характеризуется интересом к реальному миру. К этому времени также применимо понятие русского узорочья, которое проявляется в широком круге прикладных изделий. В то же время появляются произведения исключительной простоты и строгости как предвестники высокого классицизма в светских тенденциях искусства следующего столетия.
Пышная ажурная резьба как оформление внутреннего пространства храма стала одним из основных направлений искусства. Главным элементом становится побег растения, цветок, гроздь винограда в иконостасах, царских вратах. Примером может служить художественный ансамбль Крутицкого подворья и Новодевичьего монастыря в Москве.
Эмальерное искусство развивалось не только в Москве, но и Устюге Великом, Сольвычегодске. Русские мастера имели тесный контакт с греческими и западно-европейскими мастерами. Особо выделяется московский стиль мелкого травного орнамента. Усольскую эмаль (мастерские Строгановых) как самостоятельную школу русской финифти, характеризует мягкость колорита цветочной и травной росписи по светлому фону.
Поливные изразцы получают широкое распространение в XVII в. Яркость майоликовых вставок, высвечивающихся ярким светом дня, способствовала созданию легкости общего впечатления, праздничности храмовых сооружений, боярских палат, посадских домов. В мотивах рельефных майоликовых плакет мы видим тот интерес к образам флоры и фауны, который далекие прошлые мотивы обращает в современные.
Наряду с продолжающим свою жизнь лицевым шитьем получает широкое распространение декоративное шитье. Процветало прикладное искусство и в посадских городах Поволжья: резьбе по дереву, кузнечном мастерстве, изразцовом искусстве, серебряном деле. Было развито и искусство набойки: красочный узор печатался на холстах с резных деревянных досок. Разнообразие декоративных форм способствовало развитию высокой орнаментальной культуры.
Декоративно-прикладное искусство XVIII–XIX вв. связано с общей тенденцией европеизации жизни в России, начавшейся в царствование Петра I. На художественную культуру воздействует характерная для нового времени идея познаваемости окружающего мира: природы, человеческого сообщества, самого человека, результатов его деятельности. Появление проектирования, как составной части творческого метода, связано с широким размахом строительства. Этот период именуется русским искусством нового времени. В начале его выделяют три основных направления стилеобразования: барокко, рококо и классицизм.
Искусство XVIII столетия. До середины XVIII в. искусство строений отличается простотой, классицистической ясностью, четко выраженной архитектоникой. На смену барочным направлениям предыдущего века (нарышкинскому стилю) приходят новые идеи, отличные от художественных приемов барокко. Очевидно, что развитие разных видов искусства осуществлялось не синхронно. Большое влияние на ДПИ оказали, с одной стороны, иностранные специалисты, в частности архитекторы и живописцы-декораторы. С другой – обучение в Европе русских пенсионеров, дало особый духовный импульс изобразительному искусству. Большую роль играла созданная в 1724 г. Академия наук с художественным отделением. Декоративное искусство здесь сосуществует тесно с профессиональной архитектурой. Еще одной ярко выраженной его чертой является обретение в полной мере светского характера. Конец XVIII–XIX вв. – время подъема монументально-декоративных форм, используемых при создании крупных архитектурных сооружений и садово-парковой скульптуры.
XVIII в. – время расцвета ювелирного искусства, обработки драгоценных камней, также миниатюра на эмали, фарфоре, кости, перламутре, бумаге. Такие виды техники как скань (филигрань), зернь, ряд других приемов приобретают значение частей синтеза ювелирной формы. Миниатюра на эмали, в частности, портретная и сюжетная технически труднее по сравнению с другими видами миниатюр, но она ярче, выразительнее, более цветоносна, механически прочнее и со временем не изменяет своих свойств. Расцвет эмали падает на Петровское время. Широкое ее распространение приводит к созданию специального класса в Академии художеств, а в конце 1790 г. самостоятельного класса живописи по финифти. Специфика миниатюры состояла в том, что, утвердившаяся как жанр в первой половине столетия, во второй она становится своеобразной ветвью живописи, что заметно в соответствии композиционным принципам сюжета и тематики.
Вторая половина XVIII в. всецело предана классицизму. На его развитие влияет наследие Античности, отчасти европейского ренессанса. Черневое серебро, имеющее глубокие традиции в русском искусстве, хранит национальные истоки. Развитие его происходит в ряде районов России. Емкими чертами, которые позволяют увидеть глубину художественной формы, обладает черневое серебро Устюга Великого на севере России. По документам считается, что велико-устюжское серебряное дело укореняется в XVIII в., вместе с открытием фабрики купцов Поповых и приглашением мастеров серебрянщиков. Типичными чертами здесь являются сюжетный черневой узор на золоченом фоне. Применялся и растительный орнамент. Чуть пониженный золоченый фон прочеканивался или покрывался тонкой сеткой с целью смягчения яркого желтого блеска. Изделия с золоченым фоном долгое время были очень популярны. Черный красивый рисунок на желтом цвете смотрелся легко и благородно. Изделиями серебра были табакерки, флаконы для духов, шкатулки. Позднее позолота применялась реже. Изделия отражают классицистические нормы, становятся строже. Этому соответствует и декоративное обрамление, приобретшее большую строгость, геометричность. В то же время более детализован сюжет, ставший своего рода документом: на крышках изделий получили воплощение карты губернии, планировки городов, текстовые надписи.
Фарфор, по значимости, популярности, художественному совершенству в середине XVIII в. один из главных видов декоративно-прикладного искусства. Значительный вклад внес сюда М. В. Ломоносов: он предложил различные рецепты фарфоровых масс. Д. И. Виноградов, раскрыв секрет производства фарфора в России, дал толчок новому самобытному направлению. Уже к концу 1750 г. невская мануфактура производила совершенные фарфоровые изделия. Появляются целые фарфоровые ансамбли, отличающиеся характерными чертами нового стиля, в котором воплощаются принципы русского барокко и рококо. Это касается тематики и форм пластических решений. Из больших фарфоровых ансамблей нельзя не упомянуть арабесковый, яхтинский, кабинетный, юсуповский. Строги и патриотичны орденские ансамбли – Георгиевский, Александро-Невский, Андреевский, Владимирский (1778–1785). В целом фарфор второй половины XVIII в. отвечал тенденциям классицизма: создавались аллегорические символы прошлых эпох, образов античной мифологии, однако явилось и реалистическое направление, изображающее человека в его повседневной жизни. В этом смысле фарфоровая пластика решала задачи на стыке с изобразительным искусством: четкая лепка, ясный силуэт, завершенные пропорции. Появились и частные заводы Софронова, Гарднера, в первой половине XIX в. – завод Попова.
Искусство XIX столетия в России предстает насыщенным и разнообразным. Общественный подъем, связанный с победами России в войнах, отразился в архитектуре и поэзии. Усиливается влияние Академии художеств. В 1825 г. в Эрмитаже создана русская галерея. Развитие градостроительства и высокий профессиональный уровень выпускников Академии способствовали синтезу монументально-декоративного искусства, где доминирующую роль играет скульптура, декоративная живопись, прикладное искусство. Характер обучения в Академии предполагал тесное взаимодействие архитекторов, скульпторов, живописцев, художников. В Академии был штат прекрасных мастеров: литейщиков, камнерезов-мраморщиков, чеканщиков, формовщиков и т. д. При проектировании архитектурных сооружений в интерьерах и экстерьерах зданий не только планировался скульптурный и живописный декор, но и убранство: осветительные приборы, портьеры, мебельные гарнитуры, декоративные вазы, столовые сервизы.
Объединяющим стилевым началом этого времени служил классицизм, который в первой трети века носит название высокого, отличался ясностью и монументальной простотой формы. Античная пластика привлекает внимание авторов. Реминисценции героизма органично вплетаются в перекличку эпох. Лепной декор и скульптура подчеркивают ясность и гладкость глухой стены. Активно используется цвет: белые колоннады очень четко контрастируют с интенсивной по цвету оштукатуренной стеной.
Вторая половина XIX столетия протекает в условиях противопоставления общественных идей и ценностей, выражающих усилившееся влияние России в Европе, с одной стороны, и демократического реализма, который определял ценности человеческой жизни, с другой. Православию, самодержавию, народности – трем идеологическим столпам Российского государства – противостоят дворянские революционно-демократические настроения. Значительным содержанием философской мысли в России становится русский космизм. Велико влияние немецкой идеалистической философии Шеллинга и Гегеля. Реализм, как естественное порождение этих настроений, обретает свой собственный художественный язык, сопровождается изменением предметной среды в сфере декоративно-прикладного искусства. И если высокое содержание реалистической идеи в изобразительном искусстве сопровождалось усилением поэтизации и романтических настроений и обогащало уже имевшийся потенциал пластических идей, то и в декоративно-прикладном искусстве расширение идейного содержания связано с усложняющейся социальной структурой. Интенсивному обновлению подвергается производственная сфера. Развитие мануфактур отражает этап капитализации общественных отношений, который затронул все стороны общественной жизни.
Фарфор и фаянс в XIX в. пользуются спросом и распространяются быстро. Их развитие протекает под знаком демократизации предметной среды. Не только императорский фарфоровый завод производит продукцию. Завод А. Попова помимо расписной посуды, декорированной пышными букетами и гирляндами, выпускает популярные статуэтки. Блестящим примером предпринимательской деятельности в области керамического производства стала деятельность купца М. Кузнецова. В литературе можно встретить мнение о том, что изделия его носят эклектичный характер. Думается, это не совсем так. Фарфор и фаянс изготавливался в центральной России, в Калужской области, на Украине, Риге, на предприятиях, к началу ХХ в. объединенных в крупную отрасль. К 1915 г. в концерн, входило уже 40 предприятий. Кузнецовский фарфор и фаянс отвечал потребностям изделий самых различных слоев населения. Однако создание дешевой продукции отнюдь не означало снижение художественного вкуса, оно шло в русле индустриализации, соотнесения потребностей, функции, цены, производственной и бытовой эстетики предметно-пространственной среды.