Черный юмор – это не то же самое, что жестокость, угнетение или ненависть, и его не следует использовать для поощрения таких вещей.
3. В основе любой хорошо написанной шутки, комичной сцены и при обращении к более мрачным темам (депрессия, самоубийство и т. д.) лежит хорошая характеризация, поэтому особенно важно сделать ваших персонажей правдоподобными и хорошо прописанными.
4. Всегда задавайтесь вопросами: с кем мы смеемся и кто дал нам это право? Юмор – это способ признания и самопознания, а не насмешка. Например, если ваш герой находится в депрессии, убедитесь, что вы смеетесь вместе с ним, а не над ним.
5. Комедия зачастую связана с личным опытом и тем, чему мы учимся. Некоторые эпизоды очень трудно написать, не получив соответствующего опыта, а в комедии его отсутствие особенно трудно подделать. Это как раз тот случай, когда надо писать о том, что вы знаете сами.
6. Не будьте жестоки. Вы ведь не из тех детей, которые считают, что отрывать мухам крылья – весело. Это не лучший способ рассмешить.
7. Помните: не вам решать, смешно что-то или нет. Это дело аудитории. Если читатели не смеются, комедия у вас не вышла.
8. Юмор должен быть одновременно честным и не спесивым. Если вы не умеете смеяться над собой, не пытайтесь писать комедию.
9. Шутки – особенно на мрачные темы – должны быть осознанными и откровенными. Если вам некомфортно изучать свои чувства, скорее всего, вы не напишете хорошую комедию.
10. Обучая людей писательскому мастерству, я встретила много молодых писателей, которые стараются не писать о настоящих эмоциях, прячась за ёрничаньем и попытками шокировать читателя. Однако этот подход почти всегда терпит неудачу. Для того чтобы писать комедию, нужно мужество.
Часть 6Черновой вариант
Ура! Черновой вариант готов. Скорее всего, вы им еще недовольны – вам даже может показаться, что он ужасен. Открою вам тайну: все черновики ужасны. Скорее всего, вы перепишете свой роман несколько раз, прежде чем будете удовлетворены результатом. Но гораздо проще переделать несовершенный черновик, чем пытаться улучшить его по ходу дела. Вот несколько советов, как подобраться к следующему этапу.
1. Черновой вариант
2. Переписывание
3. Устраняем проблемы
4. Направления
5. Редактирование
6. Зачем нужен редактор?
7. Проработка персонажей
8. Правдоподобность
9. Предвестники
10. Расставание
1. Черновой вариант
Ваш первый черновик – первая более или менее полная версия вашей истории. Она может претерпеть ряд изменений, прежде чем вы сочтете, что рукопись закончена, но если у вас уже есть грубый первый вариант, вам есть на что опереться. Все остальное – вопрос доработки, реструктуризации, редактирования и проверки, предпочтительно с помощью профессионального редактора и корректора, после чего вы будете готовы представить свой роман.
1. Некоторые писатели предпочитают составить подробный синопсис или схему своего первого наброска, отмечая важные сюжетные узлы, смены ритма, поворотные точки и неожиданные моменты. Это поможет вам понять степень оформленности и цельности вашего сюжета.
2. Другие авторы предпочитают записывать сцены по мере их появления. Это тоже хорошо; не существует универсального способа достичь цели (хотя если вы хотите, чтобы ваша книга росла органично, скорее всего, впоследствии вам придется основательно проредить и прополоть вашу рукопись).
3. Просто покончите с ним. Возиться с первым черновиком по ходу дела – очень заманчивая идея, но, за исключением небольшого объема ежедневной работы, которая может помочь вам настроиться на творчество, почти всегда лучше взять и закончить черновик. Даже с грязным черновым вариантом работать легче, чем с причесанной первой главой.
4. Все первые черновики более или менее грязные. Это нормально: детали появятся позже.
5. Первый вариант не обязательно должен быть написан в каком-либо логическом порядке. Вы можете захотеть сначала написать финал романа или сосредоточиться на ключевых эпизодах в той последовательности, в которой они к вам приходят. Это нормально: многие авторы выстраивают сцены по порядку, как только сочинят все части истории.
6. Если вас накрывает вдохновение на написание активных, быстро развивающихся сцен, вы вполне можете пропустить более медленные, промежуточные сцены. В таком случае сделайте в тексте пометку (например, разговор между А и Б о В), чтобы убедиться, что вы не забудете о ней в своем желании «поднажать».
7. Написание чернового варианта требует времени. В зависимости от того, как быстро вы пишете и каким временем располагаете, у вас может уйти целый год или даже больше, прежде чем вы создадите что-то толковое.
8. Не поддавайтесь искушению представить первый вариант потенциальным агентам или издателям. Если вы работаете с редактором или бета-ридером, стоит заручиться их помощью на данном этапе, или же вы можете подождать, пока у вас не появится более чистый черновик, прежде чем вовлекать в работу кого-либо еще.
9. Подумайте, на что обратить внимание в вашем черновике. Представьте, что это предварительный набросок законченной работы. Сначала сконцентрируйтесь на правильном оформлении композиции, а детали и оттенки можете добавить позже.
10. Как только черновик готов, отложите его на время (я люблю оставлять свои черновики в покое по крайней мере на три недели). Так вы сможете вернуться к нему со свежим взглядом и лучшим пониманием того, что нужно сделать, чтобы перейти на следующий уровень.
2. Переписывание
Процесс написания рукописи по большей части представляет собой переписывание. Вполне вероятно, что, создав черновик, вам придется переписывать его несколько раз, прежде чем вы добьетесь удовлетворительного результата. Не спешите: это важно. Дайте себе столько времени, сколько нужно.
1. Переписывание в целом отличается от тщательного редактирования тем, что вы, скорее всего, будете иметь дело со структурными изменениями, созданием персонажей и деталями сюжета, нежели перефразировать или обкатывать стиль.
2. Устройте себе хорошую передышку перед тем, как подберетесь к переписыванию. Лично мне перерыв в три-шесть недель позволяет в должной степени оценить, что в тексте нужно привести в порядок.
3. Прочитайте всю историю целиком, чтобы убедиться, что она читается гладко. Насколько она оформлена? Есть ли у нее начало, развитие и удовлетворительный конец? Не кажется ли она местами слишком растянутой или, наоборот, торопливой и дерганой?
4. Если вы чувствуете, что в тексте есть структурный провал, неплохо бы вернуться к основе. Если это поможет, начертите сюжет в виде графика. Отметьте моменты нарастающего напряжения. Посмотрите, где замедляется ритм. Сокращайте, развивайте и переставляйте столько, сколько необходимо.
5. Каково это – вернуться в свой мир? Чувствуете ли, что он раскрывается постепенно или же в самом начале перегружен информацией? Нужно ли уточнять детали, чтобы мир казался более реальным? То, что кажется неубедительным вам, не убедит и читателей.
6. Каково это – вернуться к своим персонажам? Вы по-прежнему верите им или они кажутся вам незаконченными, призрачными? Вам ясно, почему они совершают те или иные поступки? Если не понимаете вы, то и никто другой не поймет.
7. У вашей истории удачное начало? Вы заинтригованы и увлечены с первых строк или на раскачку уходит слишком много времени?
8. Какое соотношение повествования и диалогов у вас получилось? Слишком большие повествовательные куски могут утяжелить историю и усложнить чтение. В то же время слишком большое количество диалогов может создать ощущение незавершенности. Просмотрите вашу рукопись и убедитесь, что все распределено равномерно.
9. Насколько развязка оправдывает ожидания? На первых порах очень легко поспешить с концовкой или написать ее небрежно. Получилась ли она такой, как вы хотели? Останется ли ваш читатель удовлетворен?
10. Знайте, сколько бы вы уже ни переписывали рукопись, вам придется сделать это снова по крайней мере еще раз, учитывая комментарии вашего редактора. Не спешите. На это уйдет какое-то время.
3. Устраняем проблемы
Если вы, как и я, обычно даете своему сюжету свободно развиваться, а не составляете план заранее, скорее всего, вам придется столкнуться с одной или несколькими из этих проблем, когда дело дойдет до стадии редактирования.
1. Плохое начало. Убедитесь, что вовлекли читателей в свою историю как можно раньше. Шквал информации, избыточные описания или длинные вставки в историю жизни персонажа обычно могут подождать до тех пор, пока вы не зацепите читателя.
2. Провисающая середина. Легко создать напряжение в начале книги, но примерно к середине сюжет может провиснуть. Это значит, что пришло время взглянуть на структуру вашего сюжета, убедиться, что конфликт еще не разрешен и может развиваться, определить, где он ослабевает, и перестроить по мере необходимости.
3. «Сюжетный кролик». Погоня за кроликом, или второстепенной сюжетной линией, может увести вас слишком далеко от основного сюжета. Если это случится, вам придется проявить жесткость. Вернитесь туда, где вы оставили главный сюжет, и уберите излишки. Кто знает, может, они вам пригодятся в будущем.
4. Сюжетная дыра. Как правило, они появляются, если вы не до конца продумали логистику вашего развивающегося сюжета. Может быть, вы упустили из виду временную линию или пренебрегли каким-то персонажем. Возможно, вам придется дописать одну или две сцены, чтобы заполнить пробелы.