не столько в формировании научного мировоззрения, сколько в разрушении «христова тела». Идеологические принципы его внедрялись вплоть до начала 90-х годов ХХ столетия.
Одним из способов сохранения конфессиональной художественной традиции стало изучение археологией и историей искусств предметов культа, иконописи и архитектуры. Сегодня обустраиваются монастыри, воссоздаются разрушенные храмы, возводятся новые церкви, мечети, дацаны, синагоги, в местах явления икон – часовни. Иконописные промыслы, в советское время производившие шедевры – Мстера, Палех, Холуй, возвращаются к иконописному творчеству. Создание рукотворных произведений ведет не только к эстетизации предметно-пространственной среды: путь познания и преображения мира не становится менее актуальным.
В то же время в религиозном сознании произошли серьезные изменения. Религия терпима по отношению к науке. В науке по отношению к религии значительно уменьшились прежние антагонистические оттенки, сближаются позиции двух этих форм общественного сознания.
Светская художественная традиция. Нельзя сказать, что светская художественная традиция появляется внезапно. Длительное время она была тесно слита с конфессиональной, но в определенные периоды от нее отмежевывается, чему способствует быстрое развитие материальной и технологической среды, инженерной деятельности, научных достижений, в исследовании физической основы мира, выявление объективных закономерностей.
Внутренние предпосылки такого противопоставления в России намечались задолго до XVIII в., но с Петра I это приняло осязаемые формы, чему способствовали ростки западной цивилизации, прививаемые на российской почве. Берущая свое начало в культуре греческого Средиземноморья, эта традиция породила новый смысл искусства, переместив его содержание с проблемы устроения мира на человека и природную среду. В изобразительном контексте это проявилось в рисовании тела, психологическом изображении человека, а в иконописном в большей реалистичности ликов и фигур. Скульптурный или живописный портрет героя, полотно на жанровую тему, тщательная организация жилого или общественного архитектурного пространства, тождество функций потребностям – все было подчинено целям изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Нет однозначности в том, что научное сознание отрицало идею божественной природы или правоту религиозного воззрения на миропорядок, его влияние на общественное переустройство, но неотвратимо революционность происходящих изменений сказывалась на становлении в России ХХ в. светской художественной, а затем и авангардной традиций.
Светская художественная культура представляется одной из форм научного мировоззрения, где доминирующее место стало принадлежать человеку. Образовательная традиция связана с формированием художественного опыта на основе изучения реалистических свойств предметов и явлений и трансформации их в декоративные. Творческие категории обусловлены господством новых идей, крупных событий, профессиональных интересов. Вместе с тем их в специфической форме наследуют традиции древнерусского искусства. Молитва и духовный стих, церковное песнопение и духовная музыка, икона и храмовая архитектура влияют на поэзию, литературу, музыку, хоровое и изобразительное искусство, архитектурные сооружения.
Авангардная художественная традиция. Искусство ХХ в. – это богатейший клад образов, реализованного художественного опыта под углом зрения его новой социальной роли. Можно ли считать художественную традицию последнего столетия особой формой, и каковы тогда типические признаки ее? Очевидно, что современное искусство не отказалось от прежних традиций с их символическим и метафорическим кодом, созерцательностью, благолепием конфессиональных образов, иллюстративностью, сюжетно-исторической повествовательностью, жанровой спецификой художественного прочтения реалий. Для характеристики нового искусства, стремящегося к принципиальному обновлению художественной практики, используют понятие авангардизма. По мнению А. Иконникова авангардизм противопоставлялся всему старому: «…в той не знающей нюансов картине мира, которая характерна для утопического мышления» (АиГ). Новое искусство в первые два десятилетия советского времени стало основным стилеобразующим компонентом в архитектуре, полиграфии, промышленном декоративно-прикладном производстве, в изобразительном искусстве. В какой степени новое искусство удовлетворяет интересы социальных групп и участвует в формировании общественной и государственной идеологии? В плане формальных закономерностей предметный мир обрел формы конструктивизма и функционализма, технологические свойства дизайна, журнальной и газетной графики, агитационного фарфора, неких самостоятельных объектов и др. Свойства формы становятся активным инструментом в прикладных видах искусства: текстильном, промышленном, графическом, архитектурном.
Но прикладных функций авангарда еще недостаточно, чтобы рассматривать его как изобразительную систему. Чтобы быть признанным новым языком, авангард, по сути, должен быть признан метасистемой, служащей описанию других систем. Подобно языку, имеющему собственную дисциплинарную основу, служащей для описания других систем: религиозной, научной, художественной и т. д., смысл авангардной формы состоит в конструктивном абстрагировании структуры образа от его материальной сущности. Язык полиграфии, рекламы, художественного конструирования в промышленности, архитектурного конструирования и многого другого являются самостоятельными художественными системами, которая обеспечивается языком формализованных структур.
Основной проблемой авангардных устремлений стала подмена новых средств художественной деятельности областью субъективного конструирования смысловых социокультурных функций нового общества. Отвечая задачам опромышливания жизни с ее эстетикой, рожденной тиражированием изображений, вещей, процессов, понятий и т. д. авангардизм неудачно попытался отделить законы формирования структуры художественной формы и сделать их части самостоятельными художественными объектами, которые должны сформировать сознание нового человека. Право художника на замещение реалистической традиции «новыми» художественными ценностями определили лейтмотивы искусства 20-х – начала 30-х годов ХХ в.
Вслед за этим возникает проблема художественного образа в декоративно-прикладном искусстве, поскольку новый художественный процесс рождает формы, нарушающие сложившийся паритет функций искусства и понятий о них, а именно: искусство авангарда не только отрывается от прежней художественной культуры – оно занято воспроизведением своей собственной функции. Особенность ситуации в том, что авангард не создает жанровых концепций, он – своего рода тень общественной мысли, пульсирующей на границе реального и возможного. В гигантской петле исторической спирали искусство и его чувственный эквивалент – красота, возникнув из необходимости упорядочения жизни в форме сакральной полисемии и мифологии, высвечиваются законами символического смысла, но уже на основе художественной самоинтерпретации. В результате оно встает перед вопросом научной ретроспекции своих методов и опираясь на обширный (этнографический, исторический, археологический) материал, возвращается к художественным средствам познания окружающего мира.
И все же почему до настоящего времени авангард является предметом острых дискуссий? Ответ достаточно прост: потому, что он образуют своеобразную ось в художественной культуре ХХ столетия и оказывает влияние на все сферы жизнедеятельности общества. И сегодня это непреложный факт. Признание же художественной формы как инструмента познания позволяет значительно расширить понимание о пределах искусства, о его специфических проявлениях в современной культуре, о способности человека к объективному отражению законов природы с помощью понятий красоты и истины, что никоим образом не противоречит гносеологическим установкам науки, религиозным знаниям о духовном первоисточнике. Концепции авангарда по сути пытаются внести ясность в новые принципы связи искусства и общества на этапе от живого созерцания к абстрактному мышлению, но переход от этого этапа к практике предполагает и иное понимание цели самой практики.
Часть IIЭтапы развития и технологии декоративно-прикладного искусства
1. Художественная обработка дерева
2. Роспись по дереву. Лаки. Роспись по металлу
3. Керамика – основные понятия и технологии
4. Этапы развития искусства керамики
5. Художественное стекло
6. Технология и история художественной обработки металла
7. Ткачество в декоративно-прикладном искусстве
8. Художественный текстиль: плетение, вязание, вышивка, роспись ткани
9. Искусство нетканых материалов
10. Резьба по кости и камню. Камень в ювелирном искусстве
1. Художественная обработка дерева
Художественно-эстетические свойства дерева как одного из наиболее почитаемых и любимых материалов обусловлены не только глубокой по времени осознанностью конструктивно-пластических возможностей этого материала, но и его одухотворенностью. Отношение к дереву как духовному явлению, полного мифологических значений (макрокосма, жизни, смерти, познания и др.), сохранилось и ныне. Дерево выражает важные для человека понятия и настроения: дуб олицетворяет человеческую крепость, осина противостоит темным силам, ива – символ душевного откровения и страдания. На улицах и в палисадниках сельских и городских усадеб во многих регионах России растут деревья, не приносящие плодов, но украшающие ландшафт: сосна, лиственница, тополь, береза, кедр и др. Художественный синтез в народном зодчестве, предметах быта, орудиях труда, средствах транспорта, воинском снаряжении, в ряде случаев одежде и др. мог возникнуть только из сочетания практического и духовного смыслов.