С XVII столетия в архангельской стороне стал известен промысел под названием холмогорская резная кость. Во второй половине XIX столетия развивается тобольский косторезный промысел. В ХХ в. на основе древних традиций формируются художественные промыслы народов Крайнего Севера: чукчей и эскимосов (1931); а также в Хотькове Московской области (1947).
Язык косторезного искусства в ХХ столетии развивается вместе с разработкой типов изделий и украшений. Большие возможности открываются в связи с разработкой графических и скульптурных мотивов из жизни северян; например, распространенными сюжетами являются охота на моржа, выполненная в технике гравирования. В композиции передаются несколько чередующихся сцен действия, имеющего начало и конец. Желтоватый цвет кости хорошо оттеняет черные, синие, красные тона цветов, используемых для подкрашивания штриха. Скульптурная пластика из кости также отражает сцены из жизни народов Крайнего Севера. В сюжете схваток (например, собак с медведем) много динамики, остроты, напряжения, симпатии к живым существам.
Материалы в косторезном искусстве.
Бивни мамонта и мамонтовую кость ископаемого животного и теперь еще находят в Западной Сибири, чаще в районах вечной мерзлоты на Чукотке, в Якутии. Бивень имеет особый ни с чем не сравнимый цвет, отливающий сочетанием теплохолодных оттенков тона, и текстуру в виде мелкой ромбической сетки (см. цв. ил. 16, б). Твердость, цельность, однородность, достаточно большие массы позволяют использовать его для самых различных целей в художественной обработке изделий. Завораживает эстетика материала, происхождение которого относят на десятки лет. Материалы позволяют вырезать тонкий ажурный орнамент, крупные кубки, скульптурные изображения, атрибуты костюма. Слоновая кость (бивни) – своеобразный аналог мамонтовой кости – ввозилась с Востока. Цвет слоновой кости стал эстетической категорией светлокремового, плотного, гладкого материала.
Клык моржа добывается в основном в Беринговом и Чукотском морях. В чем-то он похож на бивень мамонта. Красивый желтоватый материал хорошо полируется. Но есть в нем отличия – размеры и внутренняя ячеистая структура. Клык моржа употребляется для создания миниатюрной скульптуры, коробочек, лоточков с ажурной и рельефной резьбой, а также для гравировки (см. цв. ил. 16, в).
Зуб кита-кашалота начал использоваться в период развития промысла по его добыче. Он однороден по строению, что важно при работе в пластике, красив желто-розовым тоном и необычно плотной текстурой.
Более широко применяется обычная цевка, она хорошо обрабатывается как в естественном объемном пустотелом виде, так и в пластинах, которые получают путем разрезания распаренной трубчатой кости. Цевка уступает по качеству вышеназванным материалам, что заставляет мастера варьировать способы художественного преобразования.
Как материал декоративно-прикладного искусства используется рог крупного рогатого скота. Имеющий символическое значение изобилия, рог носит функции благопожелания. Его место в ритуалах пиршеств, символическом значении богатства и достатка в доме объясняют и художественный интерес к нему. Не только гравировкой известно искусство обработки рога, его оправляли в золотые и серебряные оклады. Распаренный, он легко разрезается, пластически изменяется, используется как материал для создания сувениров, подарков.
Среди техник обработки кости выделяется гравирование, выполняется оно стальным острым инструментом, носящим у северных народов название вагыльхын, что в переводе означает железный ноготок (птицы). Рисунок затирается черной краской и в чем-то напоминает офорт – гравюру на металле.
Популярные изделия в виде ларцов-сундучков, деревянных в основе, обклеенных костяными пластинками, иногда цевки, иногда моржовой кости представлялись прочными, устойчивыми, эффектными. Наносимый узор и раскрашивание создавали красивую цветовую среду, значительно обогащавшую материал.
Подготовка материала к работе заключалась в выборе подходящей для будущего изделия заготовки, ее вываривание, в результате чего высветляется структура материала. Кость хорошо полируется, что усиливает впечатление твердости кости и ее благородства.
Центры косторезного ремесла Холмогорская резьба по кости. Надо полагать, что старейший промысел резьбы по кости в Холмогорах получил свое развитие не в XVII в., как это часто пишут, а гораздо ранее, поскольку многие поморы были наследники новгородцев и могли унести искусство резной кости на Север. Новгородские раскопки изделий, относящиеся к X–XIII вв. дают представление о характере этого искусства в русской традиции. О холмогорских мастерах известно с 1656 г. В Оружейную палату в Москве, ставшую центром декоративного искусства России, царем Алексеем Михайловичем были выписаны братья Евдоким и Семен Шешенины. Уже в то время холмогорские мастера славились замечательным умением превратить кость в тонкий ажурный узор и высоким искусством гравирования кости. Красивый желтоватый цвет кости на ларцах-сундучках хорошо контрастировал с интенсивно-зелеными тонами, в которые окрашивались участки изделий. Пластины могли украшаться глазковым орнаментом, похожим отчасти на украшения древних гребней и чеканных изделий с зерневым орнаментом. Узор затирался черной, красной, зеленой, бронзовой красками и хорошо смотрелся на поверхности изделия.
Любимыми мотивами были растения – тонко исполненные веточки и пышные цветы, подцвеченные краской. Внутри растительных мотивов помещались сюжетные рельефные изображения.
Как и в искусстве лаков, большое разнообразие форм приходится на вторую половину XVIII в.: шкатулки, ларцы, миниатюрные комодики, основания для часов, табакерки, туалетные коробочки, гребни несут в себе сочетание приемов гравировки, ажурной и рельефной резьбы, окраски кости, подкладки под прорезной узор цветных фонов, что делало вещи особенно торжественными. Кость очень чутко отреагировала на появление классицистических настроений (XIX в.). Формы становятся строгими, лаконичными, геометрическими, ажурный орнамент отступает на второй план, становится то нюансным, то контрастным дополнением (см. цв. ил. 16, в). Хорош узор в виде сетки из ромбовидных мотивов, на фоне которых помещаются изысканные гирлянды мелких листьев и цветов. Часто для достижения строгости мастера оставляют свободными от узора стенки изделий, заставляя работать материал на общий образ вещи.
На рубеже XX в. холмогорский промысел, в котором сохраняется большая доля ручного труда, закрывается. Система образования, созданная в 30-е годы профессионально-техническая школа, взяла на себя возрождение мастерства холмогорской кости. За 20 лет удалось возродить промысел, воссоздать многие технические приемы резьбы, вырастить новое поколение мастеров и художников.
Тобольский косторезный промысел возник в 60-е годы XIX столетия. Материалом для изделий служила преимущественно ископаемая кость мамонта. Тобольские изделия того периода отличались психологичностью образов, даже некоторой созерцательностью, независимо от того, какого характера костяные персонажи размещены на подставках. Вещи имеют не столько декоративный характер, сколько изобразительный, свойственный скульптуре, что позволяет мастерам достичь высокой степени обобщения образов. Сюжетные композиции, где большое количество персонажей и небольшая пространственная среда, считаются менее цельными. Экзотика быта и этнография народов хантов и манси, которые являются этническими наследниками остяков и вогулов, всегда вызывала интерес, а вещи их охотно покупалась как сувениры. Поездки на оленях, сцены из жизни и быта полны динамической энергии.
Организованные в советское время артели работали в тематике дореволюционной кости, но были элементы и нового быта: самолеты, здания и др. С середины ХХ в. в работах тобольских резчиков преобладает декоративное начало в противовес реалистическому. Отказ от излишней детализации сопровождается успехами в достижении динамических эффектов. Сохраняются тенденции к единичным фигуративным построениям, которые уже более скупы, но емки по средствам исполнения. В последние годы в творчестве некоторых мастеров, вышедших из тобольского косторезного промысла, наметились новые темы, связанные с мифологией обско-угорских народов.
Хотьковская резная кость возникла в послевоенные годы в ХХ столетии на основе фабрики художественной обработки дерева, имеющей связь с художественными традициями промыслов Дмитриевского уезда. Обученная резному ремеслу группа резчиков начала работать по цевке, которая сочеталась с самшитом. Большей образности мастера достигли в пластинчатой цевке, выполненной как декоративный экран. Сюжетами служили природные мотивы и животный мир, персонажи народных сказок, сцены сельской жизни. Высокого уровня мастерства резчики добились в фигурках шахмат, выполненных из зуба кашалота. Ювелирные украшения промысла пользуются большой популярностью. Есть в этом особенность и мастерство, основанные на преобразовании материала дерева, с его многоплановостью, контрастами формы и орнаментального декора, гравированного, часто прорезного. Броши, кулоны, серьги, комплекты, подвески выполнены в асимметричной технике декора, пластичны, разнообразны, неповторимы.
Чукотская и эскимосская кость менее динамична, нежели тобольская. Мастерская по обработке кости была организована в поселке Уэлен в 1931 г. Мастера тяготеют к миниатюрной скульптуре повествовательного характера. Тем не менее, в ней можно подметить большую внутреннюю экспрессию. Скульптура носит не психологический, а скорее физический характер, присущий изображаемым персонажам: огромному моржу, грозному медведю. Образ человека в ней встречается значительно реже, но он содержит тонкие пластические характеристики, свойственные охотникам и рыбакам. Сюжетные мотивы праздников, национальных игр, строительства жилищ, бытовых сцен ежедневной жизни передаются в технике гравировки, тонкость которой связана, усиливается зачернением контура и подцвечиванием его синими, красными, желтыми, зелеными красками. При этом основной цвет кости, фон, остается доминирующим, органично напоминающим о северных широтах, где разворачиваются сюжетные сцены.