Резкий скачок в развитии отечественной металлургии приходится на правление Петра I. Так, вокруг Тулы начали вырастать чугунные и железоделательные заводы. Кузнец-оружейник Никита Антуфьев, он же Демидов, возводит здесь по разрешению царя четырехсотметровую плотину, две высокие домны и две фабрики, где с помощью «водяных» молотов ковались железные заготовки. На «водяных» приводах работали и металлообрабатывающие станки. Подобные заводские схемы начали применяться и на Урале, где за короткий срок Демидовыми было пущено около 20 металлургических заводов. Железо под названием «русский соболь» Демидова высоко ценилось в Европе. В начале XVIII в. оружейники делали несколько тысяч ружей в год, производство которых перешло со временем в ведение Оружейной палаты.
Промышленное освоение технологий металла проходило параллельно с разработкой каменных пород, что было обусловлено стремительным развитием архитектуры. В декоративно-прикладном искусстве именно эта связь определяла стилевые закономерности архитектурного металла, который с этого времени становится важнейшей частью оформления среды и составляет блестящую страницу в истории искусств XVIII–XX столетий. Кованые и литые решетки украшают усадьбы и территории садов, оформляют входные группы архитектурных сооружений. Монументальная скульптура становится акцентом архитектурных и градостроительных комплексов. Козырьки, фронтоны, ротонды, кронштейны, балконы, ограждения лестничных маршей демонстрируют способность металла быть дополнением к массивам архитектурных сооружений, обогащением его эстетических свойств.
Наряду с этим развивалось золотое и серебряное дело, связанное с обработкой драгоценных камней, благодаря чему металл становится неотъемлемой его частью. Камни обрабатываются не только в виде традиционного для русского искусства кабошона, но подвергается обработке алмазной гранью, что вызывает эстетически новые художественные впечатления.
Каслинское литье. Основанный в 1747 г. на берегу озера Касли завод по производству чугуна и железа купцом Яковым Коробковым, через пять лет стал собственностью Никиты Демидова. Чугун выплавлялся на древесном угле и обладал замечательными свойствами текучести, что позволяло заполнять самые сложные формы. Два обстоятельства способствовали возвышению каслинского литья: работа крупных архитекторов и скульпторов и высокое мастерство формовщиков и чеканщиков. Создание фигурных изделий, простой посуды и сложных пластических игрушек для детей было для мастеров делом привычным. Считается, что первые художественные изделия из чугуна отлил литейщик Никита Тепляков в начале XIX в.
Практически вся сюжетная основа каслинского литья определялась известными российскими скульпторами: М. Канаевым, П. Клодтом, Н. Бахом, Е. Лансере и другими.
Особенность процесса изготовления изделия состоит в творческом содружестве профессионального художника скульптора и мастера литейщика. Для литья бралась бронзовая модель, которая переводилась в чугун. В отлитой вещи сохранялись особенности творческой манеры профессионального скульптора и пластические свойства скульптуры, при этом мастера обогащали форму новыми приемами, придавая изделиям черты, свойственные тому или иному материалу.
Классический цвет каслинского чугунного литья черный. В силу фактурных отношений черный цвет не воспринимается везде одинаковым. В одних местах он выглядит глубоким и бархатным, в других – почти глянцевым. Благодаря этому изделия приобретают художественную строгость и законченность. Пластическая сложность, ясные и четкие объемы, контраст тонких и массивных частей изделия придают ощущение хрупкости и изящества (рис. 32).
Рис. 32. Подчасник. Чугунное литье XIX в. Касли. Свердловская обл.
В XIX столетии завод выпускал поразительные по разнообразию изделия: архитектурное и мемориальное литье, станковую скульптуру. Каталог 1913 г. в Санкт-Петербурге содержит около 750 наименований изделий. Особым спросом пользовалось «кабинетное литье» (письменные приборы, подчасники, шкатулки, полки, рамки, декоративные тарелки и т. п.).
Важное место в искусстве Касли принадлежит анималистической скульптуре. В этом смысле изобразительное искусство счастливо повлияло на декоративно-прикладное. Так, Петр Клодт, автор знаменитых конных групп на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге, сказал новое слово и в области малой станковой пластики. Очень привлекала тема чугунного литья выдающегося мастера малых форм жанрово-бытовой пластики, поэтической повествовательности и тонкой проработки фактуры Евгения Лансере. Его композиция «Прощание казака с казачкой», выполненное в 1878 г., удивительно и свежа, проникновенна, образна. Мастера Касли перерабатывали и работы зарубежных скульпторов. Так, статуэтка французского художника Готье «Дон Кихот» получила высокое признание и в России.
Блестящим произведением каслинского искусства является литой фасад дома, получивший высшую награду на Всемирной выставке 1898 г. в Париже. Сложные декоративные пластины, составляющие фасад дома, кажутся ажурными, а многообразие орнаментальных мотивов и ритмов дополняется реалистически исполненной скульптурой.
Оружейное искусство. Оружейное искусство, отличающееся высокой техникой декорирования – гравированием, инкрустацией, врезкой, травлением, чернью, золочением и др. являет славную страницу в истории художественных ремесел. Российские национальные традиции оружейного искусства отличаются широким диапазоном – от охотничьего ружья из Тулы и Ижевска до холодного оружия из Златоуста и Дагестана. Именно благодаря декорированию изделия приобретают выразительность, законченность, изысканность. В допетровское время работой по изготовлению оружия ведала Оружейная палата в Москве. С февраля 1712 г. центром оружейного производства становится Тула.
Нынешняя коллекция Тульского музея оружия уникальна. Среди ее экспонатов не только древние образцы отечественного оружейного производства, но и иностранные. Здесь оружие, военное снаряжение и трофейные штандарты петровского времени: ударно-кремневые ружья, карабины, штуцеры и мушкетоны. Здесь «застывшие молнии» – русские шпаги, сабли, палаши, с ними сражались русские воины под Полтавой, в Альпах, под Кюнерсдорфом, Измаилом; здесь и восточное холодное оружие.
В XIX в. тульские оружейники добились больших успехов на международных выставках. Их изделия были удостоены высших наград на выставке в Филадельфии в 1876 г., в Париже в 1900 г. При отделке охотничьего оружия использовалась самая разнообразная тематика, отражающая историческое прошлое Отечества, охотничьи сцены, природа: был в ходу растительный орнамент, применялись золото, серебро, кость, перламутр.
Оружейное искусство наших мастеров во многом уникально. Так, ижевский «мороз» мастера Васева, выполненный с помощью резца под названием «ласточкин хвост», изобретение сугубо русское. Сочетание различных техник декорирования, композиционное построение изображения с учетом конфигурации отведенных для декора участков, искусство краснодеревщиков создано великолепное впечатление от оформления ложейной части, не говоря уже об футляре, где использовалась также резьба, инкрустация дорогих металлов, интарсия, маркетри с использованием древесины разных пород дерева – лимона, карельской березы, вишни.
Творческое отношение к материалу позволяет в настоящее время использовать известные или придумывать новые принципы формообразования (рис. 33, 34). В работе «Отражение» форма набирается из медных пластин на внутреннем стержне. Каждая из пластин предварительно рассчитывается на миллиметровой сетке и только затем вырезается.
Говоря об изделиях художественного металла, было бы несправедливым не упомянуть о красносельском ювелирном промысле.
Рис. 33. Декоративная бронзовая пластика «Шаман». Учебная работа. ВСГАК (г. Улан-Удэ)
Рис. 34. Декоративная композиция «Отражение». Автор И. Безносов (г. Ижевск)
В конце XVII в., в связи с расширением торговых связей с западноевропейскими странами, большим притоком в Россию зарубежных серебряных монет и других вещей, красноселы выполняли оклады в технике чеканки. Известно, например, имя искусного мастера Раткова Григория Степановича, который в 1783 г. завершил работу над серебряным окладом киота для иконы Феодоровской Богоматери, которая почиталась костромичами как покровительница города.
Имеются сведения и о искусстве обработки металла. По археологическим находкам X–XIV вв., обнаруженным на Дурасовском городище, в 5 км от села Красного, что металлом были заняты мери – ныне исчезнувшее финно-угорское племя, проживавшее в то время на данной территории. Об этом говорят найденные здесь разнообразные по размерам и форме льячки, обломки тиглей, сложные литейные формочки, ювелирные инструменты (чеканы), многочисленные точильные камни из тонкозернистого песчаника и сланца. В большом количестве там найдены женские украшения, что говорит о специализации ювелирного дела.
Во второй половине XIX в. на территории Красносельской волости (в деревнях Сопырево, Есюнино, селе Красном) появились кустари, которые стали заниматься производством старообрядческих медных культовых изделий. В конце XIX – начале XX в. красносельский промысел становится ведущим по объему. Серьги, кольца, пуговицы, большая часть которых изготовлялась из низкопробного серебра в сочетании с цветными металлами, пользовались спросом у населения. По виду серьги были довольно разнообразны – так называемые «калачи», сердечки, змейки, звездочки; а броши были в виде веточек, бантиков, стилизованных птиц; обручальные кольца, кольца «супиры» с цветными стеклянными вставками; во множестве изготавливались пуговицы, цепи, брелки, браслеты, мелкий сервизный товар, эмалированные вещи.
Производство культовых вещей: образков, складней, десятки видов крестов (мужской, женский, детский, католицкий, хохлацкий и т. д.), икон и др. тоже составляло огромную часть изделий из металла. Среди них интересны золоченые кольца с эмалями и выштампованными на них надписями, преимущественно, именами святых. Медные, серебряные, золотые кресты покрывались голубыми, синими, фиолетовыми эмалями, отвечая вкусам самых разных категорий населения, которое приобретало их у монастырей и в церквях. Село Красное считалось основным центром их производства.