нянькой».
Заботьтесь о своих актерах, и все это потом выплеснется на экран, потому что в большинстве своем они — эмоционально благодарные люди.
Важно запомнить и применять на практике базовые правила кастинга и проб. Даже если во время написания вашего сценария вы видели в какой-то роли совершенно конкретного актера и он ваш знакомый, который по дружбе охотно согласился помочь вашему начинанию и даже поклялся, что не подведет, вы все равно должны на эту и все другие роли иметь несколько вариантов потенциальных исполнителей. Во-первых, потому что во время кастинга и проб вы можете всегда найти-то кого-то еще лучше, ярче и интереснее. Зачем себя ограничивать? Известный продюсер Александр Акопов рассказывал, что на роль Виктории Прутковской в теперь уже легендарный ситком «Моя прекрасная няня» (шедший по ТВ с 2004 по 2009 год) пробовалась сотня актрис. Анастасия Заворотнюк прослушивалась четвертой, и хотя почти сразу стало понятно, что она идеально подходит, еще девяносто шесть проб с другими претендентками нужны были только для того, чтобы в кандидатуре Заворотнюк убедиться железобетонно. Конечно, такой долгий и тщательный кастинг отнимает время и силы, но зато режиссер получает актера, который потом идеально вписывается в образ.
Безусловно, в кастинге короткометражного фильма такое количество претендентов было бы перебором. Но вот тут возникает еще один нюанс: по «закону подлости» ваш единственный кандидат на ключевую роль «слетит» за день до начала съемок. По статистике 150 короткометражек наших студентов такое бывало в 30 % случаев. Поскольку ваш знакомый актер согласился сниматься у вас по дружбе и как бы делает вам одолжение, он не чувствует за собой жестких обязательств. И если что-то отвлекает его от данных вам обещаний — внезапные коммерческие (сулящие прибыль) проекты или неотложные личные дела — он может отказаться от своего слова. Или (в лучшем случае) начнет просить вас перенести съемки. Но у вас-то уже именно на эти конкретные дни есть десяток договоренностей — с другими членами съемочной группы (которые тоже буквально работают «за еду и ласку»), с техникой, со съемочными локациями, где вам также разрешили снимать по дружбе или почти бесплатно, но в конкретные дни и часы. У многих молодых режиссеров в таких ситуациях начинается паника, вплоть до полного отказа от проекта — мол, «все пропало, мне на эту роль подходил только он и никто другой…» В реальности всегда есть и должен быть запасной вариант. Нашим студентам мы рекомендуем всегда иметь 2–3 подходящих кандидата на каждую роль — разумеется, для этого надо предварительно перебрать хотя бы 4–5 вариантов.
Где же искать актеров? Давайте разберем все возможные варианты. Любому режиссеру очень важна насмотренность. Конечно, здорово быть в теме относительно крутых зарубежных фильмов и сериалов. Но вы начинаете работать и делать профессиональную карьеру в отечественном кинематографе, поэтому знание актерского рынка — это непременная составляющая режиссерской профессии. В большом кино и сериалах вам, конечно, поможет опытный кастинг-директор, но в короткометражном кино эту функцию чаще всего выполняет сам режиссер. Смотрите больше короткометражек своих коллег на различных фестивалях и клубных показах — и вы приметите много талантливой, еще не раскрученной молодежи. Смотрите отечественные фильмы и сериалы — кроме звезд в них снимается много замечательных актеров второго плана, но способных сыграть и главную роль в вашем фильме. Не успеете оглянуться, как новые лица станут звездами, а у вас появится возможность снять их в самом начале их карьеры.
Есть много специализированных сайтов по поиску актеров вроде www.kinolift.com, на котором (по данным на январь 2021 года) зарегистрировано больше 30 тысяч актеров, 6 тысяч кастинг-директоров, продюсеров и режиссеров. Раньше сайт был бесплатным, теперь часть услуг там стала платной, но он продолжает пользоваться популярностью. Или, например, сайт www.ruskino.ru/casting — там более 6 тысяч актеров. Задав на нем параметры поиска (мужчины/женщины, возрастные рамки), вы не только сможете увидеть всех, кто находится в выбранном вами диапазоне, но и узнать, кто из актеров в каком агентстве состоит — перейдя на сайт агентства, вы найдете контактные телефоны их менеджеров. Впрочем, так как съемки в короткометражных фильмах в подавляющем большинстве случаев бесплатны и агенты не рассчитывают получить свой агентский процент с гонораров, зачастую они не слишком замотивированы помогать вам — у них и так работы достаточно. Впрочем, агенты тоже бывают разные — немало и вполне дружелюбных. К тому же ваша главная задача — сузить список претендентов, а найти их можно и напрямую. Сейчас все активны в соцсетях — актеров без особого труда можно найти там. Не волнуйтесь, если они ответят с задержкой: у них может быть в разгаре съемочный день, а телефон остался в гримерке. Они могут находиться и в экспедиции, где нет устойчивой интернет-связи. Не бойтесь написать им еще раз или перезвонить — актеры любят, когда их настойчиво добиваются. Однако если у вас оказался их личный номер телефона, то лучше всего суть предложения предварительно изложить в ватсапе. И будьте готовы по первому же запросу предоставить актеру сценарий — чаще всего без сценария не будет и разговора.
Не бойтесь экспериментировать! В сиквел своего дебютного фильма «Неадекватные люди 2» (2020 г.) режиссер Роман Каримов взял на яркие эпизодические роли певца Алексея Гомана, победителя конкурса «Народный артист» на телеканале «Россия», и ведущего шоу «Открытый микрофон» на ТНТ Андрея Бебуришвили. Их там с ходу и не узнаешь, но они вполне органичны в нетипичных для себя амплуа. Вообще считается, что 40 % мужчин и 60 % женщин по природе своей артистичны, а если это дополняется имеющимся сценическим или телевизионным опытом, это вообще прекрасно. В короткометражках наших студентов снимались профессиональные танцовщики, боксеры, супермодель Федор Гамалея, телеведущий Иван Распопов и шоумен Александр Гудков. Те, для кого актерская профессия не является основной, но кто предрасположен к ней, с радостью пойдут к вам сниматься.
Если велика вероятность того, что известный актер откажется проходить пробы, предложите ему просто прийти на знакомство с режиссером. Иногда разговора с опытным профессионалом вполне достаточно, чтобы понять, подходит ли он вам на роль и сможете ли вы с ним сработаться чисто по-человечески. По ходу разговора задавайте актеру вопросы: приходилось ли ему бывать в таких ситуациях, какие описаны в сценарии? Как он (она) относится к теме вашей истории? Понимает ли он (она) вашего персонажа, разделяет ли его взгляды и ценности? Актер не должен быть вашим персонажем, но ваши представления о герое по большей части должны совпадать. Еще на такую встречу лучше брать кого-то третьего, кто сможет устоять под обаянием известной личности и сохранит объективность. Режиссерам свойственно влюбляться в актеров. Но впечатление от человека вживую может не совпадать с тем, как он выглядит через объектив кинокамеры.
Существует несколько стандартных этапов проведения проб.
Индивидуальные пробы
С каждым претендентом на роль вы встречаетесь без его потенциальных партнеров по фильму. Вам важно сконцентрироваться на одном человеке и рассмотреть эту потенциальную «актерскую краску» для вашей кинокартины во всех подробностях. Для этого, во‐первых, постарайтесь сразу не навязывать актеру вашу трактовку роли — еще успеете. Вам же не нужно тестировать способность актера копировать предложенный или навязанный вариант. А вдруг его органика, его предложение окажется еще интереснее и сможет обогатить ваше представление о персонаже? Поэтому обычно в первых дублях хороший режиссер минимизирует инструкции и дает актеру возможность показать собственное представление на основе прочитанного сценария.
И только в последующих дублях вы можете начать устанавливать актеру некоторые границы, как формальные (сыграть погромче/потише), так и по целям актерского действия. Задача актера в этой ситуации — показать диапазон своих возможностей, а ваша режиссерская задача — уточнить для себя границы этого диапазона. Тогда вы будете знать, чего в принципе можно от этого актера добиться.
Знаменитый украинский актер Богдан Ступка любил шутить: «Не наиграешь — не сыграешь». На репетиции или в первых дублях он всегда делал все с перебором — «плюсовал». При этом он считал, что его дело — показать возможности, а дело режиссера — прижать, если нужно. То есть лучше переиграть, чем недоиграть. С такой позицией согласны не все. Современная манера органичного существования в кинокадре зачастую требует как бы естественного существования, не-играния. Но это вопрос вашей с актером договоренности — в какой манере, с какой интенсивностью играть, — и обсуждать это лучше всего на пробах. Они для того и существуют, чтобы перебирать варианты и находить оптимальные.
Вы также проверяете «послушность» актера, точнее, его способность слышать режиссерские замечания, ухватывать ваши вводные и творческие указания. Иными словами, вы узнаете, насколько актер управляем, будет ли он подчиняться вашему режиссерскому замыслу или будет играть в свою игру. Вполне может быть, что его собственная версия окажется интереснее, чем ваша — неопытного, начинающего режиссера. Главное для вас — принять осознанное решение, идете вы на поводу у актера, готовы ли ему довериться или же ваше кино предполагает совсем иную трактовку.
Индивидуальные пробы, как правило, снимаются на среднем или крупном плане. Актер чаще всего сидит, текст ему из-за камеры подсказывает ассистент. Режиссеру на текст лучше не отвлекаться. Смотрите не на актера, а на монитор, соединенный с камерой (плейбэк). Во-первых, потому что многие актеры через камеру выглядят лучше, чем в жизни. Есть такие понятия, как киногеничная внешность (камера его или ее любит). В жизни актер может быть даже невзрачным, но на экране — невероятно ин