Мозаика из самоцветов удивительное и красивое искусство. Примером мозаики из самоцветов, служит эрмитажная композиция «Индустрия социализма», выполненная в 1936–1937 гг. и экспонировавшаяся в Париже и Нью-Йорке. В структуре композиции насчитывается 45 тыс. пластинок самоцветов, заполнивших пространство в 27 кв. м. Зеленой яшмой выложены равнины пейзажного пространства, лазуритом наполнены реки, моря и океаны. Четыре с половиной сотни городов отмечены серебряными с позолотой звездочками. Александрит в надписи «Ленинград» и рубиновая звезда на месте Москвы доминируют в эффектах этого красивого поля.
По технике набора различают два способа мозаичного исполнения: прямой и обратный. Прямой осуществляют непосредственно впечатывая камешки в приготовленный сырой грунт. Обратный выполняют вначале набирая лицевой стороной на временную основу (ткань или картон). В этом случае мастер видит тыльную (обратную) сторону рисунка. Набранный таким образом материал укладывают на дно формы и заливают закрепляющим составом. После высыхания блока от него отделяется временная основа. Образующиеся блоки монтируют в соответствии с задуманной композицией. Прочность каменных мозаик позволяла использовать их не только в декорировке стен, но и покрытии пола. В состав растворов, скрепляющих изображение, входили материалы, используемые при строительстве.
Что наследуем мы и что изменяем в этом виде монументального искусства? Таинственные и далекие шумеры города Ур в IV тысячелетии выкладывали стены и полуколонны своих храмов обожженными глиняными клиньями. Их основания были покрыты ангобами (цветными глинами). В качестве связующего материала использовали саманный (глиняный) грунт. Древние греки использовали морскую гальку: естественный природный цвет камня очень красив. Мозаикой из камней голышей они устилали открытые дворики собственных домов. Мозаикой Пеллы называют изображение, составленное из мелкой морской, цветной гальки.
В эллинистическую и древнеримскую эпоху полы и стены дворцов и римских терм покрывались природными цветными камнями. Сюжетные композиции в виде вставок и орнаментальный декор могли выполняться и в технике смальты. В качестве связующего вещества греки и римляне пользовались известковыми и известково-масляными грунтами. Термин римская мозаика обусловлен его принадлежностью к римскому времени, от которого сохранились сложные и красивые орнаментальные и сюжетные мозаичные композиции. В римской мозаике отмечается более широкий состав природных цветных камней, часто полудрагоценных, которые были использованы для изготовления вставок. Характер используемого первоэлемента отличается от гальки тем, что его получают аккуратным раскалыванием камня более крупного размера.
Византийское искусство мозаики – своеобразный ренессанс этого вида монументального искусства. Заполнению подвергаются храмовые интерьеры от пола до купола. Сюжетные композиции обретают самостоятельность и развернутость. Орнаментальные композиции, с чередующимися вставками сюжетных изображений создают особое каменное полотно на стенах, полах, куполах архитектурного пространства.
Наследницей Византийского искусства стала Древняя Русь с конца X столетия. Мозаичные композиции заполняли основные пространства соборов Киевской Софии и церкви Архангела Михаила. Известно, что древнерусские и византийские мастера пользовались преимущественно известковыми грунтами. Особенность изображений в ранний русский период связана с тем, что массы декоративных решений сохраняют поверхность стены, но намечают эффекты условной тональной растяжки объема (ликов ангелов), фигур, крыльев. Хотя уже на этом этапе в мозаике присутствуют элементы живописного решения, например, при сопоставлении тепло-холодных оттенков ликов, но общее решение сохраняет декоративное состояние за счет подчеркивания мозаичными кусочками черного цвета частей и пятен фигур по краям изображений. Удивительное сочетание эффектов отсвета и их декоративной фиксации, пожалуй, и составляет особенность византийского и русского мозаичного искусства. Можно предположить, что отличия русской от византийской традиции – в преодолении некоторой статичности образов. Во всяком случае, на фрагментах мозаики «Евхаристия» из церкви Архангела Михаила в Киеве (ок. 1112 г.) эти свойства можно заметить в легком наклоне головы Ангела влево, как будто в сторону ветра – легкого и едва заметного по приподнятым и струящимся в противоположную сторону волосам святого образа. Смальтовые композиции по технике и общему виду близки римской мозаике, но отличаются более насыщенным цветом и глубиной тона. Смальта – род цветного непрозрачного стекла (глушенного), окрашенного при варке окислами металлов.
Значительный вклад в русское мозаичное монументальное искусство внес М. В. Ломоносов. Он занимался воссозданием смальтовой технологии мозаики, с успехом примененной им для композиционной баталии «Полтавская битва». Разработанная техника изготовления смальты и построенная для этого фабрика – яркий пример самостоятельности развития мозаики в России. Пластический язык композиции скорее живописен, нежели декоративен. Все же и здесь пятно имеет декоративное обобщение и подчеркивание темной линией, но только там, где это оправдано светотеневой моделировкой. В общем же строе композиция сопоставима с изобразительными принципами художественной картины, с той разницей, которая выражена в МДИ языком декоративной условности. Это относится не только к самой пластике мозаичной композиции, но и иерархическому соотношению масштабов образов. Петр дан более крупно по масштабу и напряженно по трактовке. Так же остро выявлен характер полководца, фигура которого устойчиво разместилась на крупе коня и уверенно простерта сразу в нескольких направлениях: вперед вниз (ноги в ботфортах); вперед горизонтально (рука с саблей) и вперед вверх (голова и взор) царя. Его соратники по масштабу значительно уступают фигуре царя и трактованы спокойно.
Советское время придало мозаичному искусству не только демократический характер в темах, сюжетах, идеях, общественных идеалах. Оно отличается глубиной разработки различных художественных языков и систем. Опыты с изображениями глубины пространства блестяще провел Дейнека (рис. 16). Стиль монументальных многофигурных фризов разрабатывал Б. А. Тальберг. Особенность декоративно-изобразительного метода в мозаике отвечает национальным чертам искусства – армянского, грузинского, прибалтийского и др.
Сграффито появилось в Италии XV в., когда архитектурные сооружения увеличиваются настолько, что появляется необходимость в декорировании поверхностей фасадов зданий. Суть сграффито – в цветном известковом или цементном растворе, наложенном на стену, в котором специальным инструментом удаляется часть поверхности так, что становится видным предыдущий слой другого цвета. Сграффито относят к технике росписи, так как толщина слоев обычно не превышает 1 см, что в масштабе здания для глаза почти не заметно. В случаях, когда величина слоев увеличивается до 3–5 см, иногда и более, возникающие рельефные эффекты уже становится заметны с некоторого расстояния. Рельефные эффекты позволяют отнести сграффито к промежуточному состоянию между росписью и рельефом.
Характер сграффито хранит особенности резьбы по штукатурке, если речь идет об орнаменте или сюжетных вставках. Сюжетно-тематические произведения требуют определенной обобщенности цветовых и тональных участков и наследуют плоскостность декоративного строя росписи. Технологически более светлые слои штукатурки помещаются над темными.
Рис. 16. Пространственные опыты в мозаичных композициях Дейнеки. Станция метро Маяковская (Москва)
Популярность сграффито в Советском Союзе связана с той же причиной, что и в Италии. Строительство больших общественных сооружений сопровождается идейно-тематическим заказом на создание монументальных композиций, в том числе и в технике сграффито.
Рельефы и декоративная скульптура. Искусство скульптуры существует как часть архитектурно-пространственной среды и является ее заключительным аккордом, завершающим пластическим мотивом пространства. Только тогда, когда скульптура наделяется глубоким психологизмом, и в этой своей роли получает относительное обособление от пространственного размещения, она переходит в разряд изобразительного искусства. Лучшие скульптурные произведения имеют в себе это свойство.
Великолепием художественной формы отличаются скульптурные рельефы восточно-азиатских стран. Хрестоматийными стали примеры ассирийского искусства. До нашего времени сохранились рельефы Дворца в Сузах периода правления царя Ассурбанипала. Характерная для ранних эпох уплощенность рельефа содержит изысканные решения художественной формы. Эти решения продиктованы поиском обегающей линии контура, которая намечает место перехода плоскости стены в фигуру, служит передаче наиболее выразительных черт профиля лица, деталей одежды, лаконичности силуэта. Подобные художественные композиции именуют стилем фризового рельефа. Поразительными по силе эмоционального воздействия являются глиняные фигуры воинов, открытые совсем недавно в захоронении китайского императора. В египетском искусстве мастера достигли вершин скульптурного творчества используя естественные каменные массы как часть образа мавзолея (скульптура Рамсеса II) или же – как доминирующий элемент в организации общего пространства сакральных сооружений (см. рис. 6).
В дохристианском искусстве скульптурная пластика была органической частью общего пространства. От лаконичных и монументально емких изображений духов-покровителей, призванных защищать родовое пространство сельского общества, до пластических скульптурных мотивов, венчающих коньковые навершия в народной архитектуре и образов берегинь, завершающих стремительные силуэты кораблей в носовой части, в русском искусстве сохранилась особая пластическая традиция. Уникальность пластического мышления отражена и в других объектах искусства. Так, небольшие храмовые сооружения наделены особой скульптурностью и в этой особенности русского искусства сохраняется и продолжается традиция скульптурного пластического творчества.