Как различить школы лаковой миниатюры? Федоскинские мастера работают масляными красками. Возможности масляной живописи отличаются от темперной большей плотностью и сочностью. При лессировке (по-сквозному) слои просвечивают и дают изящные колористические эффекты. Плотный крой (корпусное письмо) заставляет звучать цвет красочного слоя. Используются листы сусального золота, серебряной фольги, бронзовой потали, листы алюминия, от которых отражается свет, проходящий сквозь тонкие слои краски и лака. Сложение эффектов свето- и цветоотражения дает результат, который невозможно получить иными способами.
Изделия Палеха, Мстёры, Холуя выполнены темперой, которая занимает промежуточное положение между маслом и гуашью. В обычном станковом произведении она не блестит, как блестит масло, что связано с наполнителем: классическая темпера замешана на сыром желтке, она сдержанна и в то же время благородна своей цветоносностью. В момент нанесения краски и после высыхания темпера не меняет тональности, как это происходит с гуашью, дает возможность применять лессировку и корпусное письмо. В лаках Палеха отразились генетические черты иконописных приемов. Здесь – гармоничность, спокойствие темперного колорита, изысканность удлиненных фигур, характерная живописность, стремление к пространственности и реалистичности. Черный фон сдерживает изобразительную экспрессию, помогает сохранять объем вещи. Тонкий рисунок дополнительно мог оконтуриваться твореным золотом, усиливая орнаментальность изображения. Твореное золото используют только палешане: оно усиливает цвета, красочность и напряженность. Применяют его и для орнаментальной полосы, отделяющей край предмета от изображения. Идейный заказ на сюжеты из крестьянской жизни, труда и отдыха, песенные и сказочные мотивы русского фольклора, пополнился впоследствии темой произведений Пушкина, Лермонтова, Горького.
Мстера, бывшая Богоявленская слобода Владимирской губернии, в письменных источниках упоминается в первой трети XVII в. Известно также, что княжна Ромодановская, дочь князя Федора Ромодановского, соратника Петра I, которому принадлежала слобода, еще в 1724 г. выписала из Москвы 30 иконописцев для работы в домовой церкви. Мстёра как иконописный центр была популярна не только во Владимирской земле и Подмосковье. Ее изделия ценились во многих уголках России, в частности в них знали толк поморы, старообрядцы Заволжья, Урала и Сибири. В средствах и приемах письма мстерские мастера учитывали запросы тех, кому предназначались иконы и поэтому мстерская манера письма разнообразная. Как это часто бывает, талант мастеров проявляется во многих видах деятельности. Изыскана владимирская гладь, не менее красива вышивка мелкими и крупными узорами, которые носят здесь название владимирского шва. Для священнослужителей здесь изготовляли ризы. Широко известны работы ювелиров, мастеров по дереву. Взаимовлияние, которое ремесла оказывали друг на друга, не могло не сказаться на изобразительной стороне искусства миниатюры.
Первое десятилетие советской власти было для мстерцев большим испытанием. Созданная здесь артель «Древнерусская живопись», затем союз со столярами и вышивальщицами оказались временными. Только артель «Пролетарское искусство», объединившая миниатюристов, в 1931 г. обрела относительную стабильность. Не сразу сложилась и собственная манера письма, испытавшая поначалу сильное влияние Палеха.
Общеизвестно, что своеобразие мстерской лаковой миниатюры возникает с разработкой декоративного пейзажа, служащего пространственным оформлением основного сюжета. В отличие от подчеркнутой декоративной структуры палешан, мстерцы не подвержены очарованию контурной обводки, острой графичности и напряжения в фигурах. Изобразительные мотивы чаще даны в мелком масштабе, а в технике письма преобладает живописная мягкость и даже лиричность. Кажется, что мстерцы сохраняют приверженность гармонии иконописного колорита, плавности линий, ритмическому строю икон. Пейзаж подается методом мелких узорных приемов, причудливо сочетающих живую реальность и орнаментальную условность. Фон заполнен: нигде не остается непрописанных участков поверхности. Одна из особенностей мстёрских лаков – «запись неба», построенная на равновесии верха и низа композиции. Орнаментальное обрамление вещей детально разработано. Орнаментальные полосы спускаются на боковые стороны шкатулок.
Роспись по металлу – особый вид декоративной техники, отличающийся от росписи по дереву, эмали и лаков. Она используется в нескольких видах: на металлических подносах, росписи эмалей, перегородчатой эмали (рис. 25, см. цв. ил. 11, в). Большой размер поля металлического подноса, предполагает и более крупные изобразительные мотивы и отдельные мазки. Гладкая жесть, покрытая чаще черной или цветной краской-основой, придает изделиям торжественность, оттеняет просвечивающие или корпусные цветовые мазки, создает особый род свечения или мерцания цвета. Это направление декоративного искусства берет свое начало в Нижнем Тагиле в XVIII в. Отличительной особенностью его является связь с классицизмом. В жанровых композициях на темы мифологии и истории ощущаются классическая строгость и пафосный характер изображений. Часто можно встретить пейзажи и цветочные композиции. Нижнетагильские мастера любили расписывать подносы с просечными узорами на высоких бортах, благодаря которым достигалась легкость, ажурность, наряду с торжественностью композиций. В XIX столетии этот промысел пришел в упадок. Порой «декорирование» доходит до таких крайностей, что на поднос приклеиваются и покрываются лаком типографские картинки. В Петербурге, затем в Москве росписи по металлу обретают новую жизнь. Так стилевые черты рококо в утонченных орнаментальных композициях отмечаются у петербургских мастеров, а Жостово в Подмосковье, где ранее Вешняков пытался освоить лаковое производство, становится ведущим центром росписи по металлу. Удивительное сочетание реалистичности и фантастичности растительных мотивов становится возможным благодаря особым декоративным приемам, которые здесь разработаны. Очарование «букетов» создается с помощью легких мазков, живописующих листья цветов и трав. С помощью кистевого приема декоративной росписи создается неповторимое ощущение пространства. Одни оттенки цвета визуально выступают, другие погружаются в глубину, чему способствует искуснейшая техника лессировки. Излюбленными мотивами мастеров остаются и декоративные ландшафты. Жостовское письмо представляет собой столь яркое стилевое явление, что подражать ему и сегодня никому не удается.
Рис. 25. Декоративный ковш «птица». Учебная работа. УФ РАЖВЗ (г. Пермь)
3. Керамика – основные понятия и технологии
Понятия керамики. Нет более пластичного материала для рук человека, чем глина в ее природном виде. Легкость, с какой свершается в керамике любой отпечаток, сродни понятию отражения. Однако помещенная в огонь и доведенная до состояния камня керамика способна храниться необычайно долго. Она, как отзвук прошлых эпох, доносит до нас изваяния божеств, игрушки, посуду, письмена. По археологическим реликтам ее формируется знание об истории человечества. Остродонная и круглодонная керамика свидетельствует о том, что посуда служила для приготовления пищи на костре; плоскодонная означает появление печи. К керамике (от греч. ceramos – глина) относят различные произведения ремесла: расписные плитки голландских печей, архитектурную майолику, фарфоровые статуэтки и посуду и многое другое. Художественная керамика может иметь промышленные объемы выпуска: фарфоровую и фаянсовую посуду, изделия сувенирного и бытового назначения и др. Такую продукцию классифицируют по производственно-отраслевому принципу как изделия бытовой керамики. Другим видом по данной классификации является архитектурно-строительная керамика. Плитка для полов (метлахская), облицовочный интерьерный и фасадный материал, лицевой кирпич и др., участвуют в создании художественно-эстетической среды.
Керамикой называют изделия, изготовленные из глины, затем высушенные и обожженные. Обжиг в зависимости от технологии, может быть утильным, политым обжигом с нанесенными подглазурными или надглазурными покрытиями.
По назначению керамику можно разделить на декоративную и прикладную. Декоративная является преимущественно украшением и может быть плоской и объемной (скульптурной). Прикладная керамика – это общее понятие, которое подразумевает широкое применение керамических изделий в повседневной жизни.
С точки зрения технологии керамика характеризуется по материалу (фарфор, фаянс, майолику, шамот, терракоту, гончарную) и способу формообразования (ручную (лепную), гончарную, отминаемую в форму, шликерное литье, пластовую).
Керамические материалы: состав и особенности основных групп определяются соотношением входящих в них частей. Это, как правило, пластичное вещество, отощающие материалы, плавни. Помимо этого в керамическом искусстве широко применяются ангобы, глазури, пигменты и краски.
Пластичное вещество – основной материал керамической технологии. К нему относятся глины и каолин. Глины – это мелкообломочные горные породы различного химико-минералогического состава, которые, будучи замешенные с водой, образуют своеобразное тесто для лепки. Основным компонентом глин является глинистое вещество. Благодаря ему существует основное качество глины – пластичность и возможность формирования массы изделия в любом направлении. Глинистое вещество – это водные алюмосиликаты. К важнейшим глинообразующим минералам относят каолинит, монтморилонит, гидрослюду. Их присутствие влияет на качество материала: огнеупорность, набухаемость, связность, пластичность, чувствительность к сушке. Благодаря пластичности изделие принимает необходимую форму и сохраняет ее в процессе сушки и последующего обжига. Каолин происходит от названия горы в Китае (Као-Линг), где добывался исходный материал. В каолинах основной субстанцией является каолинит, который придает изделию повышенную белизну. Считают, что глины отличаются от каолинов только содержанием примесей.