Характер народных традиций в искусстве тюркутов связан не только с хозяйственными формами, но и с религиозным содержанием мусульманства. Запрет на изображение человека способствовал развитию высоких традиций орнаментального искусства в текстиле, архитектуре, изделиях из кожи и др. Распространенным видом декоративного искусства является шамаиль: орнаментальная композиция, выполненная в различных техниках, содержащая изречение из Корана на арабском языке.
В XVIII–XIX вв. широкое распространение получили текстильные изделия: тамбурная вышивка, узорное ткачество, безворсовое ковроделие; ювелирные вещи; кожаная обувь; керамика; архитектурная резьба по дереву; камню. Широко известно творчество дагестанских мастеров, непревзойденных в изготовлении изделий из металла: украшений оружия, посуды; балхар, искусных умельцев-гончаров; других народов Северного Кавказа. Орнаментальная специфика обусловлена растительными композициями, на появление которых повлияли различные факторы. Основной цветочный растительный мотив есть аналог модели мироздания, сходного по значению с Древом мира. Степной кустик – растительный образ мира в искусстве тюрков – одно из древних изображений его найдено в Пазарыкском кургане (I тыс. до н. э.). Богиня на троне в декоре войлочного ковра держит нечто похожее на кустик. Для ранних изображений исследователи отмечают оголенность ветвей, схожесть с цветочными изображениями тюльпана (по Ф. К. Валееву). Есть мнение, что на мотив букета повлияли персидские глазеты XVI–XVIII вв. Для татарского народного искусства характерно стремление к разнообразию ритмов – линеарных и цветовых, мягкости, композиционной округлости, иногда концентричности поля изображения. Заметны декоративные эффекты фона, как полноправного композиционного элемента. Декор на войлочной башкирской обуви сарык XIX в. содержит аркообразную композицию мирового пространства и мотивы, относящиеся к скотоводческому (мотив рогов) и земледельческому (ромб и сетка) хозяйствованию. Можно различить совмещение вертикального и горизонтального пространств. Для башкирского народного искусства характерны контраст фактур, нейтральное состояние фона, равновесие, симметрия, целостность изображения композиции. Фигуры вписываются друг в друга. Как и в татарском искусстве, у башкир наблюдаются замкнутость форм мотивов, их контурность.
К архитектурной культуре булгар домонгольского времени казанские археологи относят более полутора тысяч памятников (остатков городов и сел) на территории Волжской Булгарии. Деревянная архитектура добулгарского и раннебулгарского периода представляла собой наземные сооружения и полуземлянки, о чем судят по найденному плотницкому инструменту – топор, тесло, скобель, пробоины для нагелей, скобы, гвозди, и др. (Ф. Ш. Хузин). В период монгольского нашествия традиции строительства мало изучены, так как многие булгарские города были разрушены. Достоверен материал более поздний. Многие из деревень и сел казанских татар и татар-мишарей возникли в XV–XVI вв. и сохраняются до наших дней. Расположение и планировка усадьбы в деревнях своеобразны. У казанских татар жилой дом обычно ставился несколько в глубине усадьбы, внутри сада и отделялся от улицы глухим забором. Усадебные постройки размещались изолированно друг от друга.
Внутреннее убранство жилища татар, чувашей, башкир, и др. наполнено текстилем. Занавесы делят жилое пространство пополам – на мужскую и женскую половины. Занавески-подзоры растянуты в ширину передней стены над окнами и вдоль матицы. На перегородках, не доходивших до потолка, перекидывались молитвенные декоративные коврики. Рядом с ними можно видеть декоративные полотенца. Иногда они украшают простенки между окнами. Безворсовые и войлочные ковры и дорожки половики (палас, келем) расстилались на секе в глубине жилого пространства иногда и на полу. На них разбрасывались небольшие плоские подушки и тюфячки для сиденья. На сундуки, реже специальные стулья складывалась свернутая на день постель с покрывалом. На столике возле стены можно видеть узорную скатерть, салфетки, покрывала для посуды. Особой художественной значимостью наделена печь, носящая название «русская».
Пантеистическими представлениями о природе можно объяснить многообразие текстиля и нетканых изделий, согласующихся с собой функционально, но олицетворяющих многообразие природного начала и многомерность образа мира. Войлок, как традиционный для скотоводов материал, присутствием своим и животным происхождением маркирует землю, от которой он некогда защищал пространство дома. Две доминанты утилитарная – секе, с размещенным на ней убранством, и сакральная – намазлык олицетворяют доконфессиональное и конфессиональное мировоззрение.
Общее и частное в искусстве тюркутов России содержит интересный материал, свидетельствующий, о том, что в сложении художественных форм произведений участвовали народы, несущие восточные и азиатские традиции. Отыскать характерные особенности в искусстве XIX – начале XX в. несложно. Это растительная орнаментика в оформлении; цветовая насыщенность, четкая симметрия в конструкции декора; выделение центра или оси композиции. Закономерности симметрии отражены в фасадном оформлении в архитектуре. Декор элементов украшения хорошо продуман – расположенный в плоскости ворот он наделен особой визуальной концентрированностью. Растительная орнаментика, подчиняясь архитектонике дома, делает его торжественным и праздничным.
Восприятие светских традиций зодчества усилило характерную для татарского искусства представительность и декоративность. Жилище купеческой, церковной элиты приближено к городскому типу. Оно наделяется чертами стилей, в которых большое значение приобретает манера классицизма. Особую страницу архитектурного зодчества составляют деревянные мечети.
Чувашское искусство дома несколько сдержаннее, менее цветонасыщено, нежели в татарском, технологически более ясно, орнаментальные структуры никогда не превалируют в общем впечатлении от объекта. Примеры чувашских домов показывают лапидарность и конструктивную цельность, которая на волжском просторе органично воплотилась в существующие образцы, соединяя в себе древние черты декора и функциональную логику современного архитектурного объекта. Некоторые дома напоминают варианты вятского дома-ограды. Примеры декоративного обрамления несут в чувашском искусстве отпечаток среднеазиатской орнаментики. Специфическое сочетание скульптурности изделий и архитектоничности с графической орнаментальной детализацией отличают пластичность резьбы по дереву, сдержанность и благородство чувашского искусства. Жилой комплекс чувашей представляет собой преимущественно п-образную планировку, характерную для финноугров. Для южных чувашей характерно сочетание посадского фасада и сельского п-образного крестьянского подворья.
Таким образом, национальные традиции декоративно-прикладного искусства обусловлены факторами истории культуры российских народов и наряду с формами живого искусства (хантов, манси, ненцев, калмыков, бурятов и других национальностей) создают особый колорит художественной среды. Общая тенденция декоративно-прикладного искусства в ХХ столетии связана с разветвленной системой образования в России. Одна из первых художественных школ в провинции была открыта в Арзамасе. В конце XIX в. открыто Казанское художественное училище. Сегодня художественная и художественно-педагогическая подготовка осуществляется во многих училищах, вузах, университетах и институтах страны. В Казани, Красноярске, Саратове действуют филиалы Академии художеств как центры профессиональной подготовки в области живописи.
11. Типология декоративно-прикладного искусства
Типические формы декоративно-прикладного искусства представлены в истории искусств в причинно-следственных связях и, вместе с тем, отличаются по мировоззрению, функциям, социальной роли. Определение художественных традиций понятиями: народная, конфессиональная, светская, авангардная позволяет отметить присущие им черты и увидеть не только их преемственность, но и обособленность.
Декоративно-прикладное искусство в народной художественной культуре. Народная художественная культура и искусство – это тип организации жизни и деятельности людей, на основе связи мировоззрения и материальной среды сельского и городского населения, традиционных форм хозяйствования, их календарной обусловленностью, способов передачи духовного опыта: представлений о мире, обрядов, ритуалов, защитных функций, реализуемых в культуре и декоративно-прикладном искусстве. Как цельное явление подверглось активному воздействию в период развития производственных и общественных взаимоотношений культуры в 20-30-е годы ХХ в.
Формой общественного сознания, отвечающей данному типу культуры, является народное искусство, выражающее в художественном виде образы коллективного мифологического мышления, всеобъемлющие природные связи в духовном и технологическом опыте быта. Оно определено идеей тождественности сознания и природы, переживаниями мира, функциональным и технологическим содержанием материальной природы и способов ее преобразования, целесообразностью межэтнических взаимоотношений и особенностями разрешения противоречий во взаимодействии встречных потоков культур.
Основной морфемой народного искусства является макрокосм в микрокосме, воплощающий всеобъемлющие природные связи и представленный в народном искусстве понятием ансамблевости, в котором вначале довольно сильно, постепенно ослабевая просматривается сакральная основа. Углубление знаний о мире способствует эволюции народного искусства как вида творчества. Другие образные структуры связаны с первичными мифами и пространственными связями.
Содержание народного искусства обусловлено познанием законов целесообразности, порядка, структуры, ритма по уровням символического, мифологического, метафорического, сюжетного содержания идей космо- и антропоцентризма. Композиционные закономерности декора в народном искусстве сохраняют отпечатки сакральных представлений: анимистических (эпохи матриархата), языческих (эпохи патриархата). Появление больших религий и образование государства на рубеже I–II тыс. н. э. не могли не повлиять на народное искусство. Розетка или ось симметрии становятся средствами композиционного порядка, служат акцентуации понятия формы в подаче объемов поверхности, пластического образа вещи и ее функции, что заставляет ее создателей изделий соразмерять взаимоотношение формообразующих и декорообразующих технологий. Эволюция графических средств сохраняет значение первоэлемента декора, кистевой проводки и связанной с ними пятном, линией, цветовой напряженностью, ком позиционной упорядоченностью. В этот период существенно меняются воззренческие познавательные целеполагания, постепенно придавшие народному искусству фольклорный вид. Особенности композиционного строя характеризуются понятиями орнаментальность, декоративность, функциональность. Что же представляет собой народное искусство как форма творчества? М. А. Некрасова определяла его как «мир целостности», охарактеризовав ее тремя родовыми признаками.