Русское стекло имеет свою историю развития.
Стекло древнего славянского мира тоже носит на себе своеобразный отпечаток художественного стиля. К ранним археологическим материалам этого рода относят зарубинецкие и черняховские изделия (II в. до н. э. – IV в. н. э.). Так от зарубинецкой культуры сохранились остатки стеклянных и выполненных из пасты украшений. От черняховцев – изделия плосковыемчатой эмали: бронзовых подвесок, фибул и других украшений. Это искусство «не местного происхождения, но, полюбившегося населению Поднепровья» (В. М. Василенко) (см. раздел 9).
Можно предположить, что предпочтение в декоративном искусстве I тыс. отдавалось не стекольному, а ювелирному искусству – художественному металлу, которое характеризует высокий стиль славянской орнаментальной и технологической культуры, остается явлением, широко известным и ценимым в Европе.
Стекольное искусство на Руси X–XVI вв. представляется довольно развитым производством и характеризуется технологией использования свинца. Свинец применялся русскими мастерами намного раньше, нежели в Англии. Получаемое таким образом стекло напоминало хрусталь: оно было чистым и прозрачным. Точно установлено, что стекло для окон и мозаик при строительстве первых храмов было завезено из Византии, однако в конце X в. в Киеве были уже свои мастерские.
Монгольский период сопровождается полным упадком стеклоделия. Лишь в XVI столетии, в частности в Черкассах на Украине стали возникать стекольные гуты. Здесь изделия украшались полосами стекла с зеленым оттенком, декорировались эмалями. Мастерские по обслуживанию потребностей двора были обустроены в Дмитриевском уезде, а затем в Измайлове. Изделия, исполненные дутьем в форму или без нее, часто расписывались золотом. Мастерские в Ямбурге и Шабине (под Петербургом) выпускали, как считают, русский вариант стекла в «венецианском духе». Не только бытовые изделия изготавливались на заводах. Уникальной стала звонница для Петергофа, состоящая из нескольких различных по размеру колоколов.
Огромная роль в организации стеклоделия в России принадлежит М. В. Ломоносову. По рецептурам, открытым М. В. Ломоносовым в 1740-х годах, была освоена технология цветных стекол, включающая в своих вариациях до шестидесяти компонентов. Ученым созданы технологии получения бисера, стекляруса, пронизок, подвесок, других украшений. Декорирование изделий было интересным и сложным. Ломоносову принадлежит первенство в создании способа варки смальты, на основе которой в его мастерской в Санкт-Петербурге выполнены «баталии» Петра I. Всего же в мастерской были изготовлены более сорока мозаик, большая часть которых до нашего времени не сохранилась.
Русское стекло XVIII–XIX вв. входит в мировую сокровищницу художественных явлений. В стилевом отношении бытовое и декоративное стекло тесно связано с общими процессами развития художественных стилей. Значительное влияние на характер стилеобразования оказало архитектурное стекло, которое появилось благодаря обращению к теме декоративного оформления у таких известных архитекторов, как К. Росси, Ж. Тома. В этом процессе архитекторов волновал более всего синтез, ансамблевость предметно-пространственной среды, в которой неотъемлемая акцентная роль принадлежала внутреннему убранству, в том числе и изделиям с использованием стекла. Интерес к стеклу и сотрудничеству с заводом проявляли А. Воронихин, А. Брюллов, В. Стасов. Уникальные архитектурно-художественные объекты, выполненные по их рисункам, входят в органическое единство с предметно-пространственной средой и образуют художественные ансамбли. Вазы, канделябры, торшеры особой конструкции были необыкновенно красивы.
Для истории художественного стеклоделия необычайно важной является деятельность семьи Мальцовых и прежде всего родоначальника династии – предприимчивого заводчика Василия. Этой семье в первой половине IX столетия принадлежало более двадцати стекольных предприятий, в том числе и широко известный ныне центр Гусь-Хрустальный – «Мальцевскую» алмазную грань, которая применялась для декорирования изделий, исследователи справедливо считают символом русского стекла, сопоставимого по значению для мирового стеклоделия с хрусталем «Боннара» во Франции.
В 1892–1903 гг. в Гусь-Хрустальном построен величественный памятник архитектуры – Георгиевский собор (ныне музей) по проекту профессора Академии художеств Л. Н. Бенуа. Автор известных полотен на темы русского эпоса В. М. Васнецов создал эскизы и композиции церковных росписей и одновременно начал писать для храма картину «Страшный суд». Работы в соборе проходят в период расцвета русской мозаики, у истоков которой стоял академик А. Н. Фролов. Живопись Васнецова была талантливо переведена в мозаику сыном Фролова. На В. А. Васнецова она произвела сильное впечатление; исполнение было безукоризненным в смысле передачи как рисунка и форм, так и колорита и гармонии красок оригинала.
Не менее знаменитым остается стекольный дятьковский завод (в Орловской губ.). В истории стеклоделия дятьковский почерк раскрывается в характерном декоре «русский камень».
Еще одним замечательным центром стеклоделия был частный стекольный завод, построенный в 1764 г. Алексеем Бахметьевым. Хрустальная посуда со шлифовкой, золотом, эмалевой росписью, алмазной гранью являла высокое искусство целых династий русских стеклоделов, создававших высокохудожественные произведения.
Общее стилевое направление модерна в начале ХХ столетия не могло не отразиться на художественном стекле. Характерны для него несимметричность, пластичность, острота форм и декора, где большая роль отведена растительным мотивам.
В советский период созданы уникальные художественные произведения в самых разных областях художественного стеклоделия. Оформление внутреннего пространства интерьеров в виде напольных светильников, великолепных люстр, витражных полотен отвечает идейным установкам советского искусства, призванного раскрыть атрибуты своего времени. Многочисленные дворцы культуры, станции метро, другие общественные и производственные объекты стали экспериментальным полем творчества советских стеклоделов. Замечательные декоративные решения в прикладном искусстве состоялось благодаря разнообразию техник и манер в самых разных областях стекольного дела. В 20-е годы только три завода выпускали стекольную продукцию: Гусевский, Дятьковский, Никольско-Бахметьевский. После революции крупнейшим центром остается завод в Гусь-Хрустальном, однако смена собственника и события гражданской войны не способствовали развитию производства. Неуклонный спад стеклоделия идет своим ходом, а в период Великой Отечественной войны прекращается вовсе. Технологические новшества конца 50-х годов положили начало изделиям из акварельно-прозрачных стекол, окрашенных окислами редкоземельных металлов. Красивым оттенкам таких стекол соответствовали новые формы и пластика сосудов и предметов, однако в творческих разработках декоративной пластики сохранялись приемы травления и гравировки. Интересны по форме изделия декоративной пластики с использованием цветных стекол (рис. 27).
Новую жизнь получила гутная техника – изделия, изготовленные из стекла вручную непосредственно возле стекловарной печи мастером. Несмотря на то, что гутное стекло существует уже несколько тысячелетий, его качества, прежде всего размягчение (но не плавление) и связанные с ним свойства пластичности различных приемов, часто сугубо индивидуальных, позволяют мастеру такие пределы импровизации, при которых изделия никогда не повторяются. Гутное стекло может быть прозрачным или полупрозрачным, цветным или монохромным, рождая в преломленных потоках света ассоциации с поэзией и музыкой.
Рис. 27. Декоративная пластика. Стекло. Завод Гусь-Хрустальный
В советское время славилось и украинское стекло, которое можно считать наследником традиций домонгольского периода, которые возродились здесь в середине ХХ в. в творчестве ведущих мастеров Львова и Киева. Предметами художественного стекла были витражи, смальтовые мозаики, художественные сосуды, архитектурные детали, декоративные композиции, скульптуры (малых форм), светильники, бижутерия.
В целом для художественного стекла ХХ столетия характерно разнообразие техник и стилевых тенденций. Сохраняются и алмазная грань – сетка, образованная частым пересечением борозд на поверхности изделий из хрусталя; французский прием «баккара» – обильно украшенные дробным гранением изделия из хрусталя. Венецианским стеклом называют цветные и бесцветные чаши, кубки, бокалы, вазы, другие выдувные сосуды с налепленными деталями, а также бусы, зеркала, люстры; галле (по имени франц. художника) – изделия из непрозрачного многослойного стекла с рельефными растительными и пейзажными мотивами. Декор изделия выполняется резьбой с удалением нескольких слоев стекла вокруг силуэтного узора. Не забыты смальта – цветное стекло, используемое в мозаичном искусстве; хрусталь – особый вид стекла, в состав которого в значительном количестве входит окись свинца или бария. Изделия из него украшаются гравировкой, образующей неглубокий матовый рисунок; огранкой, дающей широкую полированную грань; резьбой в форме глубоких борозд (треугольного сечения); шлифовкой.
6. Технологии и история художественной обработки металла
Овладение человеком технологиями обработки металла и использование его в качестве основного материала для обустройства среды – одно из величайших достижений человечества, радикально изменившее общественное сознание. Для территорий нынешней России этот период можно обозначить концом III тыс. до н. э. Открытия в области технологии металла сопровождаются изменением всей общественной системы: переходом к патриархату, укреплением языческих воззрений, развитием новых форм производства. Предметный мир в эпоху металла обретает такое многообразие, которое по значению происходящего может быть сопоставимо с распространением пашенного земледелия на рубеже I–II тыс. н. э. или техническими преобразованиями, происходящими в последние три столетия. Для искусства это означало одну из самых ярких страниц в его истории, если иметь в виду архетипические, родовые структуры декоративно-изобразительной системы. На смену геометрическим условным изображениям, отражающим абстрактные понятия о природных явлениях, приходит графического моделирование. Образ Мирового древа реконструируется, по мнению некоторых ученых, из эпохи металла. Медь уступает место бронзе, а затем железу, изделия из которого были несравненно прочнее.