силой, как в замечательном рассказе Успенского. Этим подчеркнуто огромное, если угодно, воспитательное значение этих образов и для древних греков. Кстати, проблема эстетического воспитания появилась и была заложена именно в то время.
Древний Рим
Могущество и истинность античных идеалов подтверждали себя в дальнейшем многократно. На протяжении всей истории искусства происходило обращение к античности и возрождение идей античности. Началось это еще в Древнем Риме, который завоевал Грецию и воспользовался ее художественным наследием, в том числе и в развитии темы героического. Затем мы увидим обращение к традициям и образам древнегреческого искусства и в эпоху Возрождения, и в эпоху Французской революции. Возвращение и использование идей античного искусства, включая мотивы античной мифологии, происходило и в XX столетии. Греки создали действительно образы на все времена. Недаром великий философ Георг Гегель говорил: «У греков мы чувствуем себя как дома».
Очень часто обращение к античности совпадало с моментами высшего общественного подъема и особенно проявилось на тех этапах, когда человечество нуждалось в развитии общественного идеала. Так произошло в Риме, который стал наследником Греции. Известно, что римляне многократно копировали произведения греческого искусства, и как бы ни огорчало нас то, что подлинная греческая скульптура сохранилась в очень небольшом количестве, все-таки римские копии дают нам представление о том, каким было искусство Древней Греции.
Тема героизма была мало развита в эпоху республиканского Рима, но она во весь рост встала в момент, когда Рим стал превращаться в империю. Правда, эти идеи, связавшись практически с тоталитарным режимом, приобрели совершенно другой характер – характер увековечивания и прославления.
В Пушкинском музее хранится прекрасный слепок со статуи Августа, созданной около 20 года до нашей эры, оригинал ее находится в музеях Ватикана в Риме. Август был крупным оратором, полководцем, повелителем, практически императором, но очень долго прикрывался республиканскими идеалами. В этой скульптуре он изображен как бог войны Марс. Он простирает руку – так он обращается к войску. Если этот образ еще полностью соотносится с греческой классикой, то век Августа уже связан с началом обожествления римских императоров, и мы знаем, что Августу был воздвигнут мавзолей на Марсовом поле в Риме. Интересно, что именно в это время Гораций пишет свои знаменитые стихи – «Воздвиг я памятник вечнее меди». Эти строки нашли трансформацию у Пушкина – «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…». Традиция памятника, памяти, прославления своих деяний, изображения себя в образе героя, героизация самого себя началась именно в Древнем Риме.
В I веке нашей эры в Риме воздвигалось много архитектурных произведений, имеющих героизирующее назначение, – главным образом это обелиски и Триумфальные арки. Например, сохранившаяся до сегодняшнего дня «Арка Тита» была поставлена в честь победы над Иерусалимом в 70 году нашей эры. На рельефах изображены подвиги Тита: сам поход и триумф императора. В подобных произведениях много лести и притворства, но над ними работали крупные скульпторы, и, как я уже говорила, подлинное искусство не может солгать, – мы видим в образах этих людей, так же как, скажем, в скульптурном портрете Каракаллы из Национального археологического музея Неаполя, как грубый нецивилизованный облик правителя проявляется за обликом человека, желающего прославить себя как героя. Известно, что Нерон заказал себе четырехметровую статую, поскольку считал себя богом. Калигула представал перед народом в костюмах богов. Но вся история императорского Рима представляла собой длительную агонию рабовладельческих режимов, и мы видим эту ложь в памятниках искусства. Эта «негероическая» фальшивая сторона персонажей, которых героизируют, потом будет встречаться многократно на протяжении истории искусства, как и попытка встать на котурны, встать на пьедестал, недаром говорят, что Греция и Рим всегда сопровождают человечество в культуре, – это два разных пути, но где-то они идут рядом.
Средние века
Огромное значение для темы героя в искусстве имело возникновение христианства, которое появилось сначала как оппозиционная религия, а с IV–V веков уже стало основной религией в Европе. Если угодно – это новая мифология. Христос – Богочеловек, Спаситель мира, который Своим страданием, приняв Свой крест, борется со злом. Его образ – пример и норма для всех верующих. Христианская религия связана с отказом от житейских ценностей, с аскетизмом, с принятием судьбы – каждый должен принять свой крест, чтобы найти в будущем спасение. Христос, апостолы и христианские мученики приходят на смену древним героям.
На первых порах развития средневекового искусства, а оно развивалось в течение тысячи лет, идеи и образы античности не могли исчезнуть сами по себе. На знаменитых византийских мозаиках базилики Сан-Витале в Равенне, созданных в VI веке, находится изображение императора Юстиниана и его жены Феодоры. Исполнивший эту мозаику художник пытался передать духовное состояние своих героев. Они почти бесплотны, неподвижны, с широко раскрытыми глазами, в них как бы сквозит сверхземное начало их существования, сам блеск мозаик говорит об ином мире, в котором существуют эти персонажи. Средневековье очень сильно регламентирует искусство, возникают архетипы и образы, которые становятся обязательными, особенно в иконописи, и художнику становится все труднее проявить свою индивидуальность в этих строгих нормах, и тем не менее великим художникам это удается.
Одним из самых замечательных памятников, в котором видно то огромное обогащение, которое приносит с собой христианство, обращаясь к духовным ценностям, несомненно, является Владимирская икона Божией Матери. Сегодня она находится в храме Святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее. Созданная византийским художником Богоматерь поражает нас внутренним горением – затаенным, необыкновенно глубоким, как бы длящимся во времени. Это особое духовное состояние, новая ипостась глубинной духовной жизни – его не могла знать античность. Эта духовная жизнь выражена во вполне каноническом образе, и даже трудно объяснить, каким образом достигает этого художник. Такая сильная внутренняя жизнь проявится позднее в русской иконописи, в образах Ренессанса и XVII века, у Рембрандта.
Возрождение
В Средние века жизнь тела и духа раздваиваются. Они могут существовать самостоятельно, где-то связываясь друг с другом, а где-то идя своим путем. Этот вклад Средневековья нельзя забывать, когда мы обращаемся к новому этапу представления героического начала в человеке, каким, несомненно, явилась эпоха Возрождения.
Итальянский гуманист XV века Пико делла Мирандола написал «Речь о достоинстве человека», и в ней есть такие слова: «Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты сам себе сделался творцом, исключительно благодаря твоей внутренней воле». Эти слова являются ключом к пониманию человеческой личности в эпоху Возрождения.
Великий итальянский поэт Данте назвал свою книгу сонетов «Новая жизнь». Так можно было бы назвать всю эпоху Возрождения, приход которой он возвестил. Этот период занял примерно три столетия – в разных странах Европы по-разному, но в любом случае – с конца XIII и до конца XVI века, в ряде случаев – до начала XVII столетия. Возрождение – время, когда все происходило впервые. Отважные мореплаватели Васко да Гама и Христофор Колумб плыли в неизведанные моря в поисках новых стран и новых континентов. Иоганн Гутенберг изобрел книгопечатание. Мыслители этого времени, такие как Томас Мор и Томмазо Кампанелла, моделировали новое общественное устройство. Они назвали свои идеи «утопиями», но считали их реальными политическими программами и полагали, что возникнут новые государства, где, как они говорили, художества и труды распределятся между всеми и не будет негодяев и тунеядцев. К новому политическому устройству стремились такие люди в Италии, как Кола ди Риенцо, а в Германии – Томас Мюнцер. Николай Коперник предложил гелиоцентрическую систему – новый взгляд на устройство мира. Андреас Везалий первым начал анатомировать человека. Мир чувств человека в своих произведениях раскрывали такие великие поэты и писатели, как Данте, Петрарка, Шекспир, Рабле, Сервантес. Возникали новые формы искусства, появлялись новые характеры, новые идеалы, но становление этого нового мира было далеко не идиллией, оно проходило в ряде случаев в ожесточенной и острой борьбе с уходящим Средневековьем. Это была эпоха со своими героями и своими мучениками. Это было время, когда герои были востребованы, может быть, как никогда раньше.
Ярче всего эпоха Возрождения проявила себя в Италии. Тому было много причин и экономических, и политических, но для искусства, может быть, самым главным было то, что то, что происходило в Италии, происходило на почве античной культуры. Недаром сами люди назвали свое время Возрождением, полагая, что они возрождают античный мир после тысячелетнего господства Средневековья.
Раннее Возрождение. XV век. Скульптура
Наверное, нигде и никогда искусство и сам дух Древней Греции не проявил себя столь полно и не приблизился так близко ко времени, которое отстояло от него на многие столетия, как во времена Раннего Возрождения в Италии. Здесь создавали образы настолько близкие к тому, что делали древнегреческие мастера, что это не может не вызвать нашего глубочайшего удивления, и в первую очередь потому, что итальянские художники того времени не были знакомы с подлинниками древнегреческого искусства. Более того, к этому моменту только очень немногие древнегреческие статуи были открыты даже в римских копиях. Очевидно, объяснение этому восприятию древнегреческих идей и образов – тот особый воздух свободы ренессансного города, воздух великих надежд, веры и мечты, который проник тогда в творчество художников. Конечно, была известна древняя литература, древние авторы, и в тех классических образах, которые создавали итальянские мастера XV века, выражена их удивительная способность проникать в древний пластический мир практически только через слово древних писателей.