо запомнить уже сейчас: никакие ограничения и сложности не должны быть причиной отказа от подробной режиссерской разработки картины! В экспликации нужно выразить все идеи и пожелания, чтобы стремиться к наилучшему результату. Если в начале пути демотивировать себя и команду жалобами на отсутствие профессиональных актеров, нехватку специального света или подходящих локаций и на этом основании отказаться от режиссерской экспликации по причине нереализуемости амбициозных творческих планов, то фильм вообще не получится! «Делай что должен, и свершится, чему суждено» — пускай эти слова, приписываемые римскому императору Марку Аврелию, станут вашим девизом на время подготовительного и съемочного периода. Ни в коем случае нельзя давать себе поблажки, оправдываясь отсутствием ресурсов, доступных признанным киномастерам. Упорство, изобретательность и энтузиазм вполне способны скомпенсировать недостаток чего бы то ни было!
Следующий раздел экспликации — визуальное решение. В нем образ фильма находит выражение через построение кадра, цветовые решения, световые схемы, динамику камеры и художественное оформление. Этот раздел в первую очередь для главных сподвижников режиссера — оператора и художника. Какой мир планирует воспроизвести на экране режиссер? Условный или гиперреалистичный? Соотносимый с документальностью или полностью вымышленный? Предполагаются ли элементы стилизации? В каких кадрах камера лишь фиксирует происходящее, а где становится соучастником действия? Сколько света в дневных сценах? Нужны ли затененные участки кадра, в которых воображение зрителя будет само работать над картинкой? Как оправдать освещенность в ночных сценах: это рисующий резкие тени направленный свет от полной луны или рассеянный, мягкий, прошедший через облака и деревья — воспроизводящий эффект глаз, «привыкших к темноте»? Какие цвета являются основными, насколько они свежи и насыщенны? Каковы пропорции кадра — 3:4, как в старых фильмах, или широкоформатные 16:9?
Визуальное решение (пример)
Визуальное решение фильма должно работать на погружение в другое время — даже для помнящих 70-е годы прошлого века зрителей картинка должна быть убедительной и соотноситься с тем, что они видели в старых шпионских детективах. Ни в коем случае нельзя допустить «сериальной» картинки, которой отличаются сегодня многие телевизионные проекты о тех годах. В них не чувствуется ни духа времени, ни правды жизни: плоские, непластичные световые решения, иллюстративность декораций, отсутствие достоверных деталей (несмотря на вполне аккуратную работу реквизиторов) — все это препятствует полному погружению зрителя в ту эпоху. В двух основных локациях фильма — кабинете генерала и квартире главного героя — необходимо добиться полного соответствия обстановки и общей атмосферы качественно снятым на цветную пленку фильмам 1970-х годов. Колористическое решение фильма будет основано на триадных цветах: 1) бордово-красном, 2) темно-бирюзово-голубом и 3) соломенно-оранжевом. В кабинете генерала первый цвет превалирует в нижней части стен, облицованных красным деревом. Второй цвет заявлен в шторах, закрывающих киноэкран, верхней половине стен и стульях-креслах. Третий цвет — это паркет и стол. В квартире главного героя первый цвет представлен в шторах, закрывающих окно. Второй — в большом кресле. Третий — в диване. Эти триадные цвета необходимо ввести и в натурные сцены, которые при съемке поздней осенью (с заснеженным пейзажем) будут отличаться почти полной монохромностью.
После описания картинки режиссер приступает к звуковому оформлению. Главный вопрос — насколько насыщенным оно должно быть? Насколько принципиальным является запись голосов и шумов в чистовом виде прямо на площадке? Или можно воспользоваться библиотеками шумов? Какая музыка будет звучать в фильме? Сколько тем следует заказать композитору? Какие инструменты должны «солировать» в этих темах — живая гитара, скрипка или музыка будет электронной? Какова роль музыки в фильме, в какой степени она должна проявляться? Быть «незаметной», растворенной в общем аудиопотоке или привлекать к себе внимание зрителя, принимая на себя ведущую роль в звуковом оформлении?
Чтобы не совершить ошибок в работе с музыкой, нужно определиться — каков ее «источник» в фильме. Причем в каждом конкретном случае. Всего существует четыре источника:
1. Музыка среды — например, из переносной колонки, телевизора, аудиосистемы, музыкального инструмента, которые зритель видит на экране.
2. Музыка от автора — музыкальная тема, которой автор как бы «комментирует» происходящее на экране, иногда самым неожиданным образом (контрапункт).
3. Музыка персонажа — тема героя, выражающая его внутреннее состояние (какую песню сейчас поет душа?); эту музыку «слышит» только один герой, а больше ни один персонаж никак на нее не реагирует и не проявляет своего отношения к ней.
4. Музыка как персонаж — самое сложное решение, при котором герой может взаимодействовать со звуковым рядом, а зритель в своем воображении — «дорисовывать» бестелесного партнера героя.
В экспликации обязательно укажите, какую функцию выполняет музыка в тот или иной момент:
1. Эмоциональная характеристика персонажа или пространства.
2. Драматизация действия — конфликтное существование музыки и действия. Через звук режиссер сообщает зрителю ту информацию, которую не захотел сообщить с помощью иных выразительных средств.
3. Формообразование — связывание воедино отдельных сцен, нелинейных конструкций в смысловое, ассоциативное или эмоциональное единство.