Русское храмовое искусство с конца X в. придало новый импульс монументальной скульптуре. Перенос традиций обработки дерева в камень осуществлялся первоначально совместно с византийскими мастерами. Одними из первых произведений принято считать плиты алтарной преграды с нанесенными на них орнаментальными мотивами. Известны также два киевских рельефа, вделанных некогда в стену типографии Киево-Печерской Лавры с изображениями Геракла и Кибелы. Специфику русского искусства с его народным пониманием формы, с чертами торжественности, симметричности и замкнутости и в то же время пластической живости можно увидеть в различных храмах, монастырях Киевской Руси.
Великолепным образцом скульптурного искусства домонгольского периода по праву считается резьба по камню Дмитриевского (рис. 17) и Успенского храмов в г. Владимире, храм Покрова на Нерли и другие. Восприняв основные черты киевского искусства, и творчески освоив традиции романского стиля, русские мастера создали уникальные произведения резного каменного декора, которые отличаются от романского искусства большей теплотой, поэтикой, лиричностью.
Рис. 17. Резьба по камню Дмитриевского храма во Владимире. Домонгольский период
Православная церковь не поощряла в целом идею статуарности святых образов, однако дошедшие до нас деревянные изваяния евангелических персонажей показывают насколько емкими и выразительными являлись произведения, когда древнерусские мастера обращались к этой теме. К периоду монгольского нашествия относят фигуру святителя Николая в г. Можайске, которая располагалась над его въездными воротами. При кажущейся простоте и даже наивности пластической трактовки поражают ритмы и фактуры облачения. Сложное для выполнения в дереве движение согнутых в локтях рук и удерживаемых ими символов города и меча выдает великолепное мастерство преодоления материала. Фигура представительно торжественна и вместе с тем тепла, даже лирична. Образ святого сочетает характерную для православия смиренность и безграничную силу духа. Этот образ послужил основой создания последующих произведений, из которых хорошо известна группа скульптурных изображений XVII–XIX вв. под названием «пермская деревянная скульптура».
Рис. 18. Пример взаимодействия и декоративного обогащения архитектуры и скульптуры. Италия
Ярким феноменом монументального искусства является скульптура эпохи Возрождения. Заложившее гуманистические основы культуры Нового времени и открыто наследующее идеалы гармоничного человека античности, Возрождение с наибольшей определенностью проявилось в искусстве монументальной скульптуры.
По определению скульптура монументальная есть род скульптуры, непосредственно участвующей в архитектурной композиции интерьера или экстерьера здания, в организации городского или паркового пространства. Различают круглую пластику, многофигурные композиции, различные виды скульптурного рельефа, сквозного двустороннего рельефа (АиГ). Естественно, что скульптура подчинена структуре здания и в этой роли выступает особым элементом оформления (рис. 18). Типологически различают следующие формы монументальной скульптуры: статуя, конная статуя, многофигурная композиция, бюст, анималистическая скульптура. В ХХ столетии появляется символико-ассоциативные пластические композиции. В мемориальных комплексах скульптура содержит предельные величины, определяющие новые технические возможности и новые образные функции в синтезе пространства.
9. Периодизация декоративно-прикладного искусства в России
Древнеславянский период (II в. до н. э. – IV в. н. э.). До христианизации Киевской Руси развитие декоративно-прикладного искусства было связано с восточно-славянскими традициями. Основными наследниками культуры древних славян являются ныне три народа – русские, украинцы, белорусы. Археологическая наука за почти три последних столетия сделала важные открытия, подняв из культурных слоев земли большое число художественных памятников прошлого. Раскопки близ Киева, Чернигова, Суздаля, Владимира, Пскова, Новгорода, Ладоги, территорий Причерноморья, Тамани и Керчи, Волго-Окского бассейна показали достоверность и уникальность ранних периодов славянской истории искусства. Славянские археологические источники выделены ныне в районах Прикамья и Приуралья.
Внимание к русскому искусству особенно проявилось в XIX в. на фоне интереса к греческому и скифскому искусству. Один из открывателей античных и скифских памятников И. Е. Забелин (1820–1908) обращал внимание на эпохи, предшествовавшие русской истории. По мнению ряда исследователей, ранние памятники славянской старины вполне определенно можно связать с Зарубинецкой и Черняховской культурами. Убедительным подтверждением такой точки зрения служит иконографическая основа, которая выделена на материале этих культур и широко представлена в памятниках народного искусства XVIII – начала XX в.: текстиле, резьбе и росписи по дереву. Материалы древнеславянской культуры рассматривают историки, археологи, искусствоведы.
В. М. Василенко ретроспективу славянского искусства начинает с описания предметов Зарубинецкой культуры (II–I вв. до н. э. I–II вв. н. э.). Открытые в 1889 г. археологом В. В. Хвойкой поселения близ села Зарубинцы Киевской области оказались селениями, которые многие ученые признали славянскими. Впоследствии выяснилось, что зарубинецкие племена охватывали часть районов Среднего Поднепровья, заходили на север и к югу – к Днестру. Изучение остатков этих памятников позволило намного расширить знания о первых памятниках искусства славян, у которых в ту давнюю эпоху были связи со скифскими и предскифскими племенами, жившими по берегам Днепра.
Глиняные изделия. Зарубинецкие мастера еще не знали гончарного круга. Предметы чаще имели гладкую блестящую лощеную черную поверхность. Встречались вещи темно-коричневого и коричневого цвета, а также красноватые. Изготовленные простых сосудов – горшков различных по размеру, горшков двойней, кувшинов, кружек, мисок, кубков, вылепленных от руки, было для мастеров делом привычным. Общая форма вещей отличается тяжеловесностью, устойчивостью, большой массой примененного материала. Их достоинство в простоте и монументальности. Говорить о тонком контуре и изящных очертаниях пока еще не приходится.
Черный цвет – цвет сажи. При обжиге сажа взаимодействует в фазе расплава с поверхностью изделий, образуя прочное покрытие. В местах, где поверхность выглаживалась (лощилась) твердым инструментом, цвет был несколько светлее. В местах нелощеных копоть насыщала материал сильнее. Здесь появлялся красивый глубокий черно-бархатистый тон.
Возможно, что для части сосудов прообразом служили металлические изделия, так как в ряде случаев овальные контуры тулова заменяются на ребристые изломы. Особенность формы, связанная с действиями мастера по преодолению материала, является очень важным знаком процесса искусства. Здесь возникает ощущение творческого отношения древних мастеров к предмету труда.
К зарубинецкой культуре относятся и вещи, отлитые из бронзы: пряжки, заколки, браслеты, украшавшие одежду. Выделяют бронзовые застежки-фибулы, скреплявшие края плащей. Самые частые из них фибулы с сильно загнутой ножкой и треугольной пластинкой. Ножка в виде треугольника может быть узкой или широкой. Иногда треугольник занимает всю поверхность ножки фибулы. Очевидно, что фибулы имели и практические и обереговые функции. Об этом мы можем судить определенно, так как знак этот встречается в каждой третьей вещи в народном искусстве в XIX–XX столетий. Иногда мастер декорировал фибулу или подвеску линиями, точками, полосками.
Встречаются в зарубинецких находках бронзовые булавки с завершением в виде плотной спирали. Исследователи отмечают, что спиралевидные орнаменты будут позднее распространены у славянского племени северян. Были найдены простые проволочные ручные браслеты в виде тонких и легких колец-обручей со слегка утолщенной серединой, которые носили зарубинецкие женщины.
От зарубинецких мастеров дошли до нас украшения в виде бус, выполненные из прозрачного стекла и цветной пасты с черными и белыми полосками, красные бусинки с черными и голубыми кружочками.
Черняховская культура (III–IV вв. н. э.) неоднозначно трактуется исследователями древностей. По ряду признаков предполагают связь черняховцев с зарубинецкой культурой, а через нее с позднескифской и предскифской. Также черняховские племена оказались под сильным и продолжительным воздействием античного, римского мира. Во всяком случае появились новые формы культуры, географически простиравшиеся очень далеко, что говорит о новом характере возникшего искусства, более совершенного и разнообразного по предметному составу.
У черняховцев, бывших земледельцами, не было укрепленных поселений и военного инструментария. Полагают, что защиту обеспечивал готский союз, в составе которого они находились. Это объясняет мирные отношения с другими коллективами. Сама территория черняховцев была значительно больше, чем территория, занимаемая зарубинецкими поселениями. Это, по мнению ученых, свидетельствует о дальнейшем росте славянской культуры, которая в силу большой численности населения и определяла славянский характер и основное содержание этой культуры.
Черняховская керамика достаточно сложна. Множество сосудов сделано еще лепным способом, но самым ярким новшеством является гончарный ручной круг. Заметно разнообразие видов посуды и различие в формах: большие и малые миски, кувшины, горшки, котлы, кружки, кубки. В зарубинецкой посуде поражала непосредственность и монументальная простота формы, компенсировавшая немудреность технологии. У черняховских мастеров заметна большая художественная культура в обработке глины: чувства формы, красивой в силуэте и пропорциях; легкость в отделке; тонкие, далеко вынесенные от тулова сосуда ручки; узкие и высокие шейки. Нередко лепные сосуды украшены волнистыми и зигзагообразными линиями, обегающими весь сосуд, имевшими декоративное и магическое значение символов воды и оберега. Уникален декор кувшина в виде календаря, разместившегося в верхней части тулова одного из кувшинов.