Искусство кости давно перешагнуло промысловый характер и привлекает художников профессионалов. В настоящее время в России искусство кости культивируется в новых центрах художественной обработки кости.
Художественная обработка камня. Камень – один из древнейших материалов, который был использован человеком. Технология его обработки кажется очень простой, если не знать насколько трудоемки процессы его изготовления. Именно камню эпохи палеолита и неолита отведена роль основного материала для орудий труда. При обработке камня вырабатывалось терпение, формировалась изобретательность, оттачивалось понимание функций изделий. Орудия охоты и рабочий инструмент, бытовая вещь и оружие воина, жилое и сакральное сооружение доносят до нас древнее искусство обработки камня – часто неразгаданное. Монументальность произведений из камня порождена не только особенностями материала, но и контрастом его с декором. В художественных изделиях из камня всегда ценится масса ввиду хрупкости этого материала. Это наделяет изделие особой монументальностью и обобщенностью даже в случае тонкого орнаментального профилирования поверхности (рис. 42). Орудия труда из твердого кремния или обсидиана составляют основные источники знания о далеком прошлом человечества, технологической основе процессов труда, об имущественных особенностях и социальном устройстве. Как художественный источник камень донес до нас поистине великие произведения древней скульптурной пластики.
Рис. 42. Резные пальметты. Рим
Рис. 43. Стоечно-балочная конструкция в Карнакском храме. Луксор. Египет
Три с половиной тысячи лет насчитывают декорированные каменные колонны гипостильного зала (рис. 43) и изваяния фараонов в Карнаке, и почти столько же колоссальные скульптуры скального храма в Абу-Симбелл (Египет). Однако ритуальный нож, относящийся к ранним культурам Малой Азии (культура Чатал-Хююк, VII–VI тыс. до н. э.), свидетельствует о более раннем освоении художественной обработки камня. Каменные статуи острова Пасхи, древние гигантские антропоморфные изваяния (голов) в Месоамерике и др. говорят о том, сколь широки были возможности использования камня как материала для искусства.
Современное искусство обработки камня мы видим в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, в каменной мозаике, глиптике, ювелирных изделиях как отражения богатейшего технологического опыта человека.
Глиптика была известна у многих народов древности. Глиптикой называют невысокий каменный рельеф, выступающий над поверхностью или углубленный в нее в небольших по размеру изделиях. В первом случае резные изделия называют камеями, во втором геммами. В эпоху классической Греции и Римской империи глиптика была очень популярна. Геммы и камеи украшали одежду женщин в виде застежек. Медальон в оправе из благородного металла хорошо сочетается с тканью. Руку благородного грека или римлянина, а также средневекового иерарха или аристократа нередко украшал перстень с печаткой с резанным в камне изображением. Тончайшая резьба, например, в белом мраморе, кажется воздушной. Классические мотивы того времени и сегодня остаются непревзойденными по мастерству и художественному выражению.
Средневековое искусство наследует технику глиптики, используя дорогие камни для украшения атрибутов храма. Здесь, как и в других областях искусства и художественного ремесла, много перенято у античности. Однако определился и свой собственный путь: редкие камни стали использоваться для украшения церковной утвари и книг, облачений священников. В эпоху Ренессанса глиптика пережила новый расцвет, и многие мастера создали произведения непреходящей красоты. Влияние глиптики на искусство керамики проявилось в западноевропейском и русском фарфоре. И поныне снова появляются художники, стремящиеся воплотить свои эстетические представления в этом благородном искусстве.
Поделочный камень стал особенно популярен при исполнении декоративной пластики. Относительная его мягкость, способность к полировке, обусловили широкие пластические возможности при создании сложных композиций: архитектурных элементов, изделий кабинетного характера, декоративной пластики (рис. 44).
Рис. 44. Декоративная композиция «Музыканты». Учебная работа (г. Пермь)
Камень в ювелирном искусстве никогда не перестанет волновать своей таинственной красотой. Радующий непревзойденными оттенками изумруд, загадочный нефрит, таинственный опал, горящий огненно-красным рубин, отсвечивающий глубоким внутренним сиянием тигровый глаз – все в камне восхищает. Бесконечная игра оптических иллюзий составляет основу камня. Классификация камней по твердости, по так называемой 10-единичной шкале твердости Фридриха Мозе очень любопытна. Наивысшей твердостью в 10 единиц обладает алмаз, который древние греки именовали непобедимым. К драгоценным камням принадлежат рубин и сапфир (оба по 9 единиц), далее александрит, аквамарин, благородный топаз и некоторые другие (по 8 единиц); аметист, гранат, гиацинт, розовый кварц, дымчатый топаз (по 7 единиц). Полудрагоценные камни имеют по шкале Мозе до 6 единиц твердости. Фиолетовый чароит, зеленый изумруд, другие камни наделены красивым цветом и глубокой тональностью. У поделочных камней, которые используют при создании мелкой пластики, твердость значительно ниже: 2–4 единицы, сюда относят черный талькохлорид, различные гипсы, алебастры. Они легко режутся, полируются и выглядят эффектно. К камням органического происхождения, используемым в ювелирном искусстве, относят речной и морской жемчуг (морской значительно крупнее), кораллы, янтарь, перламутр. Высоко ценится жемчуг, не имеющий перламутровых оттенков. В зависимости от географического места, где вырастает жемчуг, он имеет особые оттенки. В природе встречается не только белый серебристый жемчуг, но и черный, розовый, красноватый. Крупный жемчуг именуют бурмитским зерном, наиболее крупные жемчужины называются парангонами. Жемчужное шитье с использованием мелкого жемчуга применялось для украшения женской одежды. Нанизывают жемчуг на нить в отверстия, которые довольно легко просверливают стальным сверлом. На севере России был популярен речной жемчуг.
Шкала твердости не имеет абсолютного значения при оценке художественных достоинств камней. Эстетическая характеристика материалов обусловлена их редкостью, оригинальностью цвета, просвечиваемостью, размером, искусностью огранки. Наиболее ранней формой обработки является придание камню округлости, которая называется кабошоном. В Древнем Риме этим способом обрабатывали не только полудрагоценные камни, но и изумруды, рубины, сапфиры. В настоящее время кабошон для огранки драгоценных камней не применяется. Из-за твердости камней их огранка долгое время сводилась к очистке напластований и полировке естественных форм, получающихся в процессе роста кристаллов. Достоверно неизвестно, кто первый начал обрабатывать алмазы в виде граней с помощью металлических дисков с нанесенным на них алмазным порошком. Полагают, что это произошло в середине II тысячелетия и, возможно, то были индийские или английские мастера. Постепенно камни приобрели симметрию, столь ценимую в ювелирном искусстве. Первыми правильными формами были алмазный наконечник и алмазная таблица. Впоследствии возникла огранка розой – полусфера с 24 треугольными гранями, которую именуют голландским. Существует до семи вариантов этого способа. Например, розу с 16 и 12 гранями называют полуголландской или антверпенской, двойная голландская роза имеет 36 граней. Грушевидная капля бриолет близка по форме двойной розе. Эта форма была популярна у французских ювелиров.
Полагают, что развитие огранки таблицей дало начало другим формам, полученным при спиливании углов. Так появились бриллианты с 8 и более (до 16) гранями на короне (верхней части бриллианта) и 6, 12, 16 гранями на рундисте (ободке, разделяющем камень на верх и низ). Полная бриллиантовая огранка имеет 32 грани на короне, не считая таблички, и 24 грани на павильоне, не считая колеты. Огранка камней имеет и иные способы; это видоизмененные бриллианты, профильная огранка, огранка лесенкой, смешанная огранка. Результатом ее стала игра света внутри камня, который как будто попадал в хрустальную ловушку и, отражаясь множество раз от внутренних граней камня, сверкает, создает непревзойденную игру света чистой воды.
Придание формы ювелирным камням – основная, но не последняя стадия искусства огранки камней. Особое значение придается оправе. Ее конструктивная роль столь же велика, как и образное выражение всей вещи. В качестве материала для бриллиантов применяли исключительно золото. Там, где основой служила медь, ее золотили. Гнездовая оправа как бы охватывает и удерживает камень. Это происходит за счет царги, которую часто украшали напаянной зернью, сканью или иным декором. Черная краска, которой окрашивают гнездо (ложе), называется грязью. Покрытие грязью, введение фольги, подкладка шелка и иные приемы помогали скрыть внутренние дефекты камня, например, помутнение.
Изобретение оправы «ajour» (оправы по рундисте), не имеющей донца, позволило открыть для обозрения весь камень, который удерживается лишь скобками-коготками на металлическом ободке.
Наряду с понятием ювелирное искусство употребляют и понятие ювелирный дизайн. Отличия между ними такие же, как между традиционными рукотворными изделиями и новыми композиционными приемами на основе активной асимметрии, нарочитом сохранении следов и приемов технологии.
Литература
Ананина Т. В. Художественные изделия из кожи. М., 1994.
Арбат Ю. Русская народная роспись по дереву. М., 1970.
Арсеньева Е. В. Ивановские ситцы. Л., 1983.
Байбурин А. К. Семиотические аспекты функционирования вещей // Этнографическое изучение знаковых средств культуры. Л., 1989.
Бакушинский А. В. Исследования и статьи. М., 1981.
Бахилина Н. Б. История цветообозначений в русском языке. М., 1975.