Ювелирное ремесло укрепляется и приобретает новые черты. Бронзовые фибулы связаны с формами зарубинецкого круга, укрепляется форма «арбалетной» фибулы, похожей на самострел со слегка изогнутой ножкой, и фибулы с полукруглым, вытянутым полудиском, с украшениями в виде небольших круглых головок. Ножка их состояла из ромбовидного щитка. Наибольшего расцвета ювелирное ремесло достигло в IV в. новой эры. Здесь и бронзовые пряжки с «глазковым» узором и браслеты с концами, похожими на змеиные головы. Есть серьги лунообразной формы из трех колечек, нанизанных на серебряный или бронзовый ободок, предвосхищающие тип известных киевских «трехбусинных» колец XI–XIII вв. Попадаются подвески из двух спиралей, расположенных одна против другой; к ним прикреплен простой треугольник. Во всех вещах магические функции соединены с художественно-бытовыми. Черняховские мастера знали искусство ковки и литья. Очевидно, они знали и технику выемчатой эмали, которая требовала большого старания. Бронзовые изделия отливались по восковой форме. В выемки на поверхности, расположенные соответственно задуманному рисунку, насыпали эмалевые порошки и обжигали. Эмаль покрывала углубления равномерным слоем, который затем полировали. Предполагают, что порошки эмали привозили из римских провинций. Типичными представляются изделия подвески, составленные из крохотных топориков и кружков, крестиков, помещенных в круг, слегка изогнутые как лунный серп, иногда завершавшийся тремя кружками, может быть символами мироздания. К такой вещице, состоявшей из простой прорези, подвешивали по два колечка с каждой стороны. Имелись и простые браслеты, завершавшиеся кругами с помещенными в них звездными эмалевыми розетками.
Среди эмалированных вещей необычайно выразительна ромбическая подвеска, заполненная красной, темно-синей и желтой эмалью. По краю бегут полукруглые скобки, образующие мелкую прорезную окантовку. В сердцевине рисунок из нескольких ромбов, размещенных друг в друге: зеленых, синих, красных.
Уникальна литая бронзовая пластина с антропоморфным изображением (найдена близь Новгорода Северского). Силуэт сложен по общему рисунку контура, который поддержан внутренней, активной прорезью. Полиморфизм образов – одна из характерных черт славянского искусства. Например, в композиции с образом Перуна прочитываются головы коней, расположенных симметрично. Схемы подобных изображений встречаются в XIX столетии в концах полотенец. Характерно для многих пластин то, что в них наличествует не только вертикальная, но и горизонтальная нестрогая симметрия.
Бронза очень красивый и эстетически выразительный материал. Дошедшие до нашего времени вещи сохранили первозданную чистоту и цветовую яркость эмалей. Контраст металла с мягкой тканью придавал дополнительную изысканность и декоративность литым вещам, благодаря которым ансамбль костюма получал свое образное завершение.
Резьба по дереву в черняховском искусстве не сохранилась, но она, скорее всего, была, так как известен железный инструментарий, которым обрабатывалось дерево. Сохранились костяные резные изделия, в частности гребни. Они были массивными с простыми полуовальными спинками, гравированным орнаментом. В качестве декора выступает так называемый «глазковый» орнамент, либо спираль, следующие за изгибами спинки. Глазок представляет собой углубление с кружочком вокруг, что могло символизировать солярную символику. Сакральное значение декора и самого гребня очевидно. Еще и в христианское время волосы женщины связывались с магическим содержанием, что определяло особые функции платка, а крохотные изображения гребней в бронзе, украшенные конскими головками носили в виде амулетов.
Искусство славян V–IX вв. – наиболее сложное для изучения. Его начало определено коллизиями европейской культуры, которую обрушили гунны на рубеже IV–V вв. Пришедшие из монгольских степей воины-кочевники опустошили весь юг Восточной Европы. По материалам археологии известны находки, по которым можно судить, что катастрофа наступила неожиданно, так что мастера не успели завершить создание своих вещей, которыми были уставлены горны и обгоревшие жилища.
Новая культура рождалась очень медленно. Ее содержание наполнялось новыми формами. Считается, что искусство Поднепровья в VI–VII вв. обусловлено широкими контактами славян с кочевниками степей, походами к Балканам славянских дружин. Изменялся, очевидно, и состав славянского общества, но сами славяне, в силу численности, не только оставались на широкой территории Поднепровья, но и продолжали оказывать влияние на общий культурный процесс. Об антах и склавинах повествует византийский историк Прокопий Кесарийский, составивший историю своего времени в 8 книгах: о войнах, жизни и придворном быте императора Юстиниана и его жены Феодоры. О них сообщает в своей «Истории» летописец Иордан (VI в.).
В VII в. имя антов исчезает. Вместо него появляется имя росов (русов). О них в VI в. знал сириец Захарий Ритор. Позже имя росов не сходит со страниц арабских рукописей. Б. А. Рыбаков считал, что русы были одним из самых крупных антских племен. Они постепенно заняли главное место, их имя приняли и другие славянские племена. Сохранились названия, связанные с именем речки Рось, урочища Роси и другие. Русы считаются предшественниками полян, среди которых жил князь Кий со своими братьями, основавший Киев. В VI–VII вв. русы занимали пространства формирующейся киевщины и земли, омывавшиеся речкою Росью; в эту территорию входили земли и по Десне, где жили будущие северяне.
Суждения об искусстве славян в период с V–X вв. затруднены отсутствием систематизированного материала. Можно, однако, отметить и ряд устойчивых черт, связывающих новые находки с предыдущими: такие как пластическую выразительность, прорезной характер формы, антропоморфные мотивы, и в то же время большую стилистическую остроту образов, усиление ее напряженности через использование контраста закругленных радиусов и некоторой угловатости контуров. Реалистичнее стали мотивы коней и антропоморфных персонажей. В ряде находок отсутствуют изобразительные мотивы, декор носит преимущественно геометрический характер. Тенденция геометрических предпочтений наметилась в VIII столетии.
В VIII–X вв. в Европе интенсивно развиваются отношения, в том числе и торговые. Путь «из варяг в греки» соединил культуры славян, арабов, балтов, финноугров. Выдающимися памятниками этого периода, по арабским источникам, являлись славянские храмы (капища), более богатые в центре и скромнее на периферии. Непременным элементом сакрального места, которое располагалось обычно в священной роще, являлось изображение духа-покровителя. Образ капища мог нести и символическую нагрузку. Так, капище в Перыни (недалеко от Новгорода) в плане имело вид восьмилепестковой розетки – цветка Перуна. Уникальным источником сведений о духовных святынях славян является четырехликий збрученский Световит – резной каменный столб, который ученые относят к X в., хранящийся в Кракове. Однозначной трактовки содержания изображений ученые до сих пор не дали. Четыре стороны света, четыре времени года, четыре функции жизни могут иметь здесь воплощение. К резьбе боковых сторон можно применить понятие плоского рельефа, образованного членением на пояса по вертикали. Верх пластически скульптурно обработан, он выполнен в виде головы человека в головном уборе и с длинными волосами. Голова доминирует в общем художественном впечатлении. Субтильный характер рук божества создает особый контраст массива камня и изображения, подчеркивает монументальность, простоту и цельность композиции.
По отношению к этому периоду применимо суждение о неравнозначности социального значения искусства, выражающего, с одной стороны, запросы верхушки общества, с другой – его простых членов. В искусстве правящего круга больше изысканных вещей, например, ювелирных, орнамент которых напоминает геометрические мотивы I–V вв. Также распространены привезенные из Ирана и Византии изделия, которые оказали влияние на характер собственных производимых вещей, в том числе ювелирных, например, при использовании зерни и ее имитации в литье. Сканевый узор припаян на поверхности вещи. Сканью и зернью украшались объемные круглые, цилиндрические, конусообразные подвески в ансамбле женского костюма. Геометрический орнамент ювелирных произведений напоминает текстильный узор. Среди изделий выделяются подвески в виде луны (лунницы). Их находили еще в черняховских материалах. Украшались серьги и шейные гривны. Геометрический характер носят многочисленные украшения керамической посуды. В. М. Василенко определяет искусство славян VII–X столетий понятием геометрического стиля.
Искусство Древней Руси.
Древнерусское декоративно-прикладное искусство X – XV вв. Первые шесть веков российской истории вместили в себя такой духовный взлет искусства, который сам по себе свидетельствует о преемственности с искусством славян домонгольского периода и о величайшем творческом напряжении, возникшем в жесточайших испытаниях периода татаро-монгольского нашествия. Домонгольский период можно назвать первым ренессансом, о котором дают представления образцы узорочья Х—XIII вв., сохранившиеся до наших дней. Вполне закономерна дальнейшая социокультурная дифференциация искусства. С одной стороны, оно хорошо представлено в источниках новгородских раскопок, с другой – достоверными художественными явлениями древнерусской архитектуры и сохранившихся предметов христианского обряда. В той степени, в которой верхушка общества стремилась иметь изысканные, часто привозные предметы светского обихода, можно говорить о формировании светских вкусов и светском характере многих художественных объектов, выполненных русскими мастерами, в частности, на основании кладов, спрятанных в период нашествия монголов на Русь и открытых много позднее.
Домонгольский период принято считать одной из вершин искусства славян, которое преобразовало дохристианское художественное мировоззрение в христианское. Нужно сказать, что тератологические и растительно-орнаментальные мотивы не были бы столь великолепны, если бы не высочайшие композиционные и пластические решения, в прежние времена. Понимание природы, пантеистическое к ней отношение сближает на первом этапе языческое и христианское мировоззрения. Лишь много позже официальная конфессиональная идеология будет решительно отказывать язычеству в духовном опыте, который, однако, не исчез, а трансформировался, переместившись на периферию сознания – в область календарно-семейной обрядности, фольклора, поверий и обычаев, в народное искусство.