Зачем все это знать начинающим режиссерам? Во-первых, чтобы обращать внимание на особенности восприятия кадра на разного типа экранах: режиссерском мониторе, экране компьютера и в большом кинозале. Поскольку начинающие режиссеры часто монтируют снятое на домашнем компьютере со средним размером экрана, а потом на этом же компьютере делают цветокоррекцию, они и в процессе монтажа многого не замечают. А на большом экране все выглядит совершенно иначе! Именно поэтому мы всегда настаиваем, чтобы наши студенты не пренебрегали тестовыми просмотрами. Времени перед сдачей учебных работ всегда не хватает, постпродакшен зачастую оказывается катастрофически коротким (а достаточно времени на постпродакшен не бывает никогда, ведь это как ремонт — его нельзя закончить, можно только прекратить). Отсюда и неприятные сюрпризы! Большой экран выводит из тени все мелочи, все не замеченные ранее огрехи грима, костюмов, художественной постановки, освещения, цветовой композиции и цветокоррекции.
В прокатном кино на контроле качества копий работают профессионалы. Начинающие режиссеры свои первые показы обычно делают в киношколах, и хотя бы на этих «школьных экранах» лучше проверить то, на что вы потратили силы, время и деньги. Тестовый просмотр, конечно, следует планировать так, чтобы между ним и премьерой оставалось время на возможные исправления. Те, кто не пренебрегает тестовыми просмотрами, успевают сделать необходимые поправки и на премьеру идут со спокойной душой.
Есть такая расхожая фраза: «Кино — дело коллективное». И это действительно так. Даже самые талантливые герои-одиночки (как, например, режиссер Роберт Родригес с его идеологией «кино без бюджета» и привычкой все делать самостоятельно) и те понимают, что без помощников не обойтись. Лучше, если это будут не просто нанятые исполнители, а единомышленники, которые заряжены энергией и энтузиазмом, как и вы. С помощью такой команды даже в условиях ресурсных ограничений можно горы свернуть: как минимум — снять задуманный фильм, а как максимум — сделать так, чтобы уникальность его киноязыка, качество изображения и другие составляющие производственной ценности были максимально высоки. Чтобы результаты выглядели не хуже, чем у тех, кто вкладывал несоизмеримо больше ресурсов. Умение из ничего сделать что-то стоящее является одним из самых востребованных качеств начинающего режиссера в современных условиях жесточайшей конкуренции. А для этого вы должны уметь добиваться максимальной самоотдачи от вашей команды. Использовать во благо то, что у других получается лучше, чем у вас самого, — без чего невозможен синергетический эффект, гарантирующий общую победу.
Но надо понимать, что команда единомышленников сама собой не складывается. В финале фильма «Мне не больно» (режиссер Алексей Балабанов, 2006 г.) герой Сергея Маковецкого говорит: «Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться». Эта истина пригодится и вам! Ведь собрать настоящих соратников даже сложнее, чем найти спутника жизни, потому что с каждым участником придется пройти период притирки, достичь высокого уровня взаимного доверия, понимания и общности взглядов. Когда все вы поймете, что вам комфортно работать вместе, что вы совпадаете в понимании разделяемых целей — только тогда можно будет признать, что команда сложилась.
Ваша «совместимость» проверяется исключительно в деле. Придется съесть вместе не один пуд соли, потому что общие на всех испытания и коллективные стрессы — лучший тест на дееспособность киногруппы.
Когда автор рассказывает об идее своего фильма, многие готовы его поддержать. Когда оказывается, что кино — это долгая подготовка, интенсивные съемки с полным погружением и отстранением от всего окружающего, а потом кропотливый и утомительный постпродакшен, то выдерживают это далеко не все. Именно поэтому многие относятся к кино как к хобби и лишь некоторые — как к профессии и образу жизни. Оба варианта имеют право на существование. Вы можете снимать для удовольствия в свободное от основной профессии время. Вы можете даже быть всерьез увлечены этим привлекательным хобби, но не сможете на нем зарабатывать.
Если же вы хотите, чтобы кино стало вашей профессией, то кроме желания вам потребуются знания и опыт, который набирается вместе со сплоченной командой. Если вы будете стремиться к самым большим высотам в профессии, то в команде должны оказаться лучшие из лучших — первоклассные специалисты. Сформировать такую команду — отдельная важная задача. Пробуйте, ошибайтесь, объединяйтесь — и да пребудет с вами сила! Формирование команды у многих режиссеров начинается с учебной скамьи в киношколе, а потом продолжается на съемочных площадках. Будьте любознательны и активны! Интересуйтесь тем, что снимают другие, ищите тех, кто работал на заметных, резонансных и успешных проектах, знакомьтесь с выдающимися или пока всего лишь перспективными специалистами — учитесь у всех и у каждого! Вы можете менять свое профессиональное окружение, выбирая тех, с кем ваше творческое взаимодействие окажется наиболее успешным. Не бойтесь делить горечь неудач — все это будет вознаграждено радостью совместных побед!
• Узнайте, есть ли в вашем окружении музыканты, сочиняющие музыку. Поделитесь с ними своими замыслами, попросите написать главную тему к одному из черновиков.
• Снимите несколько кадров на смартфон, смонтируйте, а потом посмотрите на большом экране (проекторе или телевизоре). Отметьте для себя, какие нюансы стали бросаться в глаза — из тех, что не выглядели значимыми в процессе съемки или монтажа.
• Узнайте, какие съемки проходят или планируются поблизости от вас. Постарайтесь попасть в съемочную команду в любом качестве — набирайтесь опыта и знакомьтесь с профессионалами, которые помогут вам сделать ваш первый фильм.
Заключение
Вы объехали со своей короткометражкой несколько фестивалей, собрали призы, разместили ее на одной из интернет-платформ. Поздравляем! Теперь вы с полным правом можете назвать себя режиссером — ваша фильмография начала пополняться. Но все это — лишь первый шаг на длинном и трудном пути творческой самореализации. Впереди — взлеты и падения, похвала и жесткая критика, мучения с поиском актуальных тем, сюжетов и героев. Чтобы обрести настоящую силу Мастера, вам придется поменять свою жизнь, посвятив значительную ее часть достижению главной цели. В первую очередь это касается образования. Возможно, вы решите поступить в киношколу (и мы надеемся, что это будет наша Высшая школа кино «Арка»), чтобы получить знания и навыки у более опытных мастеров — сценаристов, режиссеров, операторов, а потом написать сценарий для полнометражного фильма, воспользовавшись нашим учебником «Сценарное мастерство». Возможно, вместо этого вы захотите пересмотреть все доступные в интернете лекции и мастер-классы по теме кино, а вдобавок перечитать все имеющиеся в доступе книги по интересующему вас направлению. Как бы там ни было, примите за правило заниматься кинотворчеством каждый день — писать по несколько страниц сценария, снимать этюды или видеозарисовки, монтировать ролики и клипы, смотреть и разбирать хорошие фильмы с драматургической и режиссерской точек зрения.
Ни в коем случае не полагайтесь лишь на талант и прежний опыт. Только упорный труд и непрерывное самосовершенствование позволят вам добиться успеха в кино. После первой короткометражки вы поймете, как сложно создать по-настоящему крутую историю. Внутренняя планка качества драматургии поднимется так высоко, что придется выбрасывать один сценарий за другим, писать и переписывать — и снова выбрасывать, пока пятый или десятый по счету текст не покажется достойным той огромной работы, которая требуется для его воплощения на экране. Запомните: в кино есть только одна безусловная ценность — история, а все остальное выстраивается вокруг нее. Кем бы вы ни стали — профессиональным сценаристом, режиссером или даже продюсером, по большому счету вы всегда будете заниматься только одним делом, и это дело — драматургия. Миссия драматургии — передача опыта проживания жизни на этой планете от одного человека другому. И ничего значительнее этой миссии быть не может. Прекрасную историю может снять любой хороший режиссер — получится классное кино. Но далеко не каждый классный режиссер может создать прекрасную историю. Навык драматурга прокачивается день ото дня, беспрерывно — пределов совершенству нет! Нельзя остановиться и сказать: «Я понял секрет успешной истории!» Если вы поверите этому утверждению, то не сможете жить как прежде: повсюду вы начнете замечать драматургические конфликты, за любым словом — видеть действие. Каждый человек из вашего окружения станет персонажем со своей сверхзадачей и линией сквозного действия. Каждый случай из его жизни — потенциальным сюжетом для небольшого фильма, в крайнем случае — этюда. Вы научитесь видеть суть происходящего вокруг, вам откроется то, что раньше было скрыто от глаз.
Важно обрести свой голос, найти свою тему, свой стиль. Для этого проанализируйте, почему вам нравится то или иное кино. Какой тип «переживания» вам по душе? Какие жанры? Какая драматургия? Заведите режиссерский дневник — записывайте туда свои мысли, интересные события из жизни, важные открытия, удивительные факты, идеи, которые приходят в голову, необычные словечки, подслушанные у знакомых или у случайных людей на улице. Обязательно все записывайте! Однажды всем этим вы наполните свою будущую картину. Все ваше внимание теперь сосредоточено на поиске материала для не снятых пока историй. Для пока не придуманных ролей. Набирайте, чтобы однажды отдать! И пишите, пишите, пишите…
Если вы хотите сделать следующий шаг из короткометражной «песочницы» в большую киноиндустрию, то придется озаботиться формированием собственного портфеля проектов. Режиссер без отличного сценария сидит и ждет, пока о нем не вспомнят. Сценарий — вот настоящий пропуск в большое кино. Он гораздо быстрее приведет вас к цели, чем «правильные знакомства». Сомневаетесь в своих силах? Ищите свои слабые места и думайте, как восполнить эти пробелы. Какую книгу еще прочесть? У кого спросить совета? Какой мастер-класс посетить? Обязательно конспектируйте всю добытую информацию, а потом перечитайте, освежите в памяти и примените на практике. Знания не формируют навыков — они остаются всего лишь знаниями. Закрепляйте их в работе, даже если это никто не прочитает и не увидит. Вы должны это делать для себ